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小學音樂教學方法與策略研究 版權信息
- ISBN：9787531756088
- 條形碼：9787531756088 ; 978-7-5317-5608-8
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
小學音樂教學方法與策略研究 內容簡介
為了提高小學音樂教學的質量，進一步推進基礎教育音樂課程改革，也為了滿足音樂學（師范）專業的教材需求，以及廣大一線音樂教師提高音樂教學設計水平的需求，特編寫《小學音樂教學方法與策略研究》。 《小學音樂教學方法與策略研究》是一部全方位研究小學音樂教學方法與策略的著述，既有理論研究也有教學實踐及案例。 《小學音樂教學方法與策略研究》中包括小學音樂教學基礎理論、小學音樂教學設計的方法與策略、小學音樂創造力教學的方法與策略、小學音樂“感受與欣賞”領域學習策略、小學音樂“表現”領域學習策略，以及基于小學音樂視角的學生有效學習與教師學科教學能力提高等內容。 總的來說，《小學音樂教學方法與策略研究》主要通過言簡意賅的語言、豐富全面的知識點及清晰系統的結構，對小學音樂教學方法與策略進行了全面且深入的分析與研究，充分體現了科學性、發展性、實用性、針對性等，希望能夠為小學音樂研究提供參考。
小學音樂教學方法與策略研究 目錄
**章 小學音樂教學基礎理論
**節 小學音樂教育的重要意義
第二節 小學音樂課程的性質與價值
第三節 小學音樂教學的主要特點
第四節 小學音樂教學的基本原則
第二章 小學音樂教學設計的方法與策略
**節 教學設計
第二節 各環節的設計
第三章 小學音樂創造力教學的方法與策略
**節 音樂創造力教學中的教師、學生和環境
第二節 創造力及音樂創造力的教學模式
第三節 小學音樂創造力教學的內容
第四節 小學階段音樂創造過程的特點
第五節 小學音樂創造力教學的方法與策略
第四章 小學音樂“感受與欣賞”領域學習策略
**節 “音樂表現要素”學習策略
第二節 “音樂情緒與情感”學習策略
第三節 “音樂體裁與形式”學習策略
第四節 “音樂風格與流派”學習策略
第五章 小學音樂“表現”領域學習策略
**節 “演唱”學習策略
第二節 “演奏”學習策略
第三節 “綜合性藝術表演”學習策略
第四節 “識讀樂譜”學習策略
第六章 基于小學音樂視角的學生有效學習與教師學科教學能力提高
**節 學生有效學習與教師課堂教學實施能力提高
第二節 學生有效學習與教師學習評價能力提高
參考文獻
**節 小學音樂教育的重要意義
第二節 小學音樂課程的性質與價值
第三節 小學音樂教學的主要特點
第四節 小學音樂教學的基本原則
第二章 小學音樂教學設計的方法與策略
**節 教學設計
第二節 各環節的設計
第三章 小學音樂創造力教學的方法與策略
**節 音樂創造力教學中的教師、學生和環境
第二節 創造力及音樂創造力的教學模式
第三節 小學音樂創造力教學的內容
第四節 小學階段音樂創造過程的特點
第五節 小學音樂創造力教學的方法與策略
第四章 小學音樂“感受與欣賞”領域學習策略
**節 “音樂表現要素”學習策略
第二節 “音樂情緒與情感”學習策略
第三節 “音樂體裁與形式”學習策略
第四節 “音樂風格與流派”學習策略
第五章 小學音樂“表現”領域學習策略
**節 “演唱”學習策略
第二節 “演奏”學習策略
第三節 “綜合性藝術表演”學習策略
第四節 “識讀樂譜”學習策略
第六章 基于小學音樂視角的學生有效學習與教師學科教學能力提高
**節 學生有效學習與教師課堂教學實施能力提高
第二節 學生有效學習與教師學習評價能力提高
參考文獻
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小學音樂教學方法與策略研究 節選
《小學音樂教學方法與策略研究》： 1.在聲音中漫步——帶領學生進入音景 音景是適用于兒童的一種很受歡迎的創意性音樂活動，通常采用合作創作的形式，讓學生共同研究、討論與某個特定地點或經歷有關的聲音（可以是一個主題、一段經歷、一首詩歌，或某個特別的地方的聲音），并把它創作成曲子。比如，讓學生嘗試以“春天來了”為主題進行作曲活動。那么，先讓大家一起想象春天到來的景象，再讓他們列出可能出現的各種元素，如鳥的嗚叫聲、樹葉在風中的搖曳、微風拂過臉龐的感覺、青草的氣息、上學路上的歌聲…… 在列舉完所有的聲音后，教師和學生選擇四至五種他們喜歡的聲音，然后決定按照何種順序來演奏、欣賞它們。對每一種人選的聲音，教師和學生一起用音樂的方式表現出來。不要局限于表現這個聲音本身，還要討論如何利用這些聲音創造一小段音樂。例如，學生可能會想到用沙錘表示樹葉“沙沙”的聲音，用風鈴代表微風拂面的感受，用鐘琴的音色表達鳥兒愉悅的歌唱。教師還可以問他們樹葉的聲音是否有所改變，并且讓不同的學生在樂器上演奏這些變化的聲音。在所有的討論中，要反復強調“音樂”這個詞，如音樂的感覺、自然現象的樂聲、用音樂的方式彈奏樂器，讓音樂漫步變得更加悅耳。 教師可嘗試讓學生做這樣的操作：首先，拿出一張大紙，在任意一處畫上**個聲音圖畫，可以是圖表、樂器、草圖、其他符號、擬聲的音節或言語。把選擇的每個聲音都用這種方式畫下來，直到大紙上有四至五個聲音圖畫。討論從一個聲音轉向另一個聲音的不同方式（跑步、散步、跳躍、游泳、滑行），然后根據喜歡的演奏順序，把圖畫標志和聲音圖畫聯系起來，用所選的標志代表樂章的不同特色。接下來，教師可以和學生合作，用音樂的方式“翻譯”這些樂章的標志，并且讓學生體驗和演示使用身體打擊樂，對聲音和各種樂器進行探索。然后，選幾組學生有感情地演奏不同的片段，并且在他們練習的時候為他們伴奏。之后繼續排練這支曲子，討論如何讓它聽起來更加動聽。*后，進行展示與演奏。 這種教師與學生聯合作曲的方法，對創造性教學有重要意義。因為它能為教師提供機會，將許多學生集合在一起創作、產生作品，表達和分享共同作曲的經歷。 2.尋找作曲中的“音樂常規” 音樂常規，是指制作音樂的一些普適、常見的法則。對普通音樂常規的思考有助于小組創作聚焦。來自全世界和跨時代的音樂都有一些共同的音樂常規，或是組織音樂素材的方式，它們在許多類型的音樂中是普遍存在的。 給予學生作曲方法的“整體概念”非常重要，它可以幫助學生發掘包含在作曲中的許多“整體化”的方法。比如，用“ABA”曲式創作可以表達兩種不同的情感或兩個不同自然事件的主題，可以用“完全重復”或“變化重復”的兩段旋律敘述相同的結構性段落。這些“整體概念”的學習，可以從聆聽體驗開始并逐步深入。 3.發展屬于學生的記譜法 教師可以嘗試讓學生為他們的作品創造相應的屬于自己的記譜法，或者給學生布置不需要傳統記譜法的任務，這將大大促進學生的作曲學習。對富有想象力的孩童，一些創造性強的任務用標準記譜法可能會得到很好的表現，另一些任務用圖像表示法或學生自己發明的表示法則會帶來意想不到的效果。 使用非標準化的記譜法和學生獨創的記譜法，可以讓復雜創作的實現成為可能，也讓學生有可能創作出不用傳統記譜法表示的完整的音樂作品， 在教學過程中，對學生來說，能夠熟練并精通探索聲音、創造音樂織體或節奏型，也許并不是一件非常難的事情。但是，培養決定音樂的曲式、順序等結構性內容的音樂能力，則需要一個長期的過程，這些能力對完成作曲任務來說是至關重要的。所以，可以嘗試借鑒新的記譜方法，它能吸引學生通過視覺手段呈現音樂的復雜性要素——聲音的走向、織體、音色及音長。 ……
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