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中國美術8000年
歷代名家冊頁 王履 版權信息
- ISBN：9787534048425
- 條形碼：9787534048425 ; 978-7-5340-4842-5
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
歷代名家冊頁 王履 本書特色
適讀人群 ：國畫愛好者
高精度的圖版還原古代畫家經典的冊頁作品
歷代名家冊頁 王履 內容簡介
本圖書是歷代名家冊頁叢書中的一冊，精選了明代畫家王履的經典山水畫冊頁作品，以高清的形式供讀者臨摹鑒賞，將稀有的中國歷代繪畫資源為大眾所共享。
歷代名家冊頁 王履歷代名家冊頁 王履 前言
華山悟道
——王履與《華山圖》冊
徐凱凱
由元入明的畫家王履，憑借獨具一格的畫藝和鞭辟入里的繪畫理論在美術史上占有一席之地。但在過去的研究中，他的貢獻往往被歷代的畫史或畫學著述一筆帶過，甚至略而不談，而未能對其在山水畫史上的意義作出全面評價。正如有學者所指出的，明初是宋畫風格復興的一個歷史階段，尤其是以“劉李馬夏”為代表的南宋院體風格此時得到重視，這使得原本在元代畫壇備受冷落的南宋院畫重新煥發出新的生機。王履恰是活動于明初洪武年間的，研習夏珪、馬遠畫風的一位畫家，他在繪畫史上的遭遇導致了后來者對其產生了許多誤解和輕視。通常情況下，受董其昌“文人之畫”及“南北宗”等理論影響的繪畫理論家，多將馬夏風格與職業畫家相聯系，并因此將王履與明初的浙派歸為一類，甚至刻意地忽略，但就文人畫家與職業畫家的模式而言，王履可以說是一個有趣的例外。關于王履其人，《無聲詩史》記載云：“王履，字安道，昆山人。學醫于丹溪朱彥修，博極群書，為詩文皆精詣有法。畫師夏珪，行筆秀勁，布置茂密。洪武初挾策冒險登華山絕頂，以紙筆自隨，遇勝寫景，得四十余圖，極高奇曠奧之勝，書所賦詩于上以紀游。”《明史?王履傳》亦稱王履“工詩文，兼善繪事”。王履不但是一位有名的畫家，同時又是出色的醫師，而且還寫過好幾部醫書。同時他在詩文上亦具備較高的修養，這在其為《華山圖》冊所作的記、詩、跋中都可看出端倪。因而從畫家的角度而言，王履無疑屬于業余文人畫家的范疇，但由于他取法夏珪、馬遠而備受晚明之后的畫家及評論家們的輕視。王履大多數時候是以醫師的身份著名，與他同樣活躍于元末明初的畫家王蒙、王冕、王紱等人在《明史》列傳中被歸為“文苑”一項，他卻被納入“方伎”一項，關于他的記述也多是介紹他行醫生涯的。如明代中期以博學著稱的王鏊在觀賞完王履的《華山圖》冊后，就記下了這樣的感慨：“始余讀《溯洄集》，知安道之深于醫，不知其能詩也。及修《蘇州志》，知其能詩，不知其又工于文又于畫也。觀此圖，文詞繪事皆絕人遠甚，而名不甚著何哉。”令王鏊感到疑惑的是，為何王履具有如此畫才卻不為人所知。可見，王履之文名、畫名并未受到當時及后來者的重視，許多人甚至認為他乃是粗鄙的職業畫家，這種簡單以職業畫、文人畫二分法來形容王履畫藝的做法顯然是值得商榷的。
王履于元至順三年（1332）生于江蘇昆山，年輕時就酷愛繪畫，尤其對馬夏一路的院體山水情有獨鐘，并勤于作畫，后來憑借自己高超的醫術，于洪武年間以良醫正的身份供職于朱元璋的次子朱樉的秦府。秦府地處西安，離陜西境內的高山——同時也是道教圣地和著名的風景名勝——華山，相距甚近，而且，此地在中國歷史上享有獨特的地位，也曾吸引了大批的朝圣者與游客前往。王履當然也是其中之一。作為醫者的王履在五十多歲的時候，便登上了華山峰頂，可能由于其為華山之瑰麗所打動，使他對繪畫之本質多有思考，下山后他便完成了一生唯一一件流傳至今的《華山圖》冊，根據畫上題識，知他那年五十二歲。
《華山圖》冊是王履唯一存世的作品，此作不僅為后世留下了極佳的繪畫范本，同時畫上之詩、記等也為我們了解王履之繪畫思想提供了憑據。此作由畫四十幅、詩一百五十首、記十余篇三部分組成，可見王履為此付出了極大的精力。他曾自述其中之過程云：“精神為病所奪……由是就臥其中，強其所不能者，稍運數筆，昏眩并至，即閉目斂神，臥以養之。”《華山圖》冊所描繪的是王履在游覽華山過程中，所遇到的各個景點和活動場所，較為真實地記錄了華岳峰巒奇險峻偉的景致。畫中景色雖變化多端，但具體到畫法上卻不盡相同，但整體又較為統一，充分反映了王履作為元明改朝換代之際所創造的特殊的繪畫風格。
由具體的畫面來看，此作在構圖上主要以近景、中景為主，少量畫采用了全景式的構圖來表現重巒疊嶂的山水之境。畫法上，以較為厚重的輪廓線勾勒山石的輪廓，線條非常銳利堅挺，有時由于墨線過于粗重，甚至在畫面中略顯突兀。除了以線勾勒輪廓外，畫家還運用一些小的斧劈皴來塑造山石的質感，并區分山石的陰陽面，盡管王穉登曾評價《華山圖》冊稱“出入馬夏之間而微用李唐皴染”，但實際上王履在此作中極少運用馬夏所擅長的拖泥帶水的大斧劈皴，而多是較為細巧的小斧劈皴和點子皴。而且，由畫中明顯可以看出，皴點多集中于山頂及山石的兩側，山石正面多為大面積的留白，略施薄染，再敷以淡綠或者赭黃色。畫中樹木的畫法，則較接近夏珪、馬遠等人畫中之造型。整體而言，此作筆法雄強剛拔，墨法精微，精準地展現了華山自然風光之特點及山石、植被的不同質感。
對于《華山圖》冊之風格來源，我們應將王履放到元明之際的山水畫史中加以考察。盡管元代畫壇被以“元四家”為代表的文人畫風占據主流，但并不代表在北宋盛極一時的李郭風格及南宋院體畫風等的銷聲匿跡，事實上，這些繪畫流派在元代依舊非常活躍，而且不同的風格體系在此時開始出現一種融合的跡象，進而產生出具有混合面貌的山水風格，有學者就將這一類的畫風概括為一種相互融合的綜合派畫風。如在《華山圖》冊中，有幾開的構圖明顯學習北宋巨嶂式的全景構圖，畫面氣勢撼人，意境沉雄；有幾開的構圖則以近景或中景的局部景致作為表現的重點，這可能受到南宋馬夏構圖風格的影響。可以說，《華山圖冊》代表了元末不同畫風之間的一種融合，它是在馬夏風格的基礎上又吸收了北宋山水的畫風，進而建構出一種新的風格樣式。因此，王履在中國山水畫史上意義非凡，他揭示了元明交替之際山水畫發展的一種新潮流和方向。
當然，《華山圖》冊之產生同時也是王履個人主觀選擇的結果。王履在《帙成戲作此自譏》一文中，提到了自己由于攀登華山而引發的繪畫感悟：“余，自少喜畫山，模擬四五家余，三十年常以不得逼真為恨。及登華山，見奇秀天出，非模擬者可模擬。于是，屏去舊習，以意匠就天出則之。雖未能造微，然天出之妙，或不為諸家畦徑所束。”王履在華山見識了大自然的“奇秀天出”，才發現自己習畫的三十年里，作品始終未能從模擬、模仿的作畫活動中解放出來，而直到自己的親身體會，使他開始摒棄舊習，從過去的束縛中解放出來，進而以大自然本身作為繪畫的范本，這時他才將自然的本質狀態于畫中表現出來。這次的華山之旅，使得王履意識到只有華山才是自己應該遵從的范本。進而，他推導出這樣的結論：“吾師心，心師目，目師華山。”
總而言之，作為元明之際一位重要的山水畫家，王履無論是繪畫風格還是繪畫思想都展現了極強的獨創性，他獨具一格的畫風的出現又反映出元末明初山水畫發展的一種新的趨勢。遺憾的是，王履除了《華山圖》冊外，并未留下其他更多的作品，但他耐人尋味的繪畫思想卻為今日的畫家和研究者帶來了極大的啟發。
歷代名家冊頁 王履 作者簡介
歷代名家冊頁叢書編委會由中國美術學院、杭州師范大學美術學院教授、研究生以及本社資深編輯等人員組成
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