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混音指南 第4版 版權信息
- ISBN：9787115651051
- 條形碼：9787115651051 ; 978-7-115-65105-1
- 裝幀：平裝-膠訂
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
混音指南 第4版 本書特色
實例豐富：新增搖滾風格混音實例“Show Me”。
多媒體資源：提供2000余個音頻樣本和多軌素材。
技術與創意并重：結合理論與創造性方法。
深入母帶處理：探討響度戰爭、LUFS目標及DIY母帶處理。
圖表更新：所有圖表全新呈現，更加直觀易懂。
軟件仿真：新增硬件模擬調音臺的軟件仿真章節。
適合各級讀者：從初學者到專業人士均適用。
混音指南 第4版 內容簡介
《混音指南（第 4 版）》對于想要在混音領域取得成功的任何人來說都是一本好書，涵蓋了混音從基本概念到高級技術的全部內容。 本書包含大量的照片、圖像、表格以及音頻素材，讓你理解混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作并評估你的混音作品，并且使你的混音質量更上一個臺階。本書不但介紹了關于混音的各種理論和設備，還論述如何將這些知識用于混音實踐的創造性方法。本書網絡資源提供了2000余個音頻樣本以及多軌音頻素材，可以作為本書內容的補充。 這一版本包括以下新內容。 ● 關于母帶處理的進一步探討，包括了響度戰爭、LUFS目標和DIY母帶處理。 ● 所有圖表都得到了更新。 ● 新增了一個關于硬件模擬調音臺的軟件仿真的章節。
混音指南 第4版 目錄
目錄
第 一部分 概念與實踐
1 音樂與混音 2
1.1 音樂—一個簡短的介紹 2
1.2 混音的作用和重要性 3
1.3 完美的混音 6
2 一些常識和注意事項 8
2.1 響度越大聽上去越好 8
2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小 10
2.3 重要性 11
2.4 自然感與人工修飾感 12
3 學習混音 14
3.1 哪些因素造就了優秀的
混音師？ 14
3.2 快速工作的能力 18
3.3 學習混音的方法 18
3.4 混音作品分析 20
3.5 使用參考曲目 21
4 混音流程 24
4.1 編曲 24
4.2 錄音 25
4.3 編輯 29
4.4 編曲產生的音樂 29
4.5 從哪里入手 30
4.6 混音流程中的幾個里程碑 37
4.7 混音效果的定型與固化 38
4.8 混音的編訂版本 39
4.9 母帶處理 40
4.10 母帶處理DIY 43
5 相關問題 47
5.1 混音要花多長時間 47
5.2 一些難題 48
5.3 休息 48
5.4 使用獨聽的危險性 49
5.5 單聲道監聽 50
5.6 混音工程管理 51
6 混音與大腦 53
6.1 雙重過程理論 53
6.2 無意識的強大能力 55
6.3 直覺 58
6.4 不假思索的思考方式 60
6.5 情緒 61
6.6 變化 62
6.7 創造力 64
7 混音涉及的領域與目標 66
7.1 混音的目標 66
7.2 清晰 67
7.3 趣味 68
7.4 頻率領域 69
7.5 電平領域 73
7.6 立體聲領域 75
7.7 深度 79
第二部分 設 備
8 監聽 84
8.1 監聽音箱是如何發展到當前
狀態的 84
8.2 監聽音箱的選擇 88
8.3 影響監聽效果的房間要素 91
8.4 監聽音箱的擺放 95
8.5 耳機混音 99
9 儀表 103
9.1 振幅和電平 103
9.2 機械式和光柵式電平表 104
9.3 峰值電平表 105
9.4 平均值電平表 105
9.5 相位表 107
10 混音調音臺 108
10.1 母線 108
10.2 處理器與效果器 109
10.3 基本的信號流程 111
10.4 信號流程圖的重要性 116
10.5 編組 123
10.6 占線式調音臺 130
10.7 監聽模塊 133
10.8 增益結構校正 139
10.9 數字調音臺 141
10.10 硬件模擬調音臺的軟件
仿真 143
11 軟件調音臺 145
11.1 音軌和調音臺通道條 145
11.2 信號分配 149
11.3 軟件調音臺的內部結構 152
12 相位 165
12.1 什么是相位？ 165
12.2 相位問題 167
12.3 混音中利用相位進行處理的
小技巧 170
13 推子 177
13.1 類型 177
13.2 刻度 179
13.3 推子的使用 180
14 聲像 183
14.1 立體聲是如何產生的 183
14.2 聲像控制器 185
14.3 音軌的種類 192
14.4 聲像的設置方法 196
14.5 聲像電位器之外的聲像
控制方法 201
15 均衡器 203
15.1 作用 203
15.2 頻譜 207
15.3 類型與控制參數 212
15.4 圖示均衡器 225
15.5 實際應用中的問題 227
15.6 針對不同樂器的均衡調整
方法 243
16 動態范圍處理器介紹 258
16.1 動態范圍 258
16.2 動態 260
16.3 動態范圍處理器簡介 261
17 壓縮器 266
17.1 壓縮器的發展歷史 267
17.2 壓縮器的聲音 269
17.3 操作原理與核心控制參數 270
17.4 其他控制參數 281
17.5 實際應用中的控制參數
設定 288
17.6 作用 305
17.7 壓縮器的使用技巧 315
17.8 關于壓縮器的更多內容 319
18 限制器 326
19 噪聲門 328
19.1 控制參數 329
19.2 作用 340
19.3 實際應用方法 345
19.4 噪聲門的使用技巧 347
20 擴展器 353
20.1 控制參數 353
20.2 實際應用方法 356
20.3 向上擴展器 359
21 閃避處理器 361
21.1 操作與控制參數 361
21.2 作用 364
22 延時器 367
22.1 延時器基礎 367
22.2 類型 371
22.3 實際應用方法 375
22.4 作用 380
23 其他調制工具 383
23.1 顫音 383
23.2 ADT 384
23.3 合唱 385
23.4 鑲邊 386
23.5 移相 387
23.6 震音 388
24 混響器 390
24.1 什么是混響？ 390
24.2 作用 390
24.3 類型 395
24.4 混響程序 403
24.5 混響器的特性和控制參數 405
24.6 混響與立體聲 417
24.7 其他混響器類型 421
24.8 混響器的實際應用 425
25 失真處理器 432
25.1 背景知識 432
25.2 關于失真的基礎知識 432
25.3 產生失真的方法 435
26 鼓采樣替代 440
26.1 進行鼓采樣替代的方法 442
27 其他工具 445
27.1 MS 445
27.2 移調處理器和諧波發生器 448
27.3 激勵器和增強器 449
27.4 瞬態控制器 451
28 自動化控制 453
28.1 自動化控制的引擎 454
28.2 自動化控制的過程 454
28.3 自動化控制的替代方式 457
28.4 軟件控制臺 458
第三部分 混音實例
29 Show Me（搖滾風格） 462
29.1 鼓組 463
29.2 貝司 465
29.3 節奏吉他 466
29.4 主音吉他 466
29.5 人聲 468
30 It?s temps Pt.II
（Hip Hop/Urban/Grime風格） 470
30.1 打擊聲部 470
30.2 貝司 473
30.3 其他音軌 474
30.4 人聲 478
31 Donna Pomini（Techno風格） 485
31.1 空間環境混響器 485
31.2 打擊聲部 486
31.3 音效 492
31.4 貝司 493
31.5 人聲 494
31.6 其他元素 494
32 The Hustle（DnB風格） 499
32.1 空間環境混響器 499
32.2 鼓組 500
32.3 主題元素 506
32.4 貝司 507
32.5 背景效果聲部（Pads） 509
32.6 圓號和銅管樂器 510
32.7 電平持續提升的長音聲部
（Risers） 512
32.8 弦樂 514
33 Hero（搖滾風格） 515
33.1 鼓組 516
33.2 貝司 521
33.3 節奏吉他 522
33.4 失真吉他 524
33.5 主音吉他 525
33.6 人聲 526
附錄A 關于并軌的知識 530
A.1 并軌可能出現的問題 532
附錄B 音符與頻率對應關系表 535
附錄C 延時時間表 536
C.1 簡單音符的時值 536
C.2 三連音 538
C.3 附點音符 540
第 一部分 概念與實踐
1 音樂與混音 2
1.1 音樂—一個簡短的介紹 2
1.2 混音的作用和重要性 3
1.3 完美的混音 6
2 一些常識和注意事項 8
2.1 響度越大聽上去越好 8
2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小 10
2.3 重要性 11
2.4 自然感與人工修飾感 12
3 學習混音 14
3.1 哪些因素造就了優秀的
混音師？ 14
3.2 快速工作的能力 18
3.3 學習混音的方法 18
3.4 混音作品分析 20
3.5 使用參考曲目 21
4 混音流程 24
4.1 編曲 24
4.2 錄音 25
4.3 編輯 29
4.4 編曲產生的音樂 29
4.5 從哪里入手 30
4.6 混音流程中的幾個里程碑 37
4.7 混音效果的定型與固化 38
4.8 混音的編訂版本 39
4.9 母帶處理 40
4.10 母帶處理DIY 43
5 相關問題 47
5.1 混音要花多長時間 47
5.2 一些難題 48
5.3 休息 48
5.4 使用獨聽的危險性 49
5.5 單聲道監聽 50
5.6 混音工程管理 51
6 混音與大腦 53
6.1 雙重過程理論 53
6.2 無意識的強大能力 55
6.3 直覺 58
6.4 不假思索的思考方式 60
6.5 情緒 61
6.6 變化 62
6.7 創造力 64
7 混音涉及的領域與目標 66
7.1 混音的目標 66
7.2 清晰 67
7.3 趣味 68
7.4 頻率領域 69
7.5 電平領域 73
7.6 立體聲領域 75
7.7 深度 79
第二部分 設 備
8 監聽 84
8.1 監聽音箱是如何發展到當前
狀態的 84
8.2 監聽音箱的選擇 88
8.3 影響監聽效果的房間要素 91
8.4 監聽音箱的擺放 95
8.5 耳機混音 99
9 儀表 103
9.1 振幅和電平 103
9.2 機械式和光柵式電平表 104
9.3 峰值電平表 105
9.4 平均值電平表 105
9.5 相位表 107
10 混音調音臺 108
10.1 母線 108
10.2 處理器與效果器 109
10.3 基本的信號流程 111
10.4 信號流程圖的重要性 116
10.5 編組 123
10.6 占線式調音臺 130
10.7 監聽模塊 133
10.8 增益結構校正 139
10.9 數字調音臺 141
10.10 硬件模擬調音臺的軟件
仿真 143
11 軟件調音臺 145
11.1 音軌和調音臺通道條 145
11.2 信號分配 149
11.3 軟件調音臺的內部結構 152
12 相位 165
12.1 什么是相位？ 165
12.2 相位問題 167
12.3 混音中利用相位進行處理的
小技巧 170
13 推子 177
13.1 類型 177
13.2 刻度 179
13.3 推子的使用 180
14 聲像 183
14.1 立體聲是如何產生的 183
14.2 聲像控制器 185
14.3 音軌的種類 192
14.4 聲像的設置方法 196
14.5 聲像電位器之外的聲像
控制方法 201
15 均衡器 203
15.1 作用 203
15.2 頻譜 207
15.3 類型與控制參數 212
15.4 圖示均衡器 225
15.5 實際應用中的問題 227
15.6 針對不同樂器的均衡調整
方法 243
16 動態范圍處理器介紹 258
16.1 動態范圍 258
16.2 動態 260
16.3 動態范圍處理器簡介 261
17 壓縮器 266
17.1 壓縮器的發展歷史 267
17.2 壓縮器的聲音 269
17.3 操作原理與核心控制參數 270
17.4 其他控制參數 281
17.5 實際應用中的控制參數
設定 288
17.6 作用 305
17.7 壓縮器的使用技巧 315
17.8 關于壓縮器的更多內容 319
18 限制器 326
19 噪聲門 328
19.1 控制參數 329
19.2 作用 340
19.3 實際應用方法 345
19.4 噪聲門的使用技巧 347
20 擴展器 353
20.1 控制參數 353
20.2 實際應用方法 356
20.3 向上擴展器 359
21 閃避處理器 361
21.1 操作與控制參數 361
21.2 作用 364
22 延時器 367
22.1 延時器基礎 367
22.2 類型 371
22.3 實際應用方法 375
22.4 作用 380
23 其他調制工具 383
23.1 顫音 383
23.2 ADT 384
23.3 合唱 385
23.4 鑲邊 386
23.5 移相 387
23.6 震音 388
24 混響器 390
24.1 什么是混響？ 390
24.2 作用 390
24.3 類型 395
24.4 混響程序 403
24.5 混響器的特性和控制參數 405
24.6 混響與立體聲 417
24.7 其他混響器類型 421
24.8 混響器的實際應用 425
25 失真處理器 432
25.1 背景知識 432
25.2 關于失真的基礎知識 432
25.3 產生失真的方法 435
26 鼓采樣替代 440
26.1 進行鼓采樣替代的方法 442
27 其他工具 445
27.1 MS 445
27.2 移調處理器和諧波發生器 448
27.3 激勵器和增強器 449
27.4 瞬態控制器 451
28 自動化控制 453
28.1 自動化控制的引擎 454
28.2 自動化控制的過程 454
28.3 自動化控制的替代方式 457
28.4 軟件控制臺 458
第三部分 混音實例
29 Show Me（搖滾風格） 462
29.1 鼓組 463
29.2 貝司 465
29.3 節奏吉他 466
29.4 主音吉他 466
29.5 人聲 468
30 It?s temps Pt.II
（Hip Hop/Urban/Grime風格） 470
30.1 打擊聲部 470
30.2 貝司 473
30.3 其他音軌 474
30.4 人聲 478
31 Donna Pomini（Techno風格） 485
31.1 空間環境混響器 485
31.2 打擊聲部 486
31.3 音效 492
31.4 貝司 493
31.5 人聲 494
31.6 其他元素 494
32 The Hustle（DnB風格） 499
32.1 空間環境混響器 499
32.2 鼓組 500
32.3 主題元素 506
32.4 貝司 507
32.5 背景效果聲部（Pads） 509
32.6 圓號和銅管樂器 510
32.7 電平持續提升的長音聲部
（Risers） 512
32.8 弦樂 514
33 Hero（搖滾風格） 515
33.1 鼓組 516
33.2 貝司 521
33.3 節奏吉他 522
33.4 失真吉他 524
33.5 主音吉他 525
33.6 人聲 526
附錄A 關于并軌的知識 530
A.1 并軌可能出現的問題 532
附錄B 音符與頻率對應關系表 535
附錄C 延時時間表 536
C.1 簡單音符的時值 536
C.2 三連音 538
C.3 附點音符 540
展開全部
混音指南 第4版 作者簡介
關于作者 羅伊·伊扎吉從1992年開始混音工作。他是一位音頻工程領域的學者，在歐洲的許多學校和會議上進行關于混音的講座。目前，他在位于倫敦的SAE學院的音頻工程專業工作，他的關于混音的著作在世界范圍廣受歡迎。 譯者介紹：雷偉，博士，副教授，碩士生導師，音視頻工程師。原北京廣播學院錄音工程方向學士，中國傳媒大學廣播電視音樂研究方向碩士，聽覺藝術方向博士。對音樂理論、音響技術、錄音藝術及電影、電視音樂音響相關領域有一定的研究，并從事相關專業的科研和工作。曾出版專著《計算機數字音頻工作站》（合著）、《電影電視劇音樂分析教程》（第 1 版、第 2 版，合著）、《數字音頻工作站原理》《音樂錄音作品分析》《錄音之美——音樂錄音作品的音響藝術審美研究》等，譯著《混音指南》（第 1 版、第 2 版）、《靈活的混音——針對多軌混音的專業音頻技巧》等，發表論文多篇。
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