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《師說2022:北京電影學院博士生導師訪談錄》將延續2010年出版的第一輯《師說——北京電影學院博士生導師訪談錄》的特點,并在此基礎上加入更多活躍于各個專業方向教學與創作一線的博導專訪,并將專訪篇目進行時間線清晰的梳理與整合,相信讀者能夠從中生動形象地把握其教學觀與藝術觀的時代性與革新性,提升該書的理論高度與學術價值。而與此同時,“訪談”作為該書文本的主要呈現形式,建立了“溝通”的平臺,以對話來拉近讀者與博士生導師之間的心理距離,
拍攝一部大制作電影可能需要多年的等待,等好劇本,等好演員,然后還得等足夠的資金。這本書告訴大家最重要的一個道理就是:成功拍攝一部低成本電影總比沒能拍成一部大制作電影強。就像格雷格·阿拉基所說的那樣,你在積累一定的工作量,而不僅僅是在制作一部電影這么簡單。任何一個有蘋果手機的傻瓜都能拍個電影,但成為電影人需要有所顛覆...
電影是科技與藝術的結晶,它打破時間、空間的桎梏,重現過去,演繹當代,被稱為“第八大藝術”。本書以民國時期上海電影美術人群體為主要論述對象,采用關聯研究、群體研究兩大方法,沉潛深廣的文獻爬羅剔抉,輔之以具體個案的研究分析,通過“美術人群趨電影界的民國現象”“營造美與真的布景美術師”“攝影師的影像美術追求”“表演因美術而融會貫通”“電影編導的美與術”“繪出國產片的動畫新天地”六章,探究美術人才在布景美術、攝影、表演、編導、卡通等諸多電影領
在本書中,導演黃彩萍講述了她與電影《花開那年》的故事,追述了自己的成長過程和追夢電影的心路歷程。導演就像穆桂英掛帥,在身后扎起“導演”“編劇”“制片人”的護背旗,帶領一支優秀的團隊,完成電影《花開那年》的創作。故事發生在二十世紀九十年代,太行山深處一個美麗鄉村里,聰慧漂亮的農村姑娘小草,正值豆蔻年華,她對未來充滿無限遐想。生活猶如晴天霹靂,不幸降臨,母親突然撒手人寰,父親臥床不起,哥哥懦弱,妹妹年幼,小草不得不輟學撐持這個家,當民辦教
新媒體技術的發展帶來影視廣告視覺呈現形式的多樣化發展,市場對新媒體影視廣告設計與制作從業人員的需求量也出現猛增的發展趨勢。深圳信息職業技術學院數字媒體藝術設計專業緊跟市場發展需求,以行動為導向對課程進行教學改革,在缺乏教材的情況下,聯合校企合作企業,從行業的行動領域出發,開發出新媒體影視廣告設計與制作學習領域的5個學習情境,體現在編寫的教材中。創新性地總結出新媒體影視廣告中5種常見形式,并整理出每種新媒體影視廣告在企業的真實設計和制作
本論文集所收錄論文對張恨水小說的演進與歷史地位、張恨水小說影視劇改編策略、新時代張恨水及其作品的跨文化傳播進行了具體闡述。全書主要圍繞以下6個方面展開:一、張恨水寫作的人民立場及守正創新的藝術經驗;二、張恨水與皖文化及江南文化的關系探析;三、張恨水作品的文本細讀(社會史、文化史價值及審美的“中國范式”等);四、張恨水作品影視劇改編史;五、張恨水及其作品當代傳播路徑;六、張恨水史料研究。本論文集旨在進一步挖掘張恨水作品的時代價值,繼續推
云南影像民族志是指未經虛構,直接反映云南真實的民族社會歷史和民族文化為主要表現內容的相關動態影像、紀錄電影、紀錄片等,但不包含以云南文化為題材創作的故事片、動畫片等虛構式影片和歷史文獻紀錄片等。本文研究的對象是自19世紀以來至今產生的云南影像民族志,影片內容展現云南社會和民族文化現象,但影片的創作和實踐主體不局限于云南籍人員...
本書是一本關于影視場景概念設計的實用教材。全書從電影美術在影片創作中的重要性切入進行論述,涉及了影視美術的基本知識,系統梳理了影視場景概念設計的基本定義、作用、特點等重要理論,全面介紹了影視場景概念在美術部門中的角色定位、從傳統繪圖到數字場景制圖以及多元化的技術應用,分析了影視場景概念設計的基本類型、設計流程、構圖法、視聽語言、光影設計、三維輔助技術、無論是理論素養的培養,還是技術層面的講解,并附有課堂訓練與案例分析和大量圖片供參考和
《視畫之巔:外國動畫的發展與研究》分為歐美動畫研究和日本動畫研究兩部分,從作品讀解向文化研究拓展,重點在于通過分析具體動畫電影的文本,探討動畫創作以及動畫美學等核心命題。同時,《視畫之巔:外國動畫的發展與研究》將借鑒現當代文藝理論及電影理論研究者的視角作為考察視點,運用實拍電影的一些技術術語結合動畫的特殊性對相關文本進行綜合分析,以期能夠對歐美、日本的動畫創作有一個*深入、全面的了解和把握...
《中韓“作者電影”導演創作研究》是探討中韓“作者電影”導演創作的學術著作,共分四個部分:首部分“'作者電影'與中韓當代導演代群”,從宏觀視角梳理了“作者電影”的理論背景與中韓當代導演(中國電影“新銳導演”和韓國“新新電影”導演)的語義命名、創作狀況及文化傾向;第二部分“中國'作者電影'導演創作”,從微觀視角具體分析了陸小雅、姜文、張猛、萬瑪才旦、李安、蔡明亮等導演作品的“作者性”“作者表達”或“作者策略”;第三部分“韓國'作者電影'導
2的方法。然后梳理、提煉電影聲音設計工藝流程, 對電影聲音的敘事經濟性展開研究, 對于眾多低成本電影和學生作品在有限的資金內完成影片具有啟發意義...
本書收錄孫紹誼教授生前在《文藝研究》發表的四篇論文。這些文章的論題從后人類主義到電影工業,從游戲研究到中國早期電影史,跨度不可謂不大,但細察之下,它們都貫穿著對范式轉換時期的電影研究“往何處去”的自覺思考:一方面,自20世紀末起,“大理論”遭遇以波德維爾和卡羅爾為代表的美國電影研究者的抵制,電影研究出現向認知、實證和歷史的轉向,這種“后理論”語境成為一切“重建”嘗試的出發點;另一方面,電影研究的對象早已不限于在影院放映的經典電影形態,
本書主要從四個方面展開闡述。首先,縱向分析導演藝術的孕育、初創、延展及多走向、多元化發展;其次,橫向比較分析國內戲劇與電影在藝術創作上的淵源;再次,在辨析戲劇的“舞臺化”與電影的“電影性”的基礎上,探討戲劇藝術與電影藝術在創作上的相互影響;最后,以戲劇藝術與電影藝術在創作中的共質性為研究對象,分析總結導演藝術的創作本體核心...
本書屬于北京電影學院本科規劃教材,是一本帶領學生入門電影攝影造型的高等學校教材。本書從電影鏡頭語言的概念出發,通過描述運動、光學、光線和色彩等造型手段及其在電影攝影中的應用,深入淺出地闡述了電影攝影造型所用的技藝與方法,通過將理論與案例分析相結合的方式,使學生初識電影的鏡頭語言的詞匯、語法,同時在學習和實踐作業中掌握相關規律與知識,進而實現準確傳達視覺信息,完成影片敘事,創造出具有藝術感染力的視覺形象,讓觀眾欣賞到高品質電影視覺效果,
本書是對埃羅爾·莫里斯這位美國紀錄電影大師的研究專著。莫里斯的創作體現了紀錄電影近四十年來的劇烈變革,并以極具特點的視聽語言,在作品中凸顯了學術性、文學意識、戲劇性,深刻改變了紀錄片的面貌。作者打破按時序分析作品的傳統寫作方式,采取“專題寫作”或“關鍵詞”的方式結構本書,將導演的創作“拆解與延伸”,重新組合,并加以擴展,涉及更多學術層面和創作領域。相信這本書會有助于讀者理解莫里斯這位不可忽視的當代影像大師,進而把握美國紀錄片四十余年來
剪輯對于影視創作是至關重要的,而實踐練習是提高剪輯水平的必由之路。沒有實踐,空談理論就變成了紙上談兵,無法解決實際問題。影視剪輯的任務從本質上講,一是對鏡頭的裁剪,二是對鏡頭進行排列。鏡頭的裁剪在單鏡頭內進行,同樣的鏡頭通過裁剪可以取得不同的效果。鏡頭的排列分為三個層次:第一層次,兩兩鏡頭的組接;第二層次,鏡頭句子之間的組接;第三層次,段落之間的組接! ∮耙暭糨嬍蔷C合性非常強的一道影視制作工序,一個鏡頭中涉及對象、光線、色彩、構圖、
★ 紐約大學蒂施藝術學院電影教授、熱門劇作書《超越套路的劇作法》作者肯·丹西格又一力作,他的一系列著作是全世界電影教學課程的核心教材,有十余種譯本。臺灣早在2007年便譯介引入此書,并被列為輔仁大學影像傳播系電影教學參考書。 ★ 圍繞導演思維的核心,本書從三個具體層面討論提高導演水平的途徑:對劇本的提煉和再創作、指導攝影、指導演員表演。書中研究了14 位導演的創作手法,分析了超過50 部電影作品。 ★案例豐富,視野開闊,理
《藝術電影美學》對藝術電影美學進行了理論性梳理和研究,是其在教學過程中的深入研究和探討。書稿從藝術電影的角度細致分析了其故事魅力、美學修辭、文化之維、批評指導、審美力度等,并對個別大師級導演進行了詳盡分析和理論批評,具有一定的學術水準和理論價值...
本書共五章,對電影與戲劇這兩種不同的藝術形式進行比較,探討現當代戲劇的“電影化”傾向,和電影的“戲劇化”傾向,研究二者如何相互影響...
本書比較全面、系統地介紹了影視動畫分鏡頭設計學科的相關知識和技法技能,立足動畫生產需要和影視相關專業層面教學需要,從什么是影視鏡頭講起,以分鏡頭設計所具備條件與能力教學體系為主線。分別介紹分鏡頭概述、分鏡頭設計要素、分鏡頭臺本格式規范、機位與軸線、鏡頭與鏡頭的連接處理、分鏡頭畫面繪制與處理技巧、鏡頭畫面構圖技巧、分鏡頭設計案例分析,基本囊括了分鏡頭設計課程的主要知識內容...
本書分尋找烏托邦、至味鄉愁、悲欣交集、生而為人、回到電影。內容包括: 尋找飄逝的鄉愁 —— 關于《路邊野餐》 ; 暴虐的“鄉愁” —— 評電影《百鳥朝鳳》等...
一部電影是怎樣誕生的? 如何自己來拍攝一部電影? 現代數字技術又是怎樣應用于電影制作中的?怎樣才能既加快制作進度又節省經費?該怎么解決曝光不足、對白錄制不清等技術細節上的難題?這樣的問題還有很多,但是你都可以從這部經典教材中找到答案。 本書是國際上最流行的影視制作教程之一,經過不斷的更新再版,現在已成為電影拍攝的規范準則,并被翻譯成多國語言而為全世界許多大專院校的影視制作專業所采用。本書案例豐富,語言精練活潑,深入淺
文化素質教育不僅是知識的傳授和學習,而且是精神的內化和升華,最終應在行為上得到自覺的體現。由知識到精神,再到行為,是一個不斷提升的過程,需要多方面的支持和持久的努力。大學生文化素質教育基地應將此作為建設的重要任務,系統考慮、全面規劃、不斷推進。 文化素質教育是一項系統工程。其中,加強組織領導,完善相關制度;構建第一課堂與第二課堂結合的機制;建設--于tk精品,包括精品課程、精品教材、精品講座、精品社團和精品項目;推進校園
動畫造型設計是動畫創作中極為重要的一部分,是一部動畫片制作的基礎。動畫造型設計的目的就是要賦予每一個動畫角色獨特的藝術感染力與生命力,無論動畫造型的風格如何變化,作為人的精神與情感的共同載體這一本質是不變的,抓住這一點是動畫造型設計的核心。動畫造型設計的成功與否在某種程度上決定了一部動畫片的成敗,因此,掌握造型設計的要義、方法與技能對于從事動畫行業的設計師尤為重要。 動畫場景設計是指動畫片中除角色造型之外的一切物象的造型設計。動畫場
本書講述的是一個大學生的成長歷程 —— 從最初的單純懵懂, 到被各種各樣的社會不良風氣浸染, 再到最后的幡然醒悟。在絕望與希望的激烈碰撞中, 在悲傷與喜悅的痛苦交織中, 他最終找回了初心, 書寫了一段跌宕起伏的生命樂章...
20世紀90年代以來,消費文化浪潮逐漸覆蓋全球,得到縱深發展,滲透到人類社會生活的各個領域。世界大多數國家和地區的電視劇,迎來發展期、繁榮期或拓展期,極大地促進了當代電視劇藝術的成熟,總體上呈現出階段化、綜合化、娛樂化、類型化、技術化、產業化等顯著特點。21世紀頭十年以來,電影的革新與網絡劇的崛起,也倒逼電視劇積極尋求突破,類型電視劇處于不斷綜合與分化的大變革時期! ‰娨晞∷囆g的拓展,可以從藝術門類、敘事模式、人性觀念、基本類型
本書細微地剖析近二十年來中國第六代導演的20部代表作, 對其美學特點和意識形態內涵作了深入的闡釋, 對于理解這一代導演堅持電影的藝術抱負、對中國現實的反思、民間疾苦的深刻同情, 提供了辯證認識的方法。作者不從俗見, 運用西方分析文本和歷史闡釋學的方法進行寫作, 具...
本書共13章,內容包括:影視動畫的畫面內容、景別角度、攝法、軸線、聲音、蒙太奇、場面調度、剪輯、分鏡頭、分鏡頭制作的基本功、提高分鏡頭設計與制作、動畫分鏡頭畫面設計欣賞等...
作為新媒體互動裝置藝術的一個重要組成部分, 互動影像裝置被大眾廣泛熟悉和應用, 在國內互動影像裝置藝術還處于發展中階段, 創作者應如何理解、把握、使用這一新媒體藝術形式, 如何賦予這種科技色彩、現代色彩極強的藝術表達媒介以新的文化觀念、新的審美經驗、新的表達邏輯, 這些都仍需探索;诖, 本書從互動影像裝置的設計與創作入手, 對影像藝術與裝置媒介的融合創作進行深入探究, 具體內容包括新媒體藝術基礎知識、互動影像裝置藝術基本概念、互動
本書將影視媒體活動中所涉及的主要文案加以總結歸類,重點介紹了電視新聞類節目文案、電視談話類節目文案、電視綜藝類節目文案、電視專題片文案、電視廣告文案、電視節目包裝文案、影視營銷文案七種類型的文案寫作,以較為豐富的資料和生動的案例提示了影視媒體文案的基本特點和寫作方法...
《山海情》塑造了一系列活躍在寧夏大地上的性格鮮明的脫貧攻堅主體群像,做到了生活提煉、精神提純,既能腳下有泥,還能心中有火、眼里有光,處處彰顯博大的家國情懷,蘊含巨大的精神力量和崇高的價值追求。 《山海情》的成功,是創作者忠于時代、忠于生活、忠于人民、忠于藝術的結果,兼顧了政治性、社會性和藝術性三個方面的不同訴求,取得了很好的平衡效果,是一部具有良好口碑效應的現象級精品力作...
本書是新海誠導演作品《言葉之庭》的分鏡畫集,收錄了故事導覽、導演訪談、分鏡名詞解釋、分鏡設定等豐富的內容,回顧了電影的名場景和唯美畫面,完整收錄了整部影片的分鏡腳本。 似曾相識的二人,仿佛約定好了一般,每到落雨之日便從世俗的煩惱中逃脫出來,相會于這座鋼筋鐵骨都市叢林中宛若世外桃源的幽靜角落。在梅雨季節的日子里,他們的心漸漸向彼此靠攏。志愿成為手工鞋匠的秋月,決心以雪野為模特做一雙鞋。雨過天晴,艷陽高照,庭園中久久不見秋月和雪野的身影,
本書旨在通過匯集專家理論評論優秀成果,總結文藝文聯工作經驗規律,為更好推動新時代新征程文藝文聯工作高質量發展提供借鑒。文集作者既包含王巍、劉尚希、張維為等國內各領域權威專家,也包含郝戎、張堯、孫媛媛、宋修見、肖向榮等各藝術領域專家學者,本書收錄的理論評論成果也將為文藝創作實踐提供專業引領作用...
《鄭君里導演的表演觀與創作實踐研究》是研究鄭君里導演表演觀與創作實踐的很好學術著作,全書包括緒論、鄭君里表演觀的基礎——對斯氏體系的吸收與反思、鄭君里表演觀的形成與實踐——對斯氏體系的發展與突破、鄭君里表演觀的本土拓展——民族化自覺、鄭君里表演觀的創新——電影表演與電影美學的融合及結論六個部分...
本教材緊密結合 ( ) 本科課程、國家精品在線開放課程、 高等教育智慧教育平臺課程“紀錄片創作”的內容。課程建設目標為:既能成為高校影視傳媒類專業學生學習的專業課程,也能成為熱愛紀錄片的其他專業學生和社會學習者學習的通識課程。本教材適用面廣泛,既適合高校影視傳媒類專業各層級學生,也適合熱愛紀錄片的其他專業各層級學生和社會學習者...
本書分六章,內容包括:近代中國體育強國夢;中國體育電影發軔(1905-1949):書寫體育救國之夢;新中國“十七年”體育電影(1949-1966):家國倫理對個人主義的改造;中國體育電影再出發(1977-1989):續寫時代體育強國夢等...
《喜劇》中星爺所飾尹天仇苦讀的枕邊書就是《演員自我修養》。這本書是斯坦尼斯拉夫斯基的重要著作,被譽為表演與人生之書。作為世界三大表演體系之一,斯氏體系包含很多很好實用的影視劇、戲劇表演技巧,如今成為世界各地培養演員很好重要的教學方法,是我國中央戲劇學院、北京電影學院等表演專業教學的基礎理論。我們熟知的很多好萊塢有名演員,如馬龍?白蘭度、詹姆斯?迪恩、保羅?紐曼、羅伯特?德尼羅,以及目前獲得很多奧斯卡提名與金球獎獎項的梅麗爾?斯特里普,
中國電影電視,通過自覺的探索與創新,借助現代藝術的豐富表現方式,在不斷突破舊模式中取得自已的生命,使一個時代的藝術趨于成熟,使具體可感的影像世界變成真實的存在力量。片斷:中國電影的誕生與起步(1905—1948)中國電影的誕生起步時期,幾近半個世紀。這一時期中國電影的優秀之作,從思想內容而言主要可劃分為三種類型:一是家庭倫理與社會問題片類型。盛行時期主要是從20年代到30年代。前者大多數取材于下層市民生活,或小資產階級的生活,反映的是
摘要: 建設者的話(p2) constructors’ words no.1 方案與設計(p5) scheme and design 中國電影博物館項目的由來 origin of china national film museum 中國電影博物館實施方案與工程設計 scheme and design for the project of ------------------------------------
在世界電影史和中國電影史上,任何發展階段和歷史時期都不乏對電影大師和經典影片的案例分析。本書將電影研究和案例分析用紅線串珠的方式緊密結合。從新時代的角度重讀大師和重構經典,并提出電影詩意情境的見解和看法。...
一線教授、律師、司法人員組成的強大編寫團隊。援用*、典型、真實案例,取其精華,附專業點評。超強實用價值,法律從業人士、百姓大眾解決法律糾紛參考必備。...
本書由三個部分構成。部分從新中國成立前的中國電影管理制度和新中國成立后的中國電影政策入手對中國電影政策的歷史沿革進行了系統的梳理和分析,并總結我國在電影產業政策方面存在的規律與經驗。第二部分從時間維度拓展至空間維度,以美國、法國和韓國三個具有典型意義而又有著迥然不同電影發展脈絡的國家的電影政策進行比較分析,為中國電影相關政策的制定提供歷史依據。第三部分回到中國電影政策理論構建的核心命題,從電影政策制定的目標、電影事業政策、電影產業政策
本專著主要關注的是生態主題的電影,通過電影這個媒介來喚起人們的生態責任。全書主要分為三個部分:第一部分主要闡述了生態電影的相關概念以及電影中如何體現生態美、生態和諧。第二部分主要敘述關于中外不同文化背景下生態文化電影的主題差異以及我國生態電影的主題特點。第三部分結合電影案例講述不同題材的生態電影敘事方式比如奇幻電影、災難電影、末世題材電影等,主要講述這些電影如何對物質生態以及精神生態意識進行展現...
電影作為當代**活力和影響力的藝術形式和媒介之一,是傳播主流價值、先進文化的主陣地。電影產業作為文化產業的重頭戲,具有強大的文化影響力與文化感召力。發展電影產業不僅有助于民族文化的全球傳播,更關乎國民經濟與國家文化軟實力建設水平的穩步提升。基于此,本書以文化產業宏觀視角觀照中國電影產業發展歷程。全書共分八章,立足電影產業鏈各環節與電影產業史發展脈絡,采用縱橫交織的邏輯線索,從產業屬性、電影資本運作、電影生產發行、衍生品開發、文旅融合等
本書作為動畫專業的基礎理論必修課程, 在教學體系中十分重要。本書從普及專業知識的角度, 在講解動畫相關理論知識的同時, 全面系統地介紹了美洲、亞洲、歐洲等國及世界動漫產業的歷史與發展 ; 并從動畫的起源與產生、動畫的制作與技能掌握、動畫創作者基本素養、動畫的產業文化等方面進行了細致的講解...
本書是為高等院校影視專業學生以及影視行業中,對導演藝術創作感興趣的自學者編寫的讀物。內容注重導演基礎理論和技巧,力圖為學生和其他讀者在導演藝術的基礎理論和實踐層面提供一些入門的基本知識。本書先是分析了影視藝術、影視導演、影視表演的理論知識與工作要求,然后分別對影視聲音、影視攝影與影視美術等進行了論述。最后結合藝術創作的理論觀點分析了多個作品案例,并輔以生動詳細的圖表說明,來加深讀者對理論的認識和理解,拓展讀者的創作思路和創作視野,以符
影視創作的影像以具象形式展現,人們會不自覺地關注具象的造型。 《影像的結構》從一個新的維度探討影像的理解和表達:隱藏在具象表面下的內部結構! 队跋竦慕Y構》側重論述從創作者角度理解和控制影像內部結構的原理,強調在影像創作實踐中如何理解各種層面的“結構關系”,以及掌控它們的方法。 《影像的結構》首章討論了感受的主觀性與結構的關系,以及構圖背后的結構原理;第二章講解了攝影鏡頭對畫面內部結構的影響;第三章至第五章深度解讀了“影調結
從有聲電影時代開始,歌女就深深吸引著中國觀眾。在《現代女性之聲》一書中,作者馬彥君(Jean Ma)展示了歌女的崛起如何證明女性在城市現代化中角色的變化,以及電影和音樂產業之間復雜的共生關系。無論是以戲劇女演員、歌舞女郎、革命女郎還是鄉村女郎的身份出現的歌女,都屬于中國現代女性,而她們半個多世紀的流行表明了中國電影抒情表達的獨特性別特征。作者通過介紹中國電影目前許多最引人注目的女演員,比如周璇和葛蘭的銀幕內外的職業生涯,引導讀者了解電
《電視紀錄片發展與社會變遷》一書以“中華傳統文化題材紀錄片”為研究對象,通過建構包括敘事模式、美學特征、制作模式、傳播策略與效果這四個維度的多維度紀錄片研究框架,將紀錄片引向文化研究領域以及傳播學研究領域,采用交叉學科的研究方法,全面解析中華傳統文化題材紀錄片在傳統文化傳播中所發揮的巨大價值。本書共分為五章:第一章為中華傳統文化題材紀錄片的敘事模式,第二章為中華傳統文化題材紀錄片的影像美學,第三章為中華傳統文化題材紀錄片的制作模式,第
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