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畫布上的聲音——世界名畫與名曲 版權信息
- ISBN：9787301336014
- 條形碼：9787301336014 ; 978-7-301-33601-4
- 裝幀：一般雅質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
畫布上的聲音——世界名畫與名曲 本書特色
★國家大劇院備受歡迎藝術通識課，國家大劇院主講嘉賓、著名音樂評論家陳立傾情講述； ★世界名畫與世界名曲的激情碰撞； ★深入了解偉大藝術品背后的動人故事； ★一次穿越時空的藝術之旅，一場精彩紛呈的視聽盛宴； ★大師云集，群星璀璨 享譽世界的繪畫大師：德拉克洛瓦、安格爾、克里姆特、普桑、列賓、葛飾北齋…… 舉世聞名的音樂天才：貝多芬、肖邦、李斯特、帕格尼尼、柴科夫斯基、德彪西…… ★數百幅精心搜集的傳世畫作，超值附贈60余首古典音樂名曲經典片段免費聆聽。 ★四色全彩印刷，鎖線精美裝幀。可看、可聽、可讀、可賞，邀你共赴一場美妙絕倫的藝術盛宴。
畫布上的聲音——世界名畫與名曲 內容簡介
繪畫與音樂雖同屬藝術范疇，在表現形式上卻有著根本的不同。繪畫，是以靜止的畫面，呈現具象的圖畫；而音樂，則是以流動的樂響，表現抽象的聲音。然而，繪畫與音樂這兩種看似性質不同的藝術，卻又有著千絲萬縷的聯系。 本書源自有名古典音樂評論家陳立先生在國家大劇院所作的“走進唱片里的世界”系列講座。書中以詩意的語言娓娓道來，為讀者講述了畫布上的“聲音”——世界名畫與名曲的故事。每講從一幅或一組世界名畫入手，深入解讀畫作產生的時代背景、背后的動人故事及藝術品賞細節，然后引出與畫作相關的有名音樂家和音樂作品，帶領讀者走進音樂與繪畫奇妙的對話和探索之域。 書中配有數百幅精心搜集的傳世畫作，并以二維碼附上經典音樂片段。圖文并茂，音畫交融，邀你共赴一場穿越時空的藝術盛宴。
畫布上的聲音——世界名畫與名曲 目錄
目錄
第 1 講 藝術的美化與音樂的預言
——大衛《拿破侖跨越阿爾卑斯山》與貝多芬《“英雄”交響曲》
第2 講 一部交響曲成就一幅名畫
——列賓《伊凡雷帝殺子》與里姆斯基-科薩科夫《“安塔爾”交響曲》
第3 講 從浮世繪到印象主義音樂
——葛飾北齋《神奈川沖浪里》與德彪西交響音畫《大海》
第4 講 用音樂來繪畫
——哈特曼《基輔大門》與穆索爾斯基《圖畫展覽會》
第5 講 熱烈奔放的“康康舞”
——圖盧茲-勞特累克“紅磨坊”系列畫作與奧芬巴赫輕歌劇《地獄中的奧菲歐》
第6 講 開創歐洲現代繪畫的新紀元
——浪漫主義繪畫大師戈雅與格拉納多斯鋼琴組曲《戈雅之畫》
第7 講 藝術的“連帶反應”
——莫羅《在希律王前跳舞的莎樂美》與理查·施特勞斯歌劇《莎樂美》
第8 講 帝王“音樂家”
——門采爾《腓特烈大帝在無憂宮演奏長笛》
第9 講 波譎云詭的宮廷往事
——小荷爾拜因《亨利八世》與沃恩·威廉斯《綠袖子幻想曲》
第10 講 英國“黃金時代”的締造者
——高爾《無敵艦隊肖像》與羅西尼歌劇《英國女王伊麗莎白》
第11 講 用音樂致歉
——哈曼《亨德爾與英國國王喬治一世泛舟泰晤士河上》與亨德爾《水上音樂》組曲
第12 講 兩大文藝巨匠的“絕交”
——緹士拜恩《歌德在羅馬坎帕尼亞》與貝多芬《艾格蒙特》戲劇配樂
第13 講 向“樂圣”貝多芬致敬
——克里姆特《貝多芬橫飾帶》與貝多芬《第九交響曲》
第14 講 魔鬼與小提琴
——德拉克洛瓦《浮士德》插圖與塔蒂尼小提琴奏鳴曲《魔鬼的顫音》
第15 講 “魔鬼小提琴家”帕格尼尼
——安格爾、德拉克洛瓦《帕格尼尼肖像》與帕格尼尼小提琴作品
第16 講 水下王國的動人傳說
——列賓《薩特闊在水下王國》與里姆斯基- 科薩科夫交響音畫、歌劇《薩特闊》
第17 講 大運河上悠揚的船歌
——卡納萊托“威尼斯大運河”系列畫作與威尼斯“船歌”
第18 講 勝利屬于俄國人民
——韋列夏金“拿破侖在俄國”系列畫作與柴科夫斯基《1812 年序曲》
第19 講 對生與死的追問
——勃克林《死之島》與拉赫瑪尼諾夫交響詩《死之島》
第20 講 一位英雄人物的傳奇
——古依達《馬捷帕與查理十二世在戈爾基村的會晤》與李斯特鋼琴曲、交響詩《馬捷帕》和柴科夫斯基歌劇《馬捷帕》
第21 講 “愛使我們同歸于死”
——多雷《弗朗切斯卡與保羅》與柴科夫斯基交響幻想曲《弗朗切斯卡·達·里米尼》
第22 講 牧神的蘆笛
——普桑、德·特洛伊與魯本斯《牧神潘與緒任克斯》與德彪西交響音詩《牧神午后》、尼爾森交響音詩《牧神潘與緒任克斯》
第23 講 深沉的苦難與不可征服的民族精神
——列賓《查波羅什人給土耳其蘇丹王寫信》與格拉祖諾夫交響詩《斯捷潘·拉辛》
第24 講 鋼琴詩人與傳奇作家的深愛之痛
——德拉克洛瓦《鋼琴家肖邦與作家喬治·桑》與肖邦鋼琴曲
展開全部
畫布上的聲音——世界名畫與名曲 節選
第24講 鋼琴詩人與傳奇作家的深愛之痛 ——德拉克洛瓦《鋼琴家肖邦與作家喬治·桑》與肖邦鋼琴曲 憂郁的“鋼琴詩人”肖邦 19 世紀法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦為波蘭浪漫主義鋼琴家肖邦繪制了一幅肖像。這幅畫像非常著名，因為在這幅畫中，畫家將肖邦內斂憂郁的性格以獨到的筆觸表現得淋漓盡致。 肖邦是鋼琴史中杰出的代表人物，他的音樂具有鮮明的個性和獨樹一幟的浪漫風格。其寬廣如歌、感人至深的旋律，色彩豐富的和聲與生動的節奏，具有極高的創造性。音樂史中，還沒有一位作曲家能像肖邦那樣使鋼琴發出如此優美的音響。肖邦被譽為“鋼琴詩人”。 肖邦出生于1810 年，6 歲開始學習鋼琴，8 歲登臺演出，不滿20 歲便已成為華沙公認的優秀鋼琴家和作曲家。20 歲時，肖邦因積極參加反對沙皇俄國入侵祖國波蘭的民族解放運動而被通緝，于是他被迫離開波蘭前往法國巴黎避難。臨行前，他用一只銀杯盛滿了祖國的泥土，將其帶在身上，希望祖國永遠陪伴在自己的身邊。不無遺憾的是，至1849 年肖邦去世，他都沒能重返祖國。 離開波蘭的肖邦雖客居巴黎，但是他的心卻一刻也沒有離開過祖國。他創作了大量具有濃郁波蘭民族風格的作品，此外，還經常舉辦音樂會，為波蘭民族解放組織募捐，用音樂鼓舞波蘭人民。 雖然肖邦才華橫溢，但他的身體狀況一直欠佳。肖邦患有肺結核病，他母親便因肺結核在肖邦很小的時候就去世了。肺結核在當時還是一種無法治愈的疾病，母親的死給肖邦年幼的心靈帶來極大的陰影，以至于影響他一生，使他形成憂郁與多愁善感的性格。 客居巴黎期間，肖邦結識了當時許多杰出的藝術家，有法國作曲家柏遼茲，匈牙利鋼琴家李斯特，法國作家巴爾扎克、雨果、喬治·桑，畫家德拉克洛瓦，以及德國詩人海涅等。與這些藝術家的交往，使肖邦打開了眼界，從而也影響了他后來的音樂創作。其中，尤其是與女作家喬治·桑的十年戀情，可以說對肖邦的思想、音樂創作與生活都產生了深刻的影響。 叛逆的傳奇女作家喬治·桑 喬治·桑是19 世紀法國著名小說家，也是一位多產的作家。19 世紀是西方浪漫主義文學大放光彩的時代，作為法國浪漫派里以小說見長的女作家，喬治·桑的作品以濃郁的鄉村風情、別具一格的女性視角，確立了其在文學史上不可動搖的地位。喬治·桑一生寫有244 部作品，包括100 卷以上的文藝作品、20 卷的回憶錄《我的一生》以及大量書簡和政論文章。雨果曾如此稱頌她：“喬治·桑在我們這個時代具有獨一無二的地位。其他偉人都是男子，唯獨她是女性。” 與喬治·桑同時代的法國文學家福樓拜曾不無尊崇地將喬治·桑稱為“桑媽媽”，將雨果稱為“雨果爸爸”，奉二人為自己及19 世紀后半期所有文學創作者的象征性父母。 作為一位杰出的女性作家，圍繞在喬治·桑身邊的朋友自然都是19 世紀歐洲文化界的名流，如詩人繆塞，鋼琴家李斯特，文學家福樓拜、雨果、梅里美、屠格涅夫、小仲馬、巴爾扎克，畫家德拉克洛瓦、柯羅；甚至拿破侖的小弟弟熱羅姆·波拿巴親王都是喬治·桑的“鐵粉”。 這是奧地利畫家約瑟夫·丹豪瑟繪制的一幅畫作，畫中描繪的是喬治·桑與一群文藝名流在藝術沙龍中的情景。畫面上，李斯特正面對貝多芬的胸像演奏著鋼琴。李斯特的情人瑪麗·達古爾則背對著觀眾，坐在地上的墊子上投入地欣賞著李斯特的演奏。畫面中的焦點人物是喬治·桑，她的紅色披風散落在座椅上，一身男士禮服裝扮，半臥在扶手椅上，滿臉陶醉的表情。她左手拿著香煙，右手則搭在坐在她身旁的大仲馬身上。站在喬治·桑身后的是維克多·雨果，雨果手里拿著書，似乎陷入了沉思。雨果的身邊是兩位音樂家，靠左的是有著“魔鬼小提琴家”稱號的帕格尼尼，而靠右、伸手摟著帕格尼尼的則是歌劇作曲家羅西尼。由此可見，當時喬治·桑的“朋友圈”是“談笑有鴻儒，往來無白丁”。 喬治·桑是一位具有叛逆精神的女作家，她常常以男性裝扮出現，喜歡吸煙，這與纖弱、儒雅的肖邦形成了鮮明的對比。 互相成就的絕美愛戀 喬治·桑比肖邦大六歲，他們是在巴黎的藝術沙龍中由鋼琴家李斯特介紹相識的。從1837 年至1846 年，他們交往了近十年，在相依相伴的十年中，既有過美好的愛情，也有過猛烈的爭吵。但兩人為相同的理想而努力，沒有比這種愛更能把人與人緊密聯系在一起的了，他們達到了為了對方的生存而生存的境界。 由于肺結核病，加上肖邦時刻將祖國的命運掛在心頭，經常不顧虛弱的身體參加音樂會，為祖國解放運動募捐，肖邦的身體非常差。為了保護肖邦，喬治·桑不得不把肖邦給“管控”起來，甚至將他帶離巴黎，讓他遠離公眾視野。由此，喬治·桑也招致了許多非議，很多人指責喬治·桑為了自己的私欲，將肖邦占為己有。但事實上，這種說法有失公允。喬治·桑看到肖邦經常因演出過度勞累而引發高燒咳血，肖邦虛弱的身體狀況令她非常焦慮，她不得已才將肖邦“監護”了起來。喬治·桑認為西班牙的馬略卡島氣候較溫暖，便將肖邦帶往馬略卡島療養。 坐落于馬略卡島鎮郊園林中的卡爾特會修道院，是肖邦和喬治·桑曾經住過的地方。1838 年，兩人曾在此修道院內租住房間，度過了一個美好的“馬略卡的冬天”，并開啟了新的創作旅程。肖邦著名的《“雨滴”前奏曲》便是在修道院的雨夜中創作出來的。此間，喬治·桑也受島上的自然風光和風土民情感染創作了《馬略卡之冬》。通過喬治·桑的這部《馬略卡之冬》，人們可以感受到兩人曾經的生活印記。 在喬治·桑的傳記中，有這樣一段描述：“此時的肖邦，身體非常不好，經常長時間地咳嗽，當地的醫生診斷肖邦是肺結核，建議為他放血。但我感到肖邦本就已經虛弱不堪，放血會要了他的命，于是我憑借著自己曾經學過的一些醫護常識，精心地照顧他，就如同母親看護嬰孩一般。不僅如此，為增強肖邦的體質，我還像一位大廚一樣，每天不辭勞苦地為肖邦烹制各種菜肴。肖邦平時顯得溫柔和順，但感情沖動時也極其暴躁，所以我盡量克制自己去體諒理解肖邦。”正是在喬治·桑無微不至的精心照料與細心呵護下，肖邦的身體逐漸好轉起來。 肖邦本就多愁善感，而在陰雨時節，肖邦的心情則會變得更糟。一個下雨天，喬治·桑外出回來，發現肖邦正茫然孤寂地坐在窗前，一個人心情陰郁地看著屋檐下滴落的雨點發呆。看到肖邦心情抑郁，喬治·桑便上前去安慰肖邦，對肖邦說：你可否換一種心情，改變一個角度來傾聽這雨聲呢？聽喬治·桑這么一說，肖邦聽到的仿佛不再是雨滴掉落在屋檐下窗臺上發出的單調聲響，反而感覺這雨滴恍如從天而降的淚水在敲擊著他的心房。于是肖邦便以這雨滴滴落的聲響節奏創作了一首鋼琴曲，這便是著名的《“雨滴”前奏曲》（作品28 第15 首）。在這首鋼琴曲中，肖邦以左手持續彈奏的一個A 音，來表現雨滴從房檐掉落到窗臺上發出的有節奏的聲音，這個A 音從頭至尾有規律地持續了全曲。《“雨滴”前奏曲》的音樂形象雖比較單一，但仍有許多細膩的變化，樂曲十分抒情，卻很憂郁，歌唱般的旋律伴隨著清脆的雨滴聲，仿佛是雨夜里飄蕩的無言歌，充滿浪漫的氣息。 喬治·桑曾這樣寫道：“這是人的靈魂在思考，這是人的聲音在表達。肖邦表現了他所體會到的各種激情，他在用自己的感悟將它們表達出來……” 自1839 年起，每當夏季到來，他們便會前往距巴黎不遠的諾昂小鎮，住進喬治·桑的莊園，一住便是六個月。1839—1846年，他們在法國諾昂的莊園，度過了一生中*幸福安寧的時光。 在諾昂，喬治·桑怕家人的走動會影響肖邦創作與休息，于是特別將肖邦房間的門裝上雙層軟包。喬治·桑給予肖邦的愛以及對肖邦的細心照料，使肖邦的作曲生涯達到了他個人生命的*高點，在諾昂的莊園里，誕生了肖邦絕大部分創作成熟的作品。 人們熟悉的《降D 大調圓舞曲》（作品64 第1 首），也即被俗稱為“小狗圓舞曲”的作品，便是這期間創作的。一天，肖邦在客廳里看到喬治·桑的那只名叫瑪吉斯的小狗在地上玩耍，小狗不時回過頭去想咬自己的尾巴，但越想咬越咬不著，于是小狗便著急地追逐著自己的尾巴團團轉，且越轉越快。這有趣的一景，頓時激發了肖邦的音樂靈感，于是他很快便創作出了這首圓舞曲。這首樂曲雖然非常短小，演奏時間不過一分多鐘，但音樂充滿了歡快的情緒，從中可以感覺到肖邦在喬治·桑的呵護下，不僅身體向好，而且心情也快樂許多。 “夜曲”顧名思義是一種夜晚的音樂，夜曲的曲意安詳寧靜，主要表現的是夜的沉靜。夜曲是由愛爾蘭作曲家費爾德首創的一種鋼琴曲體裁，一般都旋律優美，富于歌唱性。但 僅僅是為了表現一種寧靜的氛圍，在肖邦看來未免過于單調。于是，肖邦便在繼承費爾德夜曲唯美意境營造的基礎上，創造性地加入了對人的內心情感的抒發，因此，肖邦的夜曲遠比費爾德的夜曲更具思想性。 肖邦于1842 年到1844 年間創作的《f小調夜曲》（作品55第1 首），音樂以沉重憂郁的旋律開始，充滿了失望傷感。隨后，悲傷情緒逐漸堆積，漸進高潮，如同呼喊。但不久，似乎是希望給他帶來精神的撫慰，音樂轉而變得溫暖安詳。 正如肖邦在《f 小調夜曲》中所表達的那樣，喬治·桑的悉心照料保護著敏感孱弱的肖邦，讓他全身心地投入音樂創作中。也正是在這個時期，肖邦創作出了他*成熟與*輝煌的作品，如《瑪祖卡舞曲三首》《G 大調夜曲》《降b 小調**號奏鳴曲》和《英雄波蘭舞曲》等。 喬治·桑在回憶錄中曾這樣記述：“他的琴聲每天都在向我訴說著他的音樂靈感和深邃的思考，向我袒露著他思想中所蘊含的激情、困惑、榮耀和痛苦。” 毫無疑問，如果沒有喬治·桑，也就沒有肖邦為后世留下的眾多經典之作。肖邦一生不乏女人緣， 但只有喬治· 桑給了他現世安穩和歲月靜好。如果沒有喬治·桑，肖邦在他短促的一生中， 是否還能寫出那么多的杰作？ 也許他早已不在人世了。而喬治· 桑， 也在與肖邦相愛的過程中才思泉涌， 寫出了她眾多代表作：《木工小史》（1840）、《康素愛蘿》（1843）、《安吉堡的磨工》（1845）、《魔沼》（1846）與《柳克麗霞·弗洛里安妮》（1846）等。 兩位藝術家性格迥異：喬治·桑熱情、獨立、情感豐富，在藝術、哲理和愛情的理想中生活；肖邦則性格內向、傳統，不太關心他人的生活方式。然而，他們遠大的藝術追求是相同的，他們的才華使兩人相互理解、相互欣賞、相互愛慕，相互為對方增添光彩。 經典名畫背后：德拉克洛瓦《鋼琴家肖邦與作家喬治·桑》 人們今天所熟悉的肖邦形象，多來源于法國畫家德拉克洛瓦為肖邦所作的著名畫像。德拉克洛瓦是通過好友喬治·桑認識的肖邦。德拉克洛瓦不僅是19 世紀法國浪漫主義畫派的杰出代表，也非常喜愛文學，并對音樂充滿了熱愛。在當時的巴黎藝術沙龍中，德拉克洛瓦被肖邦那種充滿憂郁情感的音樂演奏所吸引，他經常在日記中記錄下聽肖邦音樂時的內心感受，并對肖邦大加贊揚。同為藝術家，也生在同一個時代，相互的欣賞，使他們成了好朋友。德拉克洛瓦說：“沒有任何事物可以與音樂引起的情感相比，音樂表達了無與倫比的感情色彩。” 在德拉克洛瓦的畫作中，肖邦是有靈魂的，他的眼神中流露出悲傷與對浪漫的渴望，激情與反叛，以及不甘平庸。從德拉克洛瓦對肖邦頭發顏色的描繪上，觀者可以看到黃色和橙色的筆觸，這無疑大大增加了整幅畫像的深度，而模糊與不清晰的線條則突出了浪漫主義的特征。而另一幅喬治·桑的肖像，畫中的喬治·桑卻顯得高度活躍和精力充沛，充滿感性和優雅。無論是《鋼琴家肖邦》還是《作家喬治·桑》，德拉克洛瓦都極為生動而準確地抓住了所畫人物的性格與精神面貌。 在19 世紀，肖像畫大多是靜態的，但這兩幅畫卻看上去有些反常。畫中的肖邦是以四分之三的側臉出現，其表情仿若欲言又止；而另一幅《作家喬治·桑》，畫中的喬治·桑手拿香煙，其優雅的身姿，仿佛是正對她身旁的某種東西產生了心理反應。 德拉克洛瓦的這幅《鋼琴家肖邦》非常著名，但以如此構圖方式繪制肖像，人們都覺得似乎有悖于常理。在經過仔細研究后，人們還是感到這幅畫的背后一定有些故事。果不其然，德拉克洛瓦去世后，當人們整理他遺存的畫稿時，竟發現了這“兩幅”畫像的*初草稿。 原來，現在見到的肖邦與喬治·桑肖像，從草稿上看并非兩幅獨立的畫作，而應是一幅——《鋼琴家肖邦與作家喬治·桑》。于是有人便將兩幅畫以畫家草稿上的樣式模擬拼接、合成了一幅油畫，還原了此畫的大致面貌。在根據草圖合成的這幅油畫中，可以看到肖邦坐在鋼琴前彈奏，他的目光斜視右前方，表情若有所思；而依他身旁而坐的喬治·桑，仿佛正沉浸在肖邦迷人的音樂中。原來前面所看到的那兩幅畫像，*初竟是這個樣子。
畫布上的聲音——世界名畫與名曲 作者簡介
陳立，著名古典音樂評論家。出身音樂世家，自幼受音樂熏陶，具有深厚的音樂底蘊，對西方古典音樂有廣泛而深入的研究，致力于古典音樂文化傳播。曾在人民音樂出版社工作三十年，并擔任多家專業音樂雜志的主編、編委及國內十幾家主流媒體的古典音樂評論主筆，發表音樂類文章百余篇，被國內多所大學聘為客座教授。 陳立在電臺、電視臺主持了近二十年的古典音樂節目，曾多次赴國外擔任國際大型音樂會的現場轉播主持人，其中包括世界著名的“德國柏林除夕音樂會”“德國柏林森林音樂會”“奧地利薩爾茨堡音樂節”“捷克布拉格之春音樂節”等。
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