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喜智與悲智 楊絳的文學世界 版權信息
- ISBN：9787533964948
- 條形碼：9787533964948 ; 978-7-5339-6494-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
喜智與悲智 楊絳的文學世界 本書特色
“楊絳身上既有古代中國的隱士風流，也有現代中國的啟蒙意識，她足夠復雜，正因為她足夠真誠。可見，閱讀楊絳，正是探尋中國現代知識分子精神歷程的一條有效路徑。” ——北大教授、著名學者 陳曉明 “在我心目中，她（楊絳）是1949年以后大陸*優秀的白話文作家之一。年輕時讀她的作品，或許只能覺出她語言的洗練和從容，但隨年歲增長，你會發現她對白話文有獨到的領悟與發現，暗藏玄機。她的語言在沉靜中顯出靈動，在精妙中透出睿智，有一種洗盡鉛華后的優雅與超然，卻又充盈著活力。我會用這幾個詞來形容她：睿智、從容、獨立、高貴。” “楊絳先生不僅形成了自己成熟的文學風格，更重要的是讓我們領略了白話文的淡泊與含蓄之美。這淡泊與含蓄，其實體現的是一種精神境界，使漢字在楊絳先生的筆下，像一個個鮮活的生靈，有著精妙而均衡的表現力。這種獨特的語言與審美經驗，在當代幾成絕響。” ——詩人、學者、文化批評家 葉匡政 “在當代中國文學中，文章家能兼具對于蕓蕓眾生感情領域測度之深細與對于東方佛道境界體認之高深者，實在是少有能逾楊絳先生的。” “錢鍾書、楊絳伉儷，可以說是中國當代文學中的一雙名劍。錢鍾書如英氣流動之雄劍，常常出匣自鳴，語驚天下；楊絳則如青光含藏之雌劍，大智若愚，不顯鋒刃。” ——文學評論家、學者 胡河清 “（楊絳戲劇創作）善于抓住日常生活中的矛盾沖突，描寫世態，鞭辟入里，而語言幽默，風趣盎然，含著眼淚微笑，富有個人的藝術風格，不僅在當時是佳構，即使在中國話劇史上,也是不可多得的杰作。” ——作家、文學理論家 唐弢 “一枝獨秀，引起廣泛注意的是楊絳。她的《稱心如意》和《弄真成假》，是喜劇的雙璧，中國話劇庫存中有數的好作品。” ——電影理論家、劇作家 柯靈 “《洗澡》給我的印象是半部《紅樓夢》加上半部《儒林外史》。” ——文學家、翻譯家、教育家 施蟄存
喜智與悲智 楊絳的文學世界 內容簡介
本書是一部文學評論專著。作為融貫中西的文學大家，楊絳先生以睿智、精純、真誠、曠達的文字俘獲了萬千讀者的心靈。本書深入淺出，詳盡解讀楊絳的全部戲劇、小說、散文作品，抉幽發微，引領讀者體察楊絳作品獨特的審美特征、精神意蘊與文化內涵，進入這位身披“隱身衣”的智者的內心世界，領略其幽默與悲憫交織、理性與感性并舉的智慧魅力。 作為海內外第*部系統化、總體性闡述楊絳八十余年文學創作的專著，本書亦力圖通過個案分析把握二十世紀中國歷史變遷中知識分子的精神脈動。
喜智與悲智 楊絳的文學世界 目錄
緒論/001
一 楊絳研究的意義/001
二 楊絳研究的歷史與現狀/008
三 思路和方法/016
四 新見與難點/022
**章 喜智與悲智：楊絳的戲劇/026
一 從喜劇開始：黑暗中的笑聲/029
二 都市世態喜劇中的沖突與和解/037
（1）《稱心如意》：“灰姑娘”的微笑/038
（2）《弄真成假》：“騙子”的苦笑/050
三 悲劇《風絮》：“英雄”的瘋狂/062
小結/072
第二章 觀世與察幾：楊絳的小說/075
一 軟紅塵里：觀世觀人之眼/078
二 喜劇與悲劇型諷刺：短篇小說論/086
三 史與詩的沖突：長篇小說《洗澡》/098
（1）歷史與人性的察幾式觀照/099
（2）內在世界與外在世界的沖突/104
（3）敘事時間結構與空間結構/111
（4）形象塑造的對稱法與對照法/117
小結/128
第三章 記憶與夢境：楊絳的散文/131
一 審美價值與歷史意義/131
二 記憶書寫：記·紀·憶/140
（1）記：歷史中的微觀經驗/142
（2）紀：創傷混亂記憶的賦形/146
（3）憶：復現往事的情感邏輯/151
三 核心主題：家·離別·死亡/159
四 藝術結構：夢幻·鏡像·現實/170
小結/181
第四章 烏云與金邊：楊絳的風格/183
一 論“風格”的概念/183
二 隱匿與分身：隱逸保真的精神風格/191
三 修身與修辭：文質合一的語體風格/200
四 憂世與傷生：悲智交融的情感風格/207
五 幽默與諷刺：喜智兼備的理性風格/215
六 圓神與方智：一多互證的結構風格/223
小結/229
結語：楊絳的意義/235
一 楊絳的文學史意義/235
二 楊絳的語言藝術成就/237
三 楊絳文學創作的文化內涵/238
四 楊絳創作與知識分子人格精神/239
附錄/243
楊絳作品圖片資料/245
主要參考文獻/263
后記/277
展開全部
喜智與悲智 楊絳的文學世界 節選
緒論 一 楊絳研究的意義 對優秀作家的創作和作品進行總體研究，是文學基礎研究的重要領域之一。本文的研究對象，是現當代作家楊絳一生的文學創作及其主要作品。 楊絳（1911—2016），原名楊季康，作家，文學翻譯家，中國社會科學院外國文學研究所研究員。她一生經歷了“中華民國”與“中華人民共和國”兩個歷史時期，創作生涯跨越“現代”文學與“當代”文學的邊界。楊絳于二十世紀三十年代前期開始散文和小說創作；四十年代上海“淪陷”時期，以喜劇作家身份登上文壇；五十年代至七十年代中斷文學創作，轉向外國文學翻譯和研究；八十年代以來，重新進入創作高峰期，持續不衰，影響日增。從1933年發表散文《收腳印》開始，到2014年出版小說《洗澡之后》為止，在八十余年之久的創作歷程中，楊絳創作了戲劇、小說、散文等多種文體的作品，還有翻譯作品和研究論著，其涉及文類之廣，在二十世紀中國作家中并不多見。她的主要作品有《喜劇二種》、悲劇《風絮》、長篇小說《洗澡》、散文集《干校六記》《將飲茶》《雜憶與雜寫》、長篇紀傳散文《我們仨》、長篇思想隨筆《走到人生邊上——自問自答》，等等。作為翻譯家，其翻譯的《堂吉訶德》《小癩子》《吉爾·布拉斯》《斐多》等西方經典名著，產生了深遠影響。作為學者，其《菲爾丁關于小說的理論》《論薩克雷〈名利場〉》《李漁論戲劇結構》《藝術與克服困難——讀〈紅樓夢〉偶記》等論文，也是學術精品。這些作品均收入八卷本《楊絳文集》之中。 作為融貫中西文化的民國一代作家中所剩無多的代表之一，楊絳是一位具有二十世紀文學或文化標本意義的作家。誠如當代文學史家洪子誠在談到楊絳創作時所說的：“不少人有這樣的看法： 無論是翻譯，還是小說、散文創作，楊絳都有令人印象深刻的成就和貢獻。比起有的多產作家來，可以說是以少許勝多多了。不過，楊絳的魅力不是色調斑斕，一眼可以看出的那種。作品透露的人生體驗，看似無意其實用心的謀篇布局、遣詞造句，委實需要用心琢磨才能深味。”楊絳創作的數量并不算多，但其作品及其形式中所濃縮的美學價值卻不可低估，而且的確需要“用心琢磨”，察幾知微，才能體味。 從“歷史”和“審美”的角度，綜合分析楊絳作品的語體和文體發生學問題，進而闡明其在現代漢語文學中的價值和意義，既是“楊絳研究”的薄弱環節，也是本文的研究動力。盡管楊絳研究的相關文獻數目并不少，但更多的是側重作家或作品的某個方面的研究，對作家總體創作的綜合性研究，尚不多見。迄今為止，關于楊絳研究的博士論文只有兩篇：一篇為法國學者劉梅竹（Liu Meizhu）用法語寫作的論文《楊絳筆下的知識分子人物》（Paris: Inalco,2005），另一篇為于慈江的論文《小說楊絳———從小說寫譯的理念與理論到小說寫譯》（北京師范大學，2012）。這兩篇博士論文，一篇重在論述楊絳文學創作中的知識分子形象，一篇重在對楊絳小說創作與其翻譯的小說理論之關系的研究，但都不是對楊絳文學創作及其文學性的整體研究。因此將研究任務定位在對楊絳文學創作的系統化整體研究上，具有一定的開拓意義。 從中國現當代文學史的角度看，楊絳創作獨特性的研究有待加強。二十世紀中國文學史中的許多著名作家（比如郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、丁玲等），都跨越了“現代文學”（1919—1949）和“當代文學”（1949年至今）兩個歷史時段，但他們在這兩個歷史時段的創作差異較大，并出現了風格上的斷裂。要保持個人創作風格的連續性，有三種可能，一種是隱身而擱筆（如沈從文等），一種是冒險而消失（如路翎等），還有一種是出走（如張愛玲等）。這三種方式楊絳都沒有選擇，她選擇“半擱筆”或“半隱身”姿態，文學創作中斷了，文學活動沒有中斷，而是轉入文學翻譯和文學研究。其翻譯和研究的選擇標準、審美趣味和潛在觀念，與“五四”文學一脈相承。待到八十年代重新開始創作，其語體和文體的總體風格，與四十年代戲劇創作風格之間并無斷裂。這種一以貫之的語體和文體風格背后究竟是什么在做支撐？僅僅依賴“啟蒙”或“革命”等承載社會歷史主流觀念的宏大詞匯，是難以解釋的，因而值得進一步深入探討。總體研究楊絳的文學創作，需要將楊絳創作的不同時期置于現代文學史和當代文學史之中加以討論，尋找將兩個歷史時段連貫起來的審美風格和人格精神的總體性。 按照創作時間和特點來劃分，楊絳的文學創作可分為三個時期。“早期階段”（二十世紀四十年代）為劇作家時期，主要以喜劇創作產生影響。五十年代初期至七十年代末為其文學創作“中斷期”，主要以文學翻譯和研究產生影響。“中期階段”（八十年代至九十年代）為創作的“再生期”或者稱“高峰期”，以散文《干校六記》《將飲茶》、長篇小說《洗澡》等作品為代表，它們成為八十年代的重要創作現象。“晚期階段”（二十一世紀以來）為“總結期”，以長篇紀傳性散文《我們仨》和長篇思想隨筆《走到人生邊上——自問自答》為代表，進入總結性和終極思考階段。作為二十世紀四十年代上海“淪陷”時期代表性劇作家之一，楊絳被認為是二十世紀中國幽默喜劇“世態化的范型”之一，已進入現代文學史研究范疇。她在“文革”后八十年代初重新進入創作高峰期，成為新時期文學中“歸來”的老一代作家的代表之一，創作生命和影響持續至今。從流派風格關聯性的角度而言，楊絳的文體與美學風格呈現了“京派”之余緒，既體現了京派文學的價值取向和審美特征，又在新的歷史文化語境中發展更新了京派傳統，并加入了女性因素與個性化因素。因此，本文的一條重要線索，就是從文學史的角度，將楊絳一生的創作，置于二十世紀現代漢語文學史的總體坐標系與演變邏輯中來考察，分析作家不同時期創作之間體現的內在邏輯及其精神發展演變史，并討論其文學成就與歷史邏輯之間的關聯性。此外，通過作家的評價史可以發現，在楊絳的創作成就與主流文學史的評價之間，存在一定的錯位（見下文“楊絳研究的歷史與現狀”部分），而對這種錯位的原因進行歷史的和美學的辨析，是本文所冀望探討的一個方面。面對這樣一位存在“文學史安頓尷尬”（游離于文學史主脈）的作家，將其創作特質與文學史主流話語邏輯進行對照，可以發現二者之間的內在矛盾，并因此引出對現代漢語文學史主流話語傳統的反思。 從作家創作個性與文學或文化傳統之關系的角度看，楊絳也有其特殊性。在文化背景與話語構成大體統一的當代中國作家之中，楊絳的存在具有特別的文化意義，體現了更為豐富多元的文化維度。因此，探討其創作與社會文化背景，以及不同文化傳統之間的關聯，是對現代作家的文學個性與不同文化傳統之間關系的一種考察，兼具文化研究的意義。從楊絳的作品中可以發現，其創作體現了深厚的歷史文化底蘊，還有對現實和生活經驗的敏銳觀察，以及對這種經驗的生動呈現。楊絳文學風格和創作個性在文學史中體現出來的獨特性，與她在處理文學個性與文化傳統之關系時的自覺選擇相關。在東西方文化沖突、交融的歷史進程中，她在融通中西文化傳統的基礎上形成獨特的文學個性，呈現出智慧通達的自由精神與美學風貌。她是在“五四”啟蒙文化、西方近代人文主義傳統的影響下成長起來的作家，具有啟蒙理性和自由主義人文精神。作為一位中國作家，她又繼承了中國古典文化傳統的精華，秉承著“修辭立其誠”的古訓，“修辭”與“修身”并舉，以對待生活嚴肅認真的姿態，對待文學表達和語言運用。與此同時，她又秉持著“隱身”的姿態，認同“民間”身份，體現在創作和語言中，就是對民間語言的化用，以保持其美學風格的生動活潑。這種融貫中西文化，會通傳統與現代，將傷生憂世的“士人”傳統與生動活潑的“民間”傳統融為一體的人文特質和文化姿態，在其文學作品的形式和風格之中得到了體現。可見，楊絳的創作個性與“五四”傳統和西方近現代以來的啟蒙文學傳統，與中國古典文學傳統，與民間文化傳統之間，有著千絲萬縷的關聯。 更值得關注的是楊絳的文體風格。作為一位當代文體家，楊絳創造了獨特的文約義豐的文體和語體風格。其文體與語言，繼承了“五四”啟蒙文學傳統，又接續了中國古典文學傳統，在現代自由主義人文思想的基礎上，保持了漢語語言表達史的歷史連續性，從而彌補了現代白話文學語言“斷裂”所帶來的不足，并因此而形成了與1949年以來的“當代文學”主流語體之間的差異性。概括而言，其文體與語言風格有以下特征：簡潔精練，詼諧活潑，意蘊深遠，氣韻生動，文質兼備。獨特的語言表達方式，創造了具有個性的語言系統，形成了自成一家的文體風格，并在讀者接受層面達到了“雅俗共賞”的效果。在語言藝術的審美效果方面，這樣一位取得了獨特成就的作家，是文體學、風格學研究的合適對象。特別是她追求的那種俗而不粗野、雅而不僵化、自由而有節制、文質和諧的語體風格，堪稱白話漢語文學寫作的典范之一。本文將在文本細讀的基礎上，對作家在各個歷史時期、各種體裁的主要文本進行研究，分析其文體風格特性，這些特性是如何相互關聯的，以及表達形式與內容的關系，因而是當代作家作品文體風格學研究方面的一次探索。 上述三個方面，是本文研究的三條內在線索，或者說是本文內容的組成部分，但并不是本文寫作的結構框架。也就是說，在正文中，本文并不按照上述的條塊分別論述，而是將它們融進對作家作品美學分析的邏輯之中去。 二 楊絳研究的歷史與現狀 自二十世紀四十年代開始，楊絳的創作就開始進入批評研究的視野。*早的楊絳研究出現于四十年代的上海，以李健吾、孟度等為代表，主要是針對其喜劇特色的鑒賞式評論。八十年代為楊絳研究的**次興盛期。八十年代初，散文《干校六記》的出版在知識界產生較大反響，相關評論和研究隨之興起，主要集中在印象式批評的層面；八十年代末，長篇小說《洗澡》的問世，促進了楊絳重要作品研究的深入。此外，隨著楊絳《喜劇二種》的再版，戲劇研究界開始了對楊絳四十年代戲劇的專門研究，楊絳戲劇也進入現代戲劇史研究范疇。九十年代以來，對于作家作品的綜合性研究開始萌芽，*具代表性的是胡河清的《楊絳論》，將楊絳研究推進到作家論和文化哲學層面。2003年以來，楊絳長篇紀傳散文《我們仨》和長篇思想隨筆《走到人生邊上——自問自答》所產生的影響，帶動了楊絳研究的第二次高潮，學術研究角度也越來越豐富多元，新的研究方法和視角的引入，從廣度和深度上進一步拓展了楊絳研究的空間。 二十世紀四十年代，楊絳共創作了四部話劇劇本：喜劇《稱心如意》《弄真成假》《游戲人間》與悲劇《風絮》，在當時的戲劇評論界引起了反響。*早的評論者有李健吾、麥耶（董樂山）、孟度（錢英郁）等。李健吾將楊絳的《弄真成假》定位于“真正的風俗喜劇，從現代中國生活提煉出來的道地喜劇”，并強調其在中國現代風俗喜劇中的地位，認為“**道紀程碑屬于丁西林，人所共知，第二道我將歡歡喜喜地指出，乃是楊絳女士”。麥耶從繁榮中國喜劇創作的角度出發，認為在喜劇傳統比悲劇傳統薄弱的中國，在喜劇創作遠不如悲劇發達的劇壇上，楊絳的喜劇創作具有進步意義，“為喜劇開一大道”，并認為從創作風格來看楊絳是“一個真正的寫實主義者”，其喜劇的藝術特色是“寫實和觀察的精微”。他同時指出《弄真成假》的缺點是受悲劇影響太深，并認為楊絳本質上是一位嚴肅的悲劇作者。麥耶發現了楊絳喜劇背后的悲劇因素，亦即文本深層結構的復雜性，為楊絳喜劇的深度闡釋埋下了伏筆。孟度《關于楊絳的話》是早期楊絳研究中較為系統深入的一篇，在楊絳喜劇的藝術風格、人物性格塑造、作者敘事立場、語言藝術成就等方面，具有多重發現。他首先將楊絳劇作與當時市場流行的商業喜劇及“鬧劇”進行區分，將其定位于“真正藝術的劇作”，認為其藝術性源于對中國現實生活的觀察與提煉，加上“超特的想象”與“深厚的慈悲”；作者的敘事立場是“無顯著之愛憎”又隱含同情的“靜觀”，從而創造了“幽默風趣的世俗的圖畫”，而隱藏在幽默與嘲諷背后的，“是作者的嚴肅與悲哀”。特別值得注意的是其對楊絳語言藝術成就的分析。在提到中國古典文學中充滿“色彩，光輝與生氣”的“民間語言”傳統之后，他指出：“在新文學中能于語言略有成就的寥寥可數，而向這方面致力的亦所屬不多。在《弄真成假》中如果我們能夠體味到中國氣派的機智和幽默，如果我們能夠感到中國民族靈魂的博大和幽深，那就得歸功于作者采用了大量的靈活，豐富，富于表情的中國民間語言。”孟度從新文學語言的問題意識出發，發現楊絳的語言藝術特征及其成就，在楊絳語言修辭與風格研究方面具有開創之功，以后的楊絳語言風格研究也往往是這一觀點的延展。 二十世紀八十年代以來，戲劇研究界開始從現代戲劇史的角度重新評估和闡釋楊絳的戲劇創作，出現了一批研究成果。柯靈在回顧上海“淪陷”時期戲劇文學時，高度評價楊絳喜劇的藝術價值與地位，認為《稱心如意》《弄真成假》“是喜劇的雙璧，中國話劇庫存中有數的好作品”，其諷刺的風格是“解剖的鋒芒含而不露，婉而多諷”，語體特征是“語言通體透明，是純粹的民族風味，沒有絲毫雜質”。他認為楊絳寫的是“含淚的喜劇”，她的笑“是用淚水洗過的，所以笑得明凈，笑得蘊藉，笑里有橄欖式的回甘”。“含淚的喜劇”之說，與四十年代麥耶對楊絳喜劇的悲劇性因素的發現相呼應。值得注意的是，柯靈主要談論的是楊絳的喜劇成就，對其唯一悲劇《風絮》重視不多，僅有簡短點評：“是一部詩和哲理溶鑄成的作品，風格和《稱心如意》《弄真成假》完全不同，表明作者的才華是多方面的。”同時，楊絳戲劇也開始進入文學史研究視野。唐弢主編的《中國現代文學史簡編》這樣評價楊絳的戲劇創作：“作家善于抓住日常生活中的矛盾沖突，描寫世態，鞭辟入里，而語言幽默，風趣盎然，含著眼淚微笑，富有個人的藝術風格，不僅在當時是佳構，即使在中國話劇史上，也是不可多得的杰作。”涉及創作風格與歷史價值兩個方面，應該是文學史著作中*早出現的關于楊絳的評價。錢理群等編著的《中國現代文學三十年》，在關于“淪陷區戲劇文學”的一章中提及楊絳的戲劇，稱其“雅俗共賞”，即同時為知識階層和市民階層所欣賞。胡德才《中國現代喜劇文學史》專章評述楊絳的喜劇，認為“她在四十年代的戲劇創作成為了借鑒西方而又具有民族特色的中國式的世態喜劇的典范”“把世態喜劇創作推向了一個新的審美層次和水平，顯示了中國現代世態喜劇的成熟”。這是從現代喜劇文學演變史的角度，對楊絳喜劇成就的一種定位。 海外漢學界對楊絳戲劇的關注，影響較大的是美國學者耿德華于1980年出版的學術專著《被冷落的繆斯——中國淪陷區文學史（1937—1945）》。在該書第五章《反浪漫主義》中，他將張愛玲、楊絳、錢鍾書作為中國現代文學中“反浪漫主義”的代表加以論述，并專節討論了楊絳的戲劇。除了一般性地介紹楊絳喜劇《稱心如意》和《弄真成假》，他將文本分析的重點放在悲劇《風絮》上，以支持“反浪漫主義”的論點。他認為，在揭露社會弊病和心理沖突的緊張程度上，《風絮》具有易卜生戲劇的色彩，主人公方景山很像易卜生戲劇中的許多人物，“是一個兇狠的理想主義者”，為了理想準備犧牲他人；《風絮》“是一出自始至終都達到了不同凡響的心理緊張和心理洞察力的戲劇”，是對英雄主義和浪漫主義崇拜的“巧妙而深刻的批判”。對《風絮》的重視，尤其值得注意。四十年代以來，在楊絳戲劇的研究中，喜劇研究一直占據中心，悲劇《風絮》處于被忽視的狀態，耿德華對《風絮》的闡釋堪稱具有發現價值，對于楊絳悲劇風格的研究具有參照意義。
喜智與悲智 楊絳的文學世界 作者簡介
呂約 詩人，文學博士。生于湖北，先后畢業于華東師范大學、北京師范大學，現居北京。曾任《新京報》編委，現任十月文學院執行院長。作品發表于《人民文學》《十月》《作家》《現代詩》等海內外刊物，入選《中國新詩百年大典》等。主要作品有：詩集《呂約詩選》《回到呼吸》《破壞儀式的女人》，專著《喜智與悲智——楊絳的文學世界》，批評文集《戴面膜的女幽靈》等。曾獲首屆駱一禾詩歌獎，入選“百年新詩人物”。作品被譯為德語、意大利語、英語、西班牙語、日語等，并曾應邀參加柏林詩歌節等國際活動。
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