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卡耶博特:歌頌現代生活 版權信息
- ISBN：9787559667632
- 條形碼：9787559667632 ; 978-7-5596-6763-2
- 裝幀：一般銅版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
卡耶博特:歌頌現代生活 本書特色
一套書看懂世界名畫，50位藝術家近 3000幅作品一套書盡覽世界名畫。 中國國家地理重磅推出藝術啟蒙系列“紙上美術館”，家庭藝術普及入門讀物。 ———————————— 達·芬奇、波提切利、拉斐爾、梵高、莫奈、維米爾、穆夏、丟勒、馬奈、康定斯基、盧梭…… 印象派、后印象派、浮世繪、表現主義、象征主義、現實主義、新藝術運動、抽象藝術…… 把美術館搬回家，與世界名畫親密接觸 在“紙上美術館”中開始藝術啟蒙之旅 翻開書本，如同走進“紙上美術館”；貼心的隨畫解讀，帶你一起感受藝術的溫度。 原版由歐洲知名媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品，世界各大美術館供圖。 高清畫質，同類書中優質水準，色彩逼近原作，細節一覽無余。 8開大開本精裝，特選啞粉紙印刷，品質媲美國外原版畫冊，值得收藏。
卡耶博特:歌頌現代生活 內容簡介
這是一套賞析世界有名畫家代表作品的藝術普及讀物。通過獻給卡耶博特的此次展覽，您能欣賞到這位藝術家的60多幅作品，他是印象主義畫家們的朋友兼贊助人，為后世留下了500多幅作品。卡耶博特描繪富裕階層的家庭生活和室內場景，刻畫奧斯曼風格的巴黎街景和戶外娛樂活動，他用畫筆捕捉轉瞬即逝的瞬間，其繪畫風格介于現實主義與自然主義之間。
卡耶博特:歌頌現代生活 目錄
07 展廳A
在現實主義與自然主義之間
卡耶博特的作品不僅呈現出一目了然的現實主義風格，而且自然主義風格也呼之欲出，他在這兩種藝術風格中融入了自己的感性理解。
27 展廳B
奧斯曼男爵的巴黎
卡耶博特通過描繪巴黎的現代生活和現代城市景觀，完美地再現了這座城市煥然一新的城市面貌、林蔭大道和華美建筑。
49 展廳C
富裕階層的居室
卡耶博特出身自富裕的資產階級家庭，擅長描繪富裕階層日常生活的室內畫。他變身為刻畫家庭生活的畫家，呈現出富麗堂皇又封閉幽靜的公寓內景。
71 展廳D
戶外的樂趣
雖然劃船、游泳和賽船等戶外娛樂多呈現于印象主義畫家的作品中，但卡耶博特以一種獨具特色、別出心裁的視角描繪戶外娛樂場景。
108 畫家年表
110 收藏分布
展開全部
卡耶博特:歌頌現代生活 節選
“主題粗俗” 在法國畫家筆下，同一類題材的作品有庫爾貝的《碎石工》（1849年）、米勒的《拾穗者》（1857年）和德加的《熨衣女工》（1869年版和1884年版），在德國畫家筆下，這一類題材的作品還有阿道夫·門采爾的《鑄鐵廠》（1875年）。《鑄鐵廠》是一幅融合前印象主義與自然主義風格的作品，畫面細節翔實。同樣，卡耶博特的《地板刨工》和同一時期創作的《房屋油漆工》（見第14頁）也采用了相同主題，畫家以精確且詳盡的刻畫手法，呈現出城市中無產階級的工作情景。卡耶博特是一位生活寬裕的資產階級人士，他以直白的視角描繪工人們，未摻入憐憫之情，也并不蘊含社會或政治寓意。對他來說，這些作品是他對自身所處的現代社會的記錄式繪畫研究，此項繪畫研究讓他躋身*具才華的自然主義藝術家之列。在這幅畫作中，他用畫筆精確描摹，呈現了體力勞動的真實場景。1875年，這幅畫被沙龍展的評審委員會拒之門外，評委們震驚于卡耶博特如此粗鄙的寫實風格，一些評論家認為它“主題粗俗”。沙龍展的拒絕讓卡耶博特隨即加入印象派運動。 《地板刨工》 1875 年 布面油彩畫 高：102 厘米 寬：146.5 厘米 巴黎?? 奧賽博物館 精妙的細節 畫家似乎對每名刨工的動作都很感興趣，他精確地還原了工人的動作，他們的身姿既不像是受到壓迫，也未呈現出任何夸張或諷刺效果。畫家通過描繪工人們的全情投入和勞動成果，表現出工人對他們工作的認真負責。這些技藝超群、名副其實的工匠吸引著他的注意。 由華美線條裝飾的墻面圍合出一個封閉空間，墻上僅有一扇窗戶（窗戶被畫布上緣截斷，高度僅與陽臺的鍛鐵圍欄齊平）。這一幕場景發生在奧斯曼風格的豪華公寓里，工人們赤裸著上半身，畫家以學院派繪畫技法再現了他們精壯的身軀，精心呈現光線照射下身體的受光面和背光面，雕琢出后背和手臂的肌肉線條。盡管如此，觀者的視線還是不可避免地向地板的平行線、刨屑堆和工具上聚集，而這幅畫的重點似乎在于刻畫手藝人極具美感的動作。 風格與技巧 平凡生活中的英雄 相比上一幅同主題的作品，這幅畫中，地板刨工們身處更明亮的房間里，木質地板也更顯光亮。他們的工作進展稍慢，尚未刨過的地板光澤閃爍，表明余下的工作十分繁重。此幅畫作僅展現了兩名工匠，坐在后方的那個工匠明顯比較年輕，另一個年長的工匠則在賣力工作，他身穿襯衫，拉扯的衣褶透露出他的干勁。與上一幅作品相比，這幅畫中的室內裝潢就沒有那么奢華了，陽臺圍欄的造型更簡約，墻裙僅用油漆漆成而非裝飾線腳。但是，平行的木板條、刨屑堆和工具的搭配又與上一幅作品如出一轍。這兩幅作品均散發著寧靜的氣氛，此項體力勞動讓刨工們思緒放空、目不轉睛。地板和墻 面那如幾何圖形般整齊勻稱的線條交織出一張網，仿佛將工人們囚禁于工作中。不過，可以猜到，卡耶博特希望將他們塑造成平凡生活里值得大家關注和尊重的人物。 《地板刨工》 1876 年 布面油彩畫 高：80 厘米 寬：100 厘米 私人收藏 局部細節詳解 令人驚嘆的透視 卡耶博特描繪大街上的油漆工，他們觀察著需要刷油漆的商鋪，畫家利用油漆工身處的大街精心構圖。排列整齊的房屋形成一條斜向對角線，與人行道一起延伸向遠方的滅點，兩者共同作用，營造出深邃的景深。近景處，四名油漆工正仔細地查看商鋪的門面。 一名油漆工站在離觀者較近的人字梯上，他身倚梯子的踏板，頭戴劃船草帽，所處高度與櫥窗的頂部齊平——他之所以站那么高是為了繪制店名。稍遠一點的兩名學徒被另一架人字梯半掩住身體。在人行道上，一個頭戴高頂禮帽的男人正走遠；不遠處，另一個打扮雷同的男人正走來。另有一名女子正橫穿行人稀少的馬路，路上僅有兩輛馬車行駛而過。 畫面色彩以灰色和藍色為主，襯托得右側的大塊木板十分顯眼。這是一家酒鋪的門面，可以看見櫥窗后整齊地擺放著的酒瓶。畫作中，遠處的天空灰蒙蒙的，讓人不知是何季節。這個平淡無奇的場景展現出卡耶博特匠心獨運的構圖、精妙無比的畫技，以及別出新意的選題（描繪油漆工們在巴黎的大街上工作的場景）。 《房屋油漆工》 1877 年 布面油彩畫 高：89 厘米 寬：116 厘米 私人收藏 靈感與影響 軍服的顏色 卡耶博特的父親馬夏爾從做布匹和毛毯生意起家，為拿破侖三世的軍隊供應軍需用品，這為其累積了大量財富。1870年，普法戰爭爆發，卡耶博特被征入塞納省國家衛隊后備軍，彼時，他們家族在伊埃爾勒的宅邸也被軍隊征用，他因此有機會在宅邸里近距離觀察士兵們，由此創作了一幅名為《伊埃爾勒樹林里的軍人》的畫作。此外，在1876年創作的《歐洲橋》（見第33頁）的背景中也描繪了一名身著軍服橫穿街道的士兵。 從1829年起，法國步兵的軍服由兩種顏色組成，褲子的顏色是茜紅色，上衣的顏色是鐵灰藍色，因為這款軍服的顏色過于醒目，所以只沿用至1915年。此后，整套軍服的顏色統一采用“地平線藍”（藍灰色）。右頁畫作創作于1881年，描繪了一名站立著的無名士兵的全身像，他的形象讓人聯想起馬奈于1866年創作的名作《吹短笛的男孩》，馬奈是卡耶博特*欣賞的畫家之一。兩幅作品的背景如出一轍，觀者無法從它們的背景上區分出地面和墻面；兩幅作品均運用了明亮且形成對比的色彩、直立又穩固的站姿、堅定不移的眼神和釘著金色紐扣的上衣。左頁畫作中的男孩吹奏著短笛，右頁畫作中蓄著唇髭的士兵無所事事地一只手插進褲兜，另一只手拿著香煙。雖然兩人的姿態并不相同，但他們似乎都有使命在身，仿佛知道世人對他們有所期待。 馬奈 《吹短笛的男孩》 1866 年 布面油彩畫 高：160 厘米 寬：97 厘米 巴黎?? 奧賽博物館 《士兵》 1881 年 布面油彩畫 高：106 厘米 寬：75 厘米 私人收藏
卡耶博特:歌頌現代生活 作者簡介
西爾維·吉拉爾-拉戈斯，法國暢銷書作家、記者。從1978年至今創作過許多作品，作品涉及生活藝術、美食、藝術和藝術史等領域，著作頗豐，有超過60本的飲食時尚書籍。他在藝術尤其是繪畫方面有著深厚的修養和獨到的見解，并成為《GEO視界藝術》和《世界報》聯合推出的“紙上美術館”系列圖書的主要作者之一，已出版有多部作品，其中該系列的《莫奈：光的印象》《透納：火與霧》《克里姆特：變形的真實》《拉斐爾：柔美與和諧》《德加：動態的藝術》等諸多作品已被譯成中文出版。 譯者：李磊，法語自由譯者，熱衷水彩畫創作。譯有紙上美術館系列《達·芬奇》《波提切利》《拉斐爾》《梵高》《高更》《蒙克》等。
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