**章 內容的信息量是什么？——增加“讓大腦愉快的信息” 內容與媒體 關于內容的三個疑問 內容的格式指什么？ 內容的格式包括什么 內容的二次利用 內容與創作者 亞里士多德的內容論 內容是對現實的模仿 為什么要模仿現實 內容的定義 動畫的信息量是指什么 信息量多點好還是少點好？ 信息量大就會百看不厭？ 主觀信息量與客觀信息量 為什么宮崎作品在世界范圍廣受好評 為什么羅妮婭看到的樹木如此巨大？ 為什么動畫中的飛機比真實影像更有魄力 宮崎駿導演的指示 現實中不存在的構圖 神人男鹿和雄先生 男鹿先生的背景美術 動作、聲音與信息量的關系 到達內容的本質 第二章 創作者產出了什么？——“帥哥美女”難畫的真正原因 內容真的是對現實的模仿嗎？ 肖像畫到底畫了什么 我的肖像畫與《鳥獸略畫式》 答案就在我們的腦中 優秀的動畫人可以畫出“應有的動作” 比真正的嬰兒更像嬰兒的畫 畫出“應有的動作”必須具備的條件 創作者的使命是什么 北齋為什么是天才？ 大腦是怎么認知世界的 “世界的秘密”屬于誰 畫帥哥很難的 為什么帥哥美女會長成一張臉 近似人工智能的話題 深度學習是什么 谷歌的貓圖片 《虞美人盛開的山坡》的自編碼 什么是創作者 第三章 內容的套路是什么？ ——偏離套路、提高與客戶同步率的方法 1 內容要簡潔易懂 “畫一樣的照片”有哪些共同點 簡單易懂即是美 結識長戶大幸先生 突出那些簡單易懂的特征 對于高中生來說，什么是“棒棒噠來電鈴聲” 敏感的人更愛“簡潔易懂” UGC的后果就是千篇一律 熱門網站“成為小說家！”的上榜作品 套路即陳腐 2. 怎樣偏離套路 似懂非懂 給套路“下套” 怎樣讓人摸不清套路 前所未見的表現手法 “燒錢”大作和看起來很貴的鏡頭 藝術史的循環 內容的循環 3. 創作者在哪一點上分出優劣 是故事情節還是表現手法？ 手冢治蟲的功績 為什么創作者要死磕表現手法 影像作家宮崎駿的本質 庵野秀明的分鏡就是廣播劇 動畫里的日常戲為什么難做 重視“世界觀”的押井守 名為凌波麗的世界觀 4. 如何提高與觀眾的同步率 《龍貓》大受歡迎的真正原因 宮崎電影中隱藏的情色 “移情式電影”與“感受式電影” 制片人的職責 縮短與觀眾的距離 第四章 原創是什么？ ——天才的定義，創造的本質是“拼貼畫” 內容的再定義 想象和信息量 何謂創作者 創作者的共同作業 電影導演的工作是什么 動畫和真人電影的區別 奇跡一幕 真人表演正在接近動畫片 手繪動畫與CG動畫 CG角色的信息量 手繪與CG的各自優勢 用理性創作，還是用感性創作 創意是怎樣產生的 何謂天才 結論：原創性到底是什么 尾聲