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電影編劇學(修訂版) 版權信息
- ISBN：9787811272406
- 條形碼：9787811272406 ; 978-7-81127-240-6
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
電影編劇學(修訂版) 本書特色
電影劇本的含義只有通過造型元素才能夠達到。這是本書孖作者雀撰寫時所著重強調的，也是本成果的創新之處。在目前已出版的眾多關于電影編劇的專著中，恰恰就是這個問題，不是被忽略，就是突出得不夠。
摘自教育部社政司編《第三屆中國高校人文社會科學研究優秀成果獲獎成果簡介》
《電影編劇學》是汪流老師多年的研究心得。其中包含著他一以貫之的一種電影觀念：強調電影造型和敘事的并重，強調電影劇作在電影總的創作流程中的突出位置。他在電影編劇理論著作方面，是國內*為勤懇的、也是成就*為突出的大師級人物。
北京電影學院教授陳山摘自《電影人物》
這次他能夠得到這么高的獎，也是學術界對他這么多年來不斷勤懇工作的一個充分肯定。
北京電影學院副院長侯克明摘自《電影人物》
電影編劇學(修訂版) 內容簡介
寫作這本書的目的，是想向讀者介紹寫作影視劇本必須具備的一些知識。通過這本書，我想告訴讀者，寫影視劇本不同于寫小說，或寫舞臺劇本。盡管無論是小說，還是舞臺劇本，或是影視劇本，它們都包含主題、人物、情節、結構、語言等要素，但影視劇本有它自身的一些特點。這些特點概括起來說：一是，因為影視是造型和敘事相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備強烈的造型意識，要學會用鏡頭去講故事；二是，因為影視是畫面和聲音相結合的藝術，因此
寫影視劇本的人必須掌握視聽語言，要學會用聲畫結合的方式去講故事；三是，因為影視是時間和空間相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備影視的時空結構意識，要學會用時空的變化去結構劇本。而無論是造型和敘事的結合，還是視聽結合，或是時空結合，又都離不開影視語言蒙太奇，因此寫影視劇本的人又必須具備“蒙太奇思維”的能力，即一種作用于視覺的構思。如果我們掌握并具備了上述這些特點和能力，那么我們就可以做到為銀幕而寫作(而不是為書本或舞臺而寫作)，寫出真正的影視劇本來了。
因此，盡管影視劇本也包含小說或戲劇劇本所必須具備的諸如主題、人物、情節和結構等要素，但出于影視造型這一特征，影視的主題都是造型的主題，法國大導演雷內·克萊爾就曾說過：電影的主題，是“視覺的主題”①。同樣，影視中的人物，應是造型的人物；影視中的情節，應是造型的情節；影視中的結構，應是造型的結構。誠如蘇聯電影藝術大師普多夫金曾明確指出過的：“劇情發展的每一個基本要素都具有通過明確的、造型的素材而表現出來的特征。”
電影編劇學(修訂版) 目錄
前言
一劇之本
上編 造型——用畫面寫作
**章 影視劇本是敘事和造型的結合
第二章 影視劇本是畫面和聲音的結合
第三章 影視劇本是時間和空間的結合
**節 影視是時、空結合的藝術
第二節 影視的新時空
第三節 怎樣造成影視的新時空
第四節 電影時間的三個含義
第五節 電影時空觀念的變化
下編 敘事
**章 視覺的主題
**節 主題的一般概念
第二節 “無中生有”
第三節 影視劇的主題
第四節 電影的主題要求單純、明確
第五節 樣式不同，主題的表達方式不同
第二章 視覺的人物
**節 人物是影視劇作的核心
第二節 人物性格的塑造
第三節 人物的視覺造型
第三章 視覺的情節
**節 人物性格的發展史
第二節 情節的典型化和提煉
第三節 影視劇情節的基礎
第四節 影視劇中的情節點與場面的有效積累
第五節 西方現代主義的電影情節
第四章 影視劇作的結構
**節 結構的依附性及其能動作用
第二節 影視劇本的蒙太奇結構
第三節 影視劇作結構的表現技巧
第五章 影視劇作中的語言
第六章 影視劇的風格樣式
經七章 再創作——電影改編
附錄
思考題答案
后記
一劇之本
上編 造型——用畫面寫作
**章 影視劇本是敘事和造型的結合
第二章 影視劇本是畫面和聲音的結合
第三章 影視劇本是時間和空間的結合
**節 影視是時、空結合的藝術
第二節 影視的新時空
第三節 怎樣造成影視的新時空
第四節 電影時間的三個含義
第五節 電影時空觀念的變化
下編 敘事
**章 視覺的主題
**節 主題的一般概念
第二節 “無中生有”
第三節 影視劇的主題
第四節 電影的主題要求單純、明確
第五節 樣式不同，主題的表達方式不同
第二章 視覺的人物
**節 人物是影視劇作的核心
第二節 人物性格的塑造
第三節 人物的視覺造型
第三章 視覺的情節
**節 人物性格的發展史
第二節 情節的典型化和提煉
第三節 影視劇情節的基礎
第四節 影視劇中的情節點與場面的有效積累
第五節 西方現代主義的電影情節
第四章 影視劇作的結構
**節 結構的依附性及其能動作用
第二節 影視劇本的蒙太奇結構
第三節 影視劇作結構的表現技巧
第五章 影視劇作中的語言
第六章 影視劇的風格樣式
經七章 再創作——電影改編
附錄
思考題答案
后記
展開全部
電影編劇學(修訂版) 節選
寫作這本《電影編劇學(修訂版)》的目的，是想向讀者介紹寫作影視劇本必須具備的一些知識。通過這本書，我想告訴讀者，寫影視劇本不同于寫小說，或寫舞臺劇本。盡管無論是小說，還是舞臺劇本，或是影視劇本，它們都包含主題、人物、情節、結構、語言等要素，但影視劇本有它自身的一些特點。這些特點概括起來說：一是，因為影視是造型和敘事相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備強烈的造型意識，要學會用鏡頭去講故事；二是，因為影視是畫面和聲音相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須掌握視聽語言，要學會用聲畫結合的方式去講故事；三是，因為影視是時間和空間相結合的藝術，因此寫影視劇本的人必須具備影視的時空結構意識，要學會用時空的變化去結構劇本。而無論是造型和敘事的結合，還是視聽結合，或是時空結合，又都離不開影視語言蒙太奇，因此寫影視劇本的人又必須具備“蒙太奇思維”的能力，即一種作用于視覺的構思。如果我們掌握并具備了上述這些特點和能力，那么我們就可以做到為銀幕而寫作(而不是為書本或舞臺而寫作)，寫出真正的影視劇本來了。
因此，盡管影視劇本也包含小說或戲劇劇本所必須具備的諸如主題、人物、情節和結構等要素，但出于影視造型這一特征，影視的主題都是造型的主題，法國大導演雷內·克萊爾就曾說過：電影的主題，是“視覺的主題”①。同樣，影視中的人物，應是造型的人物；影視中的情節，應是造型的情節；影視中的結構，應是造型的結構。誠如蘇聯電影藝術大師普多夫金曾明確指出過的：“劇情發展的每一個基本要素都具有通過明確的、造型的素材而表現出來的特征。”
電影編劇學(修訂版) 相關資料
第二章 影視劇本是畫面和聲音的結合
觀眾接受影視劇，無非是通過兩個渠道，視和聽，也就是影視劇中所提供的畫面和聲音。
在上一章中，我們突出強調了畫面的重要性；在這一章里，我們又要來談談影視劇中的聲音問題。這必然會引出另外一個問題：如何正確對待影視劇中的聲音？要討論這個問題，又必然會涉及作為視聽結合的影視藝術，究竟是以“視”還是以“聽”為主的問題。
這個問題，自從1927年有聲電影問世以來就存在爭議，至今也還有爭議。比如，法國著名的電影理論家巴贊認為，不要分什么主要和次要，電影就是一門視聽結合的藝術。可是，世界上另有不少著名的電影理論家卻主張，電影是一門以視覺為主、聽覺為輔的藝術。如英國著名電影理論家歐納斯特·林格倫在他所著的《論電影藝術》一書中，以意大利文藝復興時期的三杰之一達·芬奇的下列理論——被稱為心靈之窗的眼睛是人的理解力的主要工具，它使人能最充分地和豐富地欣賞自然界中無限的創造；而耳朵則是次要的，因為它之所以重要，是由于它能聽到眼睛所已經看到的事物——為依據，提出了自己的看法：“在電影中
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