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從古典主義到現代主義:19世紀的西方藝術 版權信息
- ISBN：9787568093477
- 條形碼：9787568093477 ; 978-7-5680-9347-7
- 裝幀：精裝
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
從古典主義到現代主義:19世紀的西方藝術 本書特色
1、藝術史中你不可不知的轉折時代：每個熱愛藝術的讀者都離不開西方藝術史，而在西方藝術史中，19世紀是一個可能沒特意了解過，但一定多少知道些代表藝術家和經典作品的時代，因為19世紀的藝術充滿了挑戰、實驗和發現，標志著藝術從古典世界走向現代世界的驚人轉折，這個轉折使得藝術的內容和形式都發生了重大變化。可以說，不了解19世紀的藝術，就不了解西方藝術的精髓。 2、填補19世紀藝術出版空白的宏篇巨著：本書初版至今已經25年，由世界知名TH出版社出版的經典西方藝術史著作，這是目前新修訂的第五版。這是一部集學術性、收藏性、鑒賞性為一體的大8開巨著，以時間為軸，聚焦19世紀的繪畫、雕塑、建筑、攝影、設計，揭示了藝術蛻變與社會發展、歷史變革的深度交融，使讀者在清晰認識19世紀藝術發展的脈絡，沉浸式一覽輝煌年代的精華。 3、名家名作全收錄，讀懂19世紀藝術的“前世今生”：書中的內容詳實，通過4部分，21章，150節的內容設定，呈現了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義的源流以及對后世藝術變革的影響。同時，透徹解析代表流派的風格，如學院派、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、哈德遜河畫派、巴比松畫派、印象派、抽象派、納比派、維也納分離派等；同時闡述各個流派的代表藝術家，如格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布爾、帕爾默和馬丁、透納、弗里德里希、庫爾貝、馬奈、修拉、凡·高等非凡的藝術創作力、生命力、影響力。 4、附錄豐富，輕松搭建知識網絡：書中每個章節的結尾都有章節后的思考題，對于回顧本章的主要內容和自我檢測，一目了然，非常有效；附錄中還有年表、術語表、參考書目、索引等非常實用的內容，對于想檢索知識點的讀者，可以一秒直達頁碼；對于想繼續深入研究某個知識點的讀者，可以根據建議書目繼續深入閱讀，輕松搭建起自己的知識網絡體系。 家中的一對一大師課，專業作者團隊背書：6位藝術史知名專家學者執筆，保證了該書的專業、系統、詳實和生動。這本書的作者之一史蒂芬·F.艾森曼（Stephen F. Eisenman）是西北大學（Northwestern University）藝術史教授，他著有《圣·雷登的誘惑》（The Temptation of Saint Redon）和《高更的裙子》（Gauguin's Skirt），并策劃了眾多展覽，包括《達爾文時代的設計》（Design in the Age of Darwin）、《印象派生態學》（The Ecology of Impressionism）和《水瓶座時代的威廉·布萊克》（William Blake in the Age of Aquarius）。艾森曼是環境非營利組織“人類世聯盟”的聯合創始人兼政策與傳播主任，此外他還擔任了多個重要學術期刊的編輯，他還是眾多國際藝術機構的顧問，他作為本書的主要作者構思并編輯了這本書的內容。其他章節由托馬斯·克羅（Thomas Crow）, 布賴恩 ·盧卡徹（Brian Lukacher）, 琳達·諾克林（Linda Nochlin）, 大衛·L.菲利普（David L. Phillips）和弗朗西絲·K.波爾（Frances K. Pohl）撰寫。其中琳達·諾克林，被公認為女權主義藝術史的先驅，于2017年10月去世。 “豐富的想法和插圖…無論是學者還是藝術愛好者都會感興趣。”——《圖書館雜志》（Library Journal） “ 艾森曼不僅提供信息，還提供觀點和論據。”——斯泰西·斯洛博達（Stacey Sloboda），馬薩諸塞州波士頓大學保羅·h·塔克藝術教授 “非常發人深省的一本書。每個章節就像一篇文章一樣，探討了背景，并結合了*新的學術成果。”——伊麗莎白·普雷林格（Elizabeth Prelinger），喬治敦大學凱瑟家族藝術史教授
從古典主義到現代主義:19世紀的西方藝術 內容簡介
"在西方藝術史中，19世紀是一個充滿挑戰、實驗、發現的時代，標志著藝術從古典世界走向現代世界的驚人轉折。這個時代的視覺藝術被烙印著不可磨滅的熱情，在藝術的內容和形式上都發生了重大變化。本書以時間為軸，聚焦19世紀的繪畫、雕塑、建筑、攝影、設計，揭示了藝術蛻變與社會發展、歷史變革的深度交融。 全書呈現了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義的源流以及對后世藝術變革的影響；講解了其間代表流派的風格，如學院派、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、哈德遜河畫派、巴比松畫派、印象派、抽象派、納比派、維也納分離派等；同時詳述了各流派代表藝術家的職業生涯、藝術思想與代表作，如大衛、安格爾、格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布爾、帕爾默和馬丁、透納、弗里德里希、庫爾貝、馬奈、修拉、梵高等。在展現這些流派與藝術家非凡的藝術創作力、生命力、影響力的同時，詮釋了19世紀藝術的真實、豐盈與偉大。 "
從古典主義到現代主義:19世紀的西方藝術 目錄
前言
本版的新鮮內容
學生和教師的資源
緒論 批評的藝術和歷史
**個現代的世紀
藝術與解放、藝術與反動
19世紀藝術的批評概述
**部分 古典主義與浪漫主義
第1章 愛國主義和美德：大衛至安格爾的年輕時代 約1780—1810年 托馬斯·克羅
導言
公民美德的狂潮
秩序的召喚
女性的事業
男性的圈子
暴力的遺產
悲劇與人人平等的共和國
革命美德的典型人物
革命滅亡的形象
遠離恐怖
專制主義的崇高
歷史之外的夢想
問題討論
第2章 古典主義的危機：格羅到德拉克洛瓦 約1800—1830年 托馬斯·克羅
導言
武器的力量
帝國的古代
藐視帝國的藝術英雄
從挫折中振作
罪孽的懲罰
問題討論
第3章 啟蒙運動的張力：戈雅 約1775—1828年 托馬斯·克羅
導言
理性與瘋癲：時代的紛爭
分裂的忠誠與急遽的成功
反啟蒙運動
平民的形象：戈雅的后期作品
瘋癲
“狂想曲”
神話般的平民：《5月2日》和《5月3日》
“戰爭的災難”
“黑色繪畫”
問題討論
第4章 具有遠見的歷史畫：布萊克及其同代人 約1780—1810年 布賴恩·盧卡徹
導言
布萊克的革命
身體政治與宗教神秘主義
布萊克的公共藝術
布萊克與英國當代藝術的崇高
預言與史前
問題討論
第5章 英國浪漫主義風景畫的自然和歷史：約1790—1845年 布賴恩·盧卡徹
導言
風景的直覺與如畫審美
三位批判思想家：馬克思、拉斯金、波德萊爾
廢墟與城市
康斯坦布爾的鄉村自然主義
康斯坦布爾與英國的廢墟
藝術與工業革命
帕爾默和馬丁的預言風景
透納的意味深長的模糊
透納的晚期作品
問題討論
第6章 德國與美國的風景藝術、浪漫民族主義：約1800—1865年 布賴恩·盧卡徹
導言
朗格的新時代
深情的過去：路加聯盟
弗里德里希與風景的調解
進步及其缺憾：托馬斯·科爾與美國的風景藝術
保持沉默，還是揭示自然的寓言？
問題討論
第7章 擺脫桎梏的建筑：1790—1851年 布賴恩·盧卡徹
導言
一種現代的啟蒙運動
福利機構的新建筑
建筑與哥特式想象
城市景觀的變遷
信仰或科技
問題討論
第二部分 新世界的邊疆
第8章 舊世界與新世界：美國邊疆的文化碰撞 1790—1900年 弗朗西絲·K.波爾
導言
邊疆神話
畫家調色盤里的污漬：查爾斯·比爾德·金和喬治·卡特林
其他表現方式：攝影和賬簿藝術
問題討論
第9章 美國的黑人和白人 1810—1900年 弗朗西絲·K.波爾
導言
廢奴運動與挑戰種族定型觀念
南北戰爭的前奏
非裔美國人與南北戰爭
重構的形象：《來自前線的俘虜》和《老女主登門造訪》
本土和海外的非裔美國藝術家：埃莫尼亞·路易斯和亨利·奧薩瓦·坦納
問題討論
第三部分 現實主義與自然主義
第10章 19世紀30年代的藝術家與1830—1848年的公共領域危機
導言
浪漫主義與沉重的真理
七月王朝和中庸藝術
歷史風俗畫
愛國主義的吊詭：大衛·德昂的先賢祠山墻
古典主義與女性問題：托馬斯·庫圖爾
三個基本概念：學院藝術、前衛藝術、現代主義
種族與種族歧視
問題討論
第11章 現實主義的修辭：庫爾貝與前衛藝術的源起 約1840—1880年
導言
現實主義者的藝術和政治修辭
拉斐爾前派
福特·馬多克斯·布朗的《勞動》
藝術與革命
庫爾貝的三部曲：1849—1850年
藝術與通俗文化
庫爾貝的《畫家的工作室》
問題討論
第12章 攝影、現代性與藝術 約1830—1917年 大衛·L.菲利普
導言
法國的達蓋爾法
福克斯·塔爾博特與英國的攝影技術
攝影的身份
攝影的理論探討
達蓋爾法在美洲
歐洲的照相紙
攝影的拓展
迪斯德利與名片肖像
納達爾與肖像攝影
攝影與藝術
英國的藝術攝影
卡梅倫與聚焦之爭
愛默生與科學觀
柯達與業余攝影
畫意攝影主義與攝影——分離派
斯蒂格里茨在紐約
斯特蘭德與現代性
結論
問題討論
第13章 歷史畫的衰落：德國、意大利、法國、俄國 約1855—1890年
導言
從歷史解放藝術
自然主義在德國的興起
意大利的馬基亞伊奧利畫派
藝術與動物
法國沙龍藝術的個人主義
沙龍與落選者沙龍
沙龍的古典主義者
沙龍的浪漫主義者
沙龍的自然主義者
俄國學院派繪畫所面臨的挑戰
生態學
問題討論
第四部分 現代藝術與生活
第14章 工業時代的建筑與設計 約1850—1900年
導言
手工藝與機器生產
機械化的反對派
威廉·莫里斯
查爾斯·達爾文與形式的進化
藝術與手工藝，建筑與城市規劃
花園城市
與機器和解
新藝術運動
賴特與美國機器美學的興起
世界博覽會的建筑與資本主義商業
水晶宮
埃菲爾鐵塔
路易斯·沙利文：形式依附功能
問題討論
第15章 馬奈和印象主義畫家 約1850—1882年
導言
愛德華·馬奈與奧斯曼工程
漫游者
馬奈的《奧林匹亞
印象主義與商品
印象主義的界定
“畫中的鏡子
問題討論
第16章 卡薩特和艾金斯的性別問題 1860—1900年 琳達·諾克林
導言
性別與差異
肖像畫
卡薩特與凝視
艾金斯與美國英雄
女性與孩子
卡薩特、艾金斯與現代寓言
問題討論
第17章 大眾文化與烏托邦：修拉和新印象主義 約1880—1900年
導言
喬治·修拉的自相矛盾
修拉的素描及其分散的意義
宣言式繪畫”：《大碗島的星期天下午》
修控的方法：“色光主義”
烏托邦主義
娛樂的悖論：《騷動舞》
大眾文化
問題討論
第18章 現代藝術的吸引力：圖盧茲-勞特累克 約1880—1900年
導言
新奇與欲望
人群
圖盧茲-勞特累克與城市藝術
現代的形式，通俗的內容
招貼畫藝術
大都會的物神
問題討論
第19章 抽象與民粹主義：梵·高 1880—1890年
導言
修拉與梵·高
關于梵·高的兩個神話
梵·高的**個目標宜言
在海牙和紐南的早期藝術：《食土豆者》
在安特衛普和巴黎的學院訓練和前衛藝術教育
阿爾勒的梵·高
《星夜》與批判現代主義
問題討論
第20章 象征主義與隱遁的辯證法 約1885—1910年
導言
現代主義與象征主義
象征主義的修辭
高更與布列塔尼的象征主義
恩索爾與民粹主義
象征主義風景畫：蒙克、雷東、莫奈、霍德勒
維也納分離派
高更與塔希提的象征主義
問題討論
第21章 塞尚的失敗與成就 約1865—1906年
導言
危急時刻的象征主義
塞尚：文化革命
塞尚的發展：尋找總體
塞尚的藝術成熟時期
塞尚與19世紀藝術的尾聲
塞尚的方法
問題討論
年表
術語表
參考書目
圖片出處
索引
展開全部
從古典主義到現代主義:19世紀的西方藝術 作者簡介
史蒂芬·F.艾森曼（Stephen F.Eisenman），西北大學（Northwestern University）藝術史教授。他著有《圣雷登的誘惑》（The Temptation of Saint Redon）和《高更的裙子》（Gauguin's Skirt）等，并策劃了眾多展覽，包括《達爾文時代的設計》（Design in the Age of Darwin）、《印象派生態學》（The Ecology of Impressionism）和《水瓶座時代的威廉·布萊克》（William Blake in the Age of Aquarius）。此外他還擔任了多個重要學術期刊的編輯，且是眾多國際藝術機構的顧問和策展人。
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