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現象 本書特色
1. “世界因欲望而存在，攝影則因欲望得以發明！比毡緮z影家杉本博司追探尋攝影的起源——從架上繪畫、蠟像、全景畫、透視畫館到攝影，“描摹”世界的技藝步步精進，其背后的驅動力，乃是人類“讓時間停止”的根本欲望。 2. “什么才是*絕妙的事情呢？如果能讓自然自己將樣子顯現在紙上，那才叫絕妙。”講述攝影史上的兩位關鍵人物——達蓋爾與塔爾博特發明攝影術的因緣際會，及其將世界形象“定格”的努力，回望這個世界與“攝影的初夜”。 3. “我討厭被人當成攝影家，我覺得，其實我只是由著自己的興趣來創作而已，而用攝影這種手段比較多罷了。”杉本博司涉足古董、電影、繪畫、裝置、建筑等多個領域，而他在這些方面的耕耘亦反哺攝影——由古董而洞察日本歷史與哲學，將裝置、建筑、電影轉化為攝影作品，從繪畫中領會對細節的把控之道…… 4. “我，是被耽誤了千年光陰才出生的。”杉本博司作品系列重版出來，《直到長出青苔》《藝術的起源》《現象》同步上市。
現象 內容簡介
“現象”，既是指現實之“象”，也是指將現實之“象”顯“現”的攝影術！冬F象》中的文字，呈現了杉本博司對攝影與人心欲望、造型藝術、現實世界、歷史時空之關系的深入思考。例如，《停止吧，時間》兩篇作為追溯攝影誕生的考據小史，揭示出人類讓時間停止的欲望，以及在此欲望驅動下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司講述了東西方繪畫中的細節處理對自己攝影的啟發；在《母親》中，順著母親的講述，談禁忌與文明、性欲與藝術、死亡與生命；《利休·現代》則講述了杉本博司在建筑設計方面的嘗試……杉本博司以攝影為媒介，不斷地將現實之形象顯影定格，也從未停止對作為現象的藝術背后的歷史與哲思的追問。
現象 目錄
中文版序
神成為佛之時
停止吧，時間（一）
停止吧，時間（二）
本歌取
狐眼女子
臨刑者小曲
應有的樣子
無盡的黑暗
母親
利休·現代
連載結束
展開全部
現象 節選
狐眼女子 “寫真”這個詞語從江戶時代后期開始就已經被廣泛使用。然而，所謂逼真的技法，在大洋的東西之間是存在根本差異的。為了考證攝影能否成為逼真的技法，我重新回顧了自己在東西方繪畫中所得到的體驗。 中國山水畫的宗旨是表現萬物氣韻，而換一個角度來理解，就是事物的表象是虛的，不是真實的。通過捕捉表象之中的氣韻，才能將生生不息的世間萬物中的風雅意趣活靈活現地表現出來。看看南宋時代的禪僧畫家牧溪的《瀟湘八景圖》。畫作選取中國洞庭湖一帶瀟水與湘水合流處的景觀，繪制成瀟湘八景，在宋朝時為室町將軍家所獲。因為畫中有足利義滿的印章，可見在義滿那個時代便已備受珍重。畫作后來成為東山御物，據推測，足利義政為了能把畫掛在壁龕里面，就將卷軸切斷了，F在流傳于專家手中的只有四幅。我恰好有機會見到實物，當時我便被墨色濃淡間潛藏著的可謂神秘的無限色調深深地吸引住，沉溺于忘我境地之中。 看看其中的《遠浦歸帆圖》。兩艘小船滿帆橫渡湖上，廣闊的湖面上陣風吹拂。淡墨一筆，便將清風吹拂的形態表現得淋漓盡致。岸邊垂柳，枝干在風中劇烈搖擺鳴動，將大風中那無可名狀的生機表現得栩栩如生，雖然不做任何的細節描繪，但卻絲毫不影響人們在想象中感受到柳枝上的每一片葉子。以一筆之墨風，令森羅萬象分毫畢露，這樣的筆勢，不顯力道卻又非常自由，讓我感到身心自在灑脫，有如親臨畫境一般。 在另一幅《煙寺晚鐘圖》中，整個畫面幾乎被清一色的淡墨覆蓋。畫面中部，墨色揮灑之余，在白色煙霞中浮現出些許景物，有山寺、鐘樓掩映于樹木之中。在煙寺晚鐘這種詩意回響之中，整個畫面開始從心底浮現出來，而水墨畫面只不過是補全了那種煙霧繚繞的想象而已。這樣的境界才可稱得上是詩畫合一。整幅畫面，云蒸霧繞籠蓋四野，煙寺鐘聲仿佛在人心中久久回響。這幅畫以視覺享受引導聽覺，真是世間少有。 這是我*初接觸東方繪畫時的印象，然而對于西方繪畫，完全是另一種體驗。那要從我**次看到北方文藝復興時期的尼德蘭畫家彼得魯斯·克里斯蒂所畫的《年輕女子的肖像》開始說起。畫中狐眼的少女微微有點傾斜，讓這幅畫的觀賞者反而覺得自己是被她凝視著。當我在大都會藝術博物館偶然邂逅這幅畫時，就感覺到她投射過來的視線，我就像是被吸住了似的站在畫前，牢牢地釘在那里。這位年輕貴族女孩的肖像散發著某種氣質。雖然她的容貌并非極為出眾，但是一旦遭遇她的視線便難以擺脫，進入一種對峙的狀態。而對峙的勝負從一開始便已經注定，因為對方的眼神是不會動搖的，所以注定我是失敗的一方。這是一幅幾十厘米大小的四方形小品畫。然而，當我擺脫了她的視線之后，又馬上被這幅畫的其他細節所吸引。掛在脖頸上的珍珠項鏈，其中每一顆珍珠都閃耀著斑斕的光芒，還閃爍著白點似的高光。而這一切全都呈現在直徑不到兩毫米的珍珠上。左上方好像有光線從窗外照射到少女身上。如果仔細觀察珍珠上的高光，就可以看到，上面還反射著那道從窗外照射進來的光。這甚至會讓人產生一種錯覺，仿佛連少女房間的內部也全都被描繪在這些光滑的球面上。雖然，要將這些事物描繪在兩毫米的球形上是不可能的，但觀者卻能感覺到這些并沒有被畫上去的東西。不僅這些珍珠如此，那些銀制發飾以及織物的細小皺褶也是如此，她那雙眼睛里閃爍的光芒更是如此。如瓷器一般白亮的肌膚表面上，有許多細小紋路，這就是時間的力量。而這位狐眼女子的視線歷經五百多年滄桑而不變，從時間的另一邊穿透了我的視線。 彼得魯斯·克里斯蒂是繼凡·艾克之后的尼德蘭畫派畫家，在他的作品展覽期間，我每個星期天上午都會去觀看。會場人很少，非常安靜，我站在這幅沒有用玻璃保護的畫面前，注視著它，心里甚至想“看盡所有值得看的東西”，結果卻是看不盡、看不完。在我看來，“神靈存于細節”這種“陳詞濫調”，恰恰體現在這幅小小的繪畫中。而所謂的“對細節的執著”，在我自己身上，也已經到了幾近病態的程度。這也是我選擇落伍的大型干版照相機的原因。銀鹽攝影就是將銀粒子集合起來形成圖像。利用小小的膠片拍攝的圖像，就像點彩派的繪畫一樣，每一顆粒子都可以看見。這讓我恍然大悟 ：世界就像印刷一樣，僅僅用點便可得到還原。 例如我拍攝的海景照片。全無可看之處，卻正是可看之處，當視線全都集中于搖蕩的波濤時，眼睛很快就會被一個波濤所吸引。再湊近一點看，就會隱約看到這波濤之中還搖蕩著其他小的波濤。如果再看更細節的部分，就有可能看到其中的銀顆粒了，只不過這已經太細微了，遠遠超出了我眼睛的能力。而銀的顆粒與光的顆粒合為一體，能夠直接透過這薄薄的紙張表面，穿透觀者的內心。世界是無限豐饒而又充滿細節的，當這一切成為一個整體的時候，便顯得非常安靜、放松、單純。為了讓自己獲得這樣的體驗，我才想去環游世界，去拍各大海洋。而想要完全容納這些細微的部分，無論如何都需要老式的大畫幅相機，才能表現那種無限豐富的層次。至于完全建立在0與1的基礎上的數字技術，是沒有神存在的空間的。
現象 作者簡介
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），日本當代攝影家，亞洲當代攝影拍賣紀錄保持者。1948年生于東京。1970年畢業于立教大學經濟系，之后赴美留學，在洛杉磯的藝術中心設計學院學習攝影。1974年移居紐約，獲得多項獎學金，從事攝影創作。此后十年中，身兼古董商，來往于日本和紐約之間，逐漸培養起對日本古代藝術和文物的愛好。1977年，于日本頗具影響力的“南畫廊”舉行首次個展。1980年，于紐約索納本德畫廊舉辦首次海外個展，并陸續在洛杉磯現代美術館、紐約大都會藝術博物館、柏林古根海姆美術館、倫敦蛇形畫廊、巴黎卡地亞當代藝術基金會等地舉辦展覽。2001年，獲“哈蘇國際攝影獎”，該獎素有“攝影諾貝爾獎”之稱。2014年，獲“野口勇獎”。2017年，獲“英國皇家攝影學會百年紀念勛章”。2018年，獲“美國國家藝術俱樂部攝影榮譽勛章”。代表作有系列作品：透視畫館（Dioramas）、劇院（Theaters）、海景（Seascapes）、佛海（Sea of Buddha）、建筑（Architecture）、陰翳禮贊（(In Praise of Shadows）、肖像（Portraits）、觀念之形（Conceptual Forms）、影之色（Colors of Shadow）等。著有《直到長出青苔》《藝術的起源》《現象》等。
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