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實用錄音技術 第7版 版權信息
- ISBN：9787115594488
- 條形碼：9787115594488 ; 978-7-115-59448-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
實用錄音技術 第7版 本書特色
適讀人群 ：錄音專業師生 音響師及音響相關專業師生 音樂制作相關人員 音頻愛好者錄音專業書籍升級版附贈音頻示例文檔由第6版的20章改為23章各種錄音設備、軟件與錄音技術模擬與數字調音臺DAW數字音頻工作站錄音作品評價與改善錄音棚錄音、流行音樂與古典音樂同期錄音Windows和蘋果兩類計算機多軌錄音的優化技巧
實用錄音技術 第7版 內容簡介
本書涵蓋有關錄音的各個方面，非常適合初級、中級錄音師、音樂制片人、音樂工作者及音頻愛好者等學習使用。本書對設計家用錄音室（無論是低檔的還是高檔的）并進行安裝、聲學處理及優化、話筒與監聽音箱的選用等都提供了許多訣竅和捷徑，并為想親自動手實踐的讀者提供了指導和建議。熱門的指導還包括如何為樂器和人聲拾音、如何評價錄音作品并加以改善、MIDI（樂器數字接口）及Loop（循環素材）的制作、母帶制作及如何在網上出售錄音作品等。還有兩章分別介紹了古典音樂和流行音樂的同期錄音。 本書在以下幾個方面進行了改進。 ·本版書中所述及的各類錄音設備、插件、程序及錄音軟件均已更新完成。 ·著重強調數字音頻工作站（DAW）的信號流程與操作（錄音與縮混期間）等。關注當前業界和教育的發展趨勢，但仍沿用模擬信號的基本原理。 ·更新了Windows和macOS兩類計算機多軌錄音的優化技巧。 ·新增了介紹數字調音臺使用、心理聲學的音頻數據流、手持設備錄音及實況錄音等章節。
實用錄音技術 第7版 目錄
作者簡介
譯者簡介
致謝
譯者序
前言
第 1章 錄音過程的基本概述（A Basic Overview of the Recording Process） 1
1．1 音頻職業崗位（Carrers in Audio） 2
1．2 錄音分類（Types of Recording） 2
1．3 各種錄音方法的優缺點（Pro and Cons of Each Method） 5
1．4 混音制作（Recording the Mixes） 6
1．5 參與錄音任務的人員（Personnel at a Recording Session） 6
第 2章 聲音和心理聲學（Sound and Psychoacoustics） 8
2．1 聲波的產生（Sound Wave Creation） 9
2．2 聲波的特性（Characteristics of Sound Waves） 9
2．3 室內聲音的特性（Behavior of Sound in Rooms) 14
2．4 心理聲學（Psychoacoustics） 16
第3章 錄音室聲學（Studio Acoustics） 18
3．1 如何處理回聲和混響（How to Tame Echoes and Reverb） 19
3．2 創建一個更安靜的錄音室（Making a Quieter Studio） 22
第4章 音頻設備的信號特征（Signal Characteristics of Audio Devices） 24
4．1 頻率響應（Frequency Response） 25
4．2 極性（Polarity） 26
4．3 噪聲（Noise） 26
4．4 失真（Distortion） 26
4．5 *佳信號電平（Optimum Signal Level） 27
4．6 信號噪聲比（Signal-to-Noise Ratio） 27
4．7 動態余量（Headroom） 28
第5章 錄音室的裝備（Equipping Your Studio） 29
5．1 設備（Equipment） 30
5．2 設備的安裝（Setting Up Your Studio） 39
5．3 交流哼聲的預防（Hum Prevention） 46
5．4 降低射頻干擾（Reducing Radio Frequency Interference） 47
第6章 監聽（Monitoring） 49
6．1 揚聲器的要求（Speaker Requirement） 50
6．2 近場監聽音箱（Nearfield Monitors） 50
6．3 內置功放（有源）音箱［Powered (Active)Monitors］ 51
6．4 功率放大器（The Power Amplifier） 51
6．5 音箱線及極性（Speaker Cables and Polarity） 52
6．6 控制室聲學（Control-Room Acoustics） 52
6．7 音箱的擺放（Speaker Placement） 53
6．8 音箱的處理（Speaker Processing） 54
6．9 監聽音箱的使用（Using the Monitors） 54
6．10 耳機（Headphones） 55
6．11 提示系統（The Cue System） 55
6．12 小 結 56
第7章 話筒（Microphones） 57
7．1 換能器種類（Transducer Types） 58
7．2 極坐標圖（Polar Pattern） 61
7．3 頻率響應（Frequency Response） 64
7．4 阻抗（Impedance） 65
7．5 *大聲壓級（Maximum SPL） 65
7．6 靈敏度（Sensitivity） 66
7．7 本底噪聲（Self-Noise） 66
7．8 信號噪聲比（Signal-to-Noise Ratio，S/N） 67
7．9 極性（Polarity） 67
7．10 話筒的種類（Microphone Types） 67
7．11 話筒的選擇（Microphone Selection） 70
7．12 話筒的附件（Mic Accessories） 71
7．13 小 結 72
第8章 話筒技術基礎（Microphone Technique Basics） 73
8．1 使用哪一類話筒？（Which Mic should I Use？） 74
8．2 要使用多少支話筒？（How Many Mics ） 75
8．3 話筒應該距離聲源多遠擺放？（How Close Should I Place the Mic？） 76
8．4 話筒應該擺放在什么位置？（Where Should I Place the Mic？） 78
8．5 表面拾音技術（On-Surface Techniques） 79
8．6 3∶1規則（The Three-to-One Rule） 80
8．7 軸外聲染色（Off-Axis Coloration） 81
8．8 立體聲話筒技術（Stereo Mic Techniques） 81
第9章 拾取樂器聲和人聲的話筒技術（Microphone Techniques for Instruments and Vocals） 88
9．1 電吉他（Electric Guitar） 89
9．2 電貝斯（貝斯吉他）［Electric Bass（Bass Guitar）］ 91
9．3 合成器、鼓機、電鋼琴（Synthesizer，Drum Machine，and Electric Piano） 93
9．4 萊斯利風琴音箱（Leslie Organ Speaker） 93
9．5 鼓類（Drum Kit） 93
9．6 打擊樂器（Percussion） 100
9．7 原聲吉他（Acoustic Guitar） 100
9．8 歌手/吉他手（Singer/Guitarist） 102
9．9 三角鋼琴（Grand Piano） 102
9．10 立式鋼琴（Upright Piano） 104
9．11 原聲貝斯（Acoustic Bass） 105
9．12 五弦琴（班卓琴，Banjo） 105
9．13 曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴（希臘曼陀林）及蝴蝶琴（德西馬琴）（Mandolin，Dobro，Bouzouki，and Lap Dulcimer） 106
9．14 錘擊式德西馬琴（Hammered Dulcimer） 106
9．15 提琴類樂器（小提琴）［Fiddle(Violin)］ 106
9．16 弦樂組（String Section） 107
9．17 弦樂四重奏（String Quartet） 108
9．18 青草樂隊和舊時光弦樂隊（Bluegrass Band and Old-time String Band） 108
9．19 豎琴（Harp） 108
9．20 號角（Horns） 108
9．21 薩克斯管（Saxophone） 109
9．22 木管樂器（Woodwings） 109
9．23 口琴、手風琴和風笛（Harmonica， Accordion， and Bagpipe） 110
9．24 領唱（Lead Vocal） 111
9．25 背景歌聲（Background Vocals） 113
9．26 口語單詞（Spoken Word） 114
9．27 合唱團和管弦樂隊（Choir and Orchestra） 114
9．28 小結（Summary） 115
第 10章 均衡（EQ，Equalization） 116
10．1 均衡的類型（Types of EQ） 117
10．2 如何使用均衡（How to Use EQ ） 120
10．3 何時使用均衡（When to Use EQ ） 122
10．4 均衡的用法（Uses of EQ） 122
10．5 聲音質量描述（Sound-Quality Descriptions） 124
第 11章 效果器和信號處理器（Effects and Signal Processors） 129
11．1 軟件效果器（插件程序）［Software Effects（Plug-ins）］ 130
11．2 壓縮器（Compressor） 130
11．3 限幅器（Limiter） 135
11．4 噪聲門（Noise Gate） 136
11．5 延時器效果：回聲、聲音加倍、合唱和鑲邊聲（Delay Effects：Echo，Doubling，Chorus，and Flanging） 137
11．6 混響（Reverberation） 141
11．7 預混響（Preverb） 143
11．8 聲音增強器（Enhancer） 144
11．9 倍頻程分頻器（Octave Divider） 144
11．10 泛音器（Harmonizer） 144
11．11 歌聲處理器（Vocal Processor） 144
11．12 音高校正（Pitch Correction） 145
11．13 電子管處理器（Tube Processor） 145
11．14 旋轉式音箱仿真器（Rotary Speaker Simulator） 145
11．15 模擬磁帶仿真器（Analog Tape Simulator） 145
11．16 空間處理器（Spatial Processor） 146
11．17 話筒建模模塊（Microphone Modeler） 146
11．18 吉他放大器建模模塊（Guitar Amplifier Modeler） 146
11．19 失真（Distortion） 147
11．20 嘀嗒聲消除和噪聲消除（De-Click，and De-Noise） 147
11．21 環繞聲（Surround Sound） 147
11．22 多功能效果處理器（Multieffects Processor） 147
11．23 通路條插件程序（Channel Strip Plug-in） 147
11．24 瞬態處理器（Transient Processor） 148
11．25 插入效果與發送效果的比較（Insert Effects vs Send Effects） 148
11．26 回顧（Looking Back） 149
第 12章 調音臺和混音調音臺（Mixers and Mixing Consoles） 150
12．1 錄音階段（Stages of Recording） 151
12．2 調音臺的功能和格式（Mixer Functions and Formats） 151
12．3 模擬調音臺（Analog Mixer） 151
12．4 數字調音臺（Digital Mixer） 161
第 13章 數字錄音（Digital Recording） 163
13．1 模擬與數字之間的差別（Differences between Analog and Digital） 164
13．2 數字錄音（Digital Recording） 164
13．3 時鐘（The Clock） 169
13．4 數字音頻信號格式（Digital Audio Signal Formats） 170
13．5 數字音頻網絡化格式（Digital Audio Networking Formats） 171
13．6 比特補償器（Dither） 171
13．7 抖動（Jitter） 172
13．8 數字的傳輸和拷貝（Digital Transfers and Copies） 173
13．9 2聲軌數字錄音機（２-Track Digital Recorders） 174
13．10 多軌數字錄音機（Multitrack Digital Recorders） 175
13．11 備份（Backup） 179
第 14章 計算機錄音（Computer Recording） 180
14．1 基本操作（Basic Operation） 181
14．2 計算機（The Computer） 183
14．3 音頻接口（Audio Interfaces） 184
14．4 控制界面（Control Surface） 189
14．5 數字信號處理卡（DSP Card） 190
14．6 模擬合成調音臺（Analog Summing Mixer） 190
14．7 錄音軟件（Recording Software） 190
14．8 移動設備錄音系統（Mobile-Device Recording System） 194
14．9 Avid Pro Tools工作站軟件 195
14．10 多軌錄音用計算機的優化（Optimizing Your Computer for Multitrack Recording） 196
14．11 數字音頻工作站的使用（Using a DAW） 196
14．12 音頻跟隨視頻（Audio for Video） 205
第 15章 數字音頻工作站的信號流程（DAW Signal Flow） 208
15．1 錄音任務的階段（Stages of a Recording Session） 209
15．2 數字音頻工作站的框圖（DAW Block Diagram） 209
15．3 數字音頻工作站的信號流程用符號（DAW Signal-Flow Symbols） 210
15．4 音頻接口內的信號流程（Signal Flow in an Audio Interface） 210
15．5 數字音頻工作站軟件內的信號流程（Signal Flow in Daw Software） 212
15．6 數字音頻工作站監聽調音臺內的信號流程（Signal Flow in a DAW Monitor Mixer） 213
15．7 數字音頻工作站軟件的其他功能（Other DAW Software Functions） 214
15．8 混合型錄音棚（Hybrid Studio） 215
第 16章 數字音頻工作站的操作（DAW Operation） 216
16．1 錄音任務準備（Session Preparation） 217
16．2 錄音（Recording） 218
16．3 回放（Playback） 218
16．4 疊錄（Overdubbing） 218
16．5 插入補錄（Punching in） 219
16．6 聲軌的合成（Composite Tracks） 220
16．7 縮混（Mixdown） 220
第 17章 用關鍵性的聽力來評價音質（Judging Sound Quality with Critical Listening） 230
17．1 古典音樂錄音作品和流行音樂錄音作品的比較（Classical Versus Popular Recording） 231
17．2 流行音樂錄音作品中的優良聲音（Good Sound in a Pop-Music Recording） 231
17．3 古典音樂錄音作品中的優良聲音（Good Sound in a Classical-Music Recording） 232
17．4 訓練你的聽力（Training Your Hearing） 233
17．5 壞聲音的消除方法（Troubleshooting Bad Sound） 234
第 18章 MIDI與循環（MIDI and Looping） 244
18．1 MIDI組件（MIDI Components） 246
18．2 錄制由軟件合成器制成的音樂（Recording Music Made by Soft Synths） 249
18．3 硬件合成器的錄音（Recording a Hardware Synths） 253
18．4 MIDI“無聲”的故障診斷（“No Sound”MIDI Troubleshooting） 254
18．5 使用鍵盤工作站的錄音（Recording With a Keyboard Workstation） 256
18．6 使用鼓機及合成器的錄音（Recording With a Drum Machine and Synth） 256
18．7 效果的使用（Using Effects） 257
18．8 循環基底的錄音（Loop-Based Recording） 257
第 19章 錄音任務流程（Session Procedures） 261
19．1 前期錄音準備（Preproduction） 262
19．2 錄音棚的錄音前期準備工作（Setting Up the Studio） 264
19．3 錄音控制室的錄音前期準備工作（Setting Up the Control Room） 265
19．4 錄音任務概要（Session Overview） 265
19．5 進行錄音（Recording） 265
19．6 疊錄（Overdubbing） 267
19．7 錄音階段結束工作（Breaking Down） 267
19．8 縮混（Mixdown） 267
第 20章 母帶制作及CD刻錄（Mastering and CD Burning） 268
20．1 把混音刻錄成一張CD（Burning a CD of Your Mixes） 269
20．2 把混音發送給母帶制作錄音師（Sending out Your Mixes for Mastering） 270
20．3 自己進行專輯的母帶制作（Mastering an Album Yourself） 271
20．4 把母帶節目轉移到CD-R（Transferring the Master Program to CD-R） 273
20．5 CD文本（CD-Text） 275
20．6 CD母帶日志（Master Log） 275
20．7 版權和版稅（Copyrights and Royalties） 276
第 21章 流行音樂的實況錄音（On-Location Recording of Popular Music） 277
21．1 使用擴聲調音臺的錄音（Record off the Board） 278
21．2 用手持式數字錄音機的錄音（Record With a Handheld Digital Recorder） 278
21．3 錄音任務的準備（Preparing for the Session） 279
21．4 演出之前（At the Gig） 279
21．5 不帶擴聲的錄音任務（A Recording Session with No PA） 280
21．6 演出之后（After the Gig） 280
21．7 把擴聲調音臺的插入發送連接到多軌錄音機（Connect the Pa-Mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder） 281
21．8 數字調音臺錄音設備（Digital Console Recording Facilities） 284
21．9 錄音任務的準備（Preparing for the Session） 285
21．10 為更簡易設置的準備工作（Preparing for Easier Setup） 288
21．11 錄音任務的進行：設置 (At the Session：Setup) 290
21．12 話筒技術（Mic Techniques） 291
21．13 聲音檢查及錄音（Sound Check and Recording） 293
21．14 裝備拆卸（Teardown） 293
21．15 混音與剪輯（Mixing and Editing） 293
21．16 當天錄音/發布（Same-Day Recording/Distribution） 294
第 22章 古典音樂的實況錄音（On-Location Recording of Classical Music） 295
22．1 設備（Equipment） 296
22．2 場地的選擇（Selecting a Venue） 297
22．3 錄音任務的設置（Session Setup） 297
22．4 話筒的擺放（Microphone Placement） 299
22．5 電平的設定（Setting Levels） 303
22．6 一場音樂會的錄音（Recording a Concert） 303
22．7 剪輯（Editing） 303
第 23章 網絡音頻、數據流及在線協作（Web Audio，Streaming，and Online Collaboration） 306
23．1 數據流與下載（Streaming Versus Downloading） 307
23．2 數據壓縮（Data Compression） 307
23．3 與網頁有關的音頻文件（Web-Related Audio Files） 308
23．4 上網須知（What You Need） 309
23．5 如何創建壓縮過的音頻文件（How to Create Compressed Audio Files） 310
23．6 把音頻文件上傳到網絡上的方法（Uploading Your Audio Files to the Web） 311
23．7 把你的音樂放置到你的網站上的方法（Putting Your Music on Your Website） 312
23．8 實況音樂會的實時流媒體（Realtime Streaming of a Live Concert） 313
23．9 通過共享文件的協作（Collaborating by Sharing Files） 315
23．10 尋求錄音棚音樂人、制片人及錄音師（Finding Studio Musicians，Producers，and Engineers） 315
附錄A dB或非dB 316
附錄B 多軌錄音用計算機的優化（Optimizing Your Computer for Multitrack Recording) 319
附錄C 阻抗（Impedance） 325
附錄D 幻象電源說明（Phantom Power Explained) 330
附錄E 傳統錄音設備（Legacy Recording Devices） 332
術語（Glossary） 333
譯者簡介
致謝
譯者序
前言
第 1章 錄音過程的基本概述（A Basic Overview of the Recording Process） 1
1．1 音頻職業崗位（Carrers in Audio） 2
1．2 錄音分類（Types of Recording） 2
1．3 各種錄音方法的優缺點（Pro and Cons of Each Method） 5
1．4 混音制作（Recording the Mixes） 6
1．5 參與錄音任務的人員（Personnel at a Recording Session） 6
第 2章 聲音和心理聲學（Sound and Psychoacoustics） 8
2．1 聲波的產生（Sound Wave Creation） 9
2．2 聲波的特性（Characteristics of Sound Waves） 9
2．3 室內聲音的特性（Behavior of Sound in Rooms) 14
2．4 心理聲學（Psychoacoustics） 16
第3章 錄音室聲學（Studio Acoustics） 18
3．1 如何處理回聲和混響（How to Tame Echoes and Reverb） 19
3．2 創建一個更安靜的錄音室（Making a Quieter Studio） 22
第4章 音頻設備的信號特征（Signal Characteristics of Audio Devices） 24
4．1 頻率響應（Frequency Response） 25
4．2 極性（Polarity） 26
4．3 噪聲（Noise） 26
4．4 失真（Distortion） 26
4．5 *佳信號電平（Optimum Signal Level） 27
4．6 信號噪聲比（Signal-to-Noise Ratio） 27
4．7 動態余量（Headroom） 28
第5章 錄音室的裝備（Equipping Your Studio） 29
5．1 設備（Equipment） 30
5．2 設備的安裝（Setting Up Your Studio） 39
5．3 交流哼聲的預防（Hum Prevention） 46
5．4 降低射頻干擾（Reducing Radio Frequency Interference） 47
第6章 監聽（Monitoring） 49
6．1 揚聲器的要求（Speaker Requirement） 50
6．2 近場監聽音箱（Nearfield Monitors） 50
6．3 內置功放（有源）音箱［Powered (Active)Monitors］ 51
6．4 功率放大器（The Power Amplifier） 51
6．5 音箱線及極性（Speaker Cables and Polarity） 52
6．6 控制室聲學（Control-Room Acoustics） 52
6．7 音箱的擺放（Speaker Placement） 53
6．8 音箱的處理（Speaker Processing） 54
6．9 監聽音箱的使用（Using the Monitors） 54
6．10 耳機（Headphones） 55
6．11 提示系統（The Cue System） 55
6．12 小 結 56
第7章 話筒（Microphones） 57
7．1 換能器種類（Transducer Types） 58
7．2 極坐標圖（Polar Pattern） 61
7．3 頻率響應（Frequency Response） 64
7．4 阻抗（Impedance） 65
7．5 *大聲壓級（Maximum SPL） 65
7．6 靈敏度（Sensitivity） 66
7．7 本底噪聲（Self-Noise） 66
7．8 信號噪聲比（Signal-to-Noise Ratio，S/N） 67
7．9 極性（Polarity） 67
7．10 話筒的種類（Microphone Types） 67
7．11 話筒的選擇（Microphone Selection） 70
7．12 話筒的附件（Mic Accessories） 71
7．13 小 結 72
第8章 話筒技術基礎（Microphone Technique Basics） 73
8．1 使用哪一類話筒？（Which Mic should I Use？） 74
8．2 要使用多少支話筒？（How Many Mics ） 75
8．3 話筒應該距離聲源多遠擺放？（How Close Should I Place the Mic？） 76
8．4 話筒應該擺放在什么位置？（Where Should I Place the Mic？） 78
8．5 表面拾音技術（On-Surface Techniques） 79
8．6 3∶1規則（The Three-to-One Rule） 80
8．7 軸外聲染色（Off-Axis Coloration） 81
8．8 立體聲話筒技術（Stereo Mic Techniques） 81
第9章 拾取樂器聲和人聲的話筒技術（Microphone Techniques for Instruments and Vocals） 88
9．1 電吉他（Electric Guitar） 89
9．2 電貝斯（貝斯吉他）［Electric Bass（Bass Guitar）］ 91
9．3 合成器、鼓機、電鋼琴（Synthesizer，Drum Machine，and Electric Piano） 93
9．4 萊斯利風琴音箱（Leslie Organ Speaker） 93
9．5 鼓類（Drum Kit） 93
9．6 打擊樂器（Percussion） 100
9．7 原聲吉他（Acoustic Guitar） 100
9．8 歌手/吉他手（Singer/Guitarist） 102
9．9 三角鋼琴（Grand Piano） 102
9．10 立式鋼琴（Upright Piano） 104
9．11 原聲貝斯（Acoustic Bass） 105
9．12 五弦琴（班卓琴，Banjo） 105
9．13 曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴（希臘曼陀林）及蝴蝶琴（德西馬琴）（Mandolin，Dobro，Bouzouki，and Lap Dulcimer） 106
9．14 錘擊式德西馬琴（Hammered Dulcimer） 106
9．15 提琴類樂器（小提琴）［Fiddle(Violin)］ 106
9．16 弦樂組（String Section） 107
9．17 弦樂四重奏（String Quartet） 108
9．18 青草樂隊和舊時光弦樂隊（Bluegrass Band and Old-time String Band） 108
9．19 豎琴（Harp） 108
9．20 號角（Horns） 108
9．21 薩克斯管（Saxophone） 109
9．22 木管樂器（Woodwings） 109
9．23 口琴、手風琴和風笛（Harmonica， Accordion， and Bagpipe） 110
9．24 領唱（Lead Vocal） 111
9．25 背景歌聲（Background Vocals） 113
9．26 口語單詞（Spoken Word） 114
9．27 合唱團和管弦樂隊（Choir and Orchestra） 114
9．28 小結（Summary） 115
第 10章 均衡（EQ，Equalization） 116
10．1 均衡的類型（Types of EQ） 117
10．2 如何使用均衡（How to Use EQ ） 120
10．3 何時使用均衡（When to Use EQ ） 122
10．4 均衡的用法（Uses of EQ） 122
10．5 聲音質量描述（Sound-Quality Descriptions） 124
第 11章 效果器和信號處理器（Effects and Signal Processors） 129
11．1 軟件效果器（插件程序）［Software Effects（Plug-ins）］ 130
11．2 壓縮器（Compressor） 130
11．3 限幅器（Limiter） 135
11．4 噪聲門（Noise Gate） 136
11．5 延時器效果：回聲、聲音加倍、合唱和鑲邊聲（Delay Effects：Echo，Doubling，Chorus，and Flanging） 137
11．6 混響（Reverberation） 141
11．7 預混響（Preverb） 143
11．8 聲音增強器（Enhancer） 144
11．9 倍頻程分頻器（Octave Divider） 144
11．10 泛音器（Harmonizer） 144
11．11 歌聲處理器（Vocal Processor） 144
11．12 音高校正（Pitch Correction） 145
11．13 電子管處理器（Tube Processor） 145
11．14 旋轉式音箱仿真器（Rotary Speaker Simulator） 145
11．15 模擬磁帶仿真器（Analog Tape Simulator） 145
11．16 空間處理器（Spatial Processor） 146
11．17 話筒建模模塊（Microphone Modeler） 146
11．18 吉他放大器建模模塊（Guitar Amplifier Modeler） 146
11．19 失真（Distortion） 147
11．20 嘀嗒聲消除和噪聲消除（De-Click，and De-Noise） 147
11．21 環繞聲（Surround Sound） 147
11．22 多功能效果處理器（Multieffects Processor） 147
11．23 通路條插件程序（Channel Strip Plug-in） 147
11．24 瞬態處理器（Transient Processor） 148
11．25 插入效果與發送效果的比較（Insert Effects vs Send Effects） 148
11．26 回顧（Looking Back） 149
第 12章 調音臺和混音調音臺（Mixers and Mixing Consoles） 150
12．1 錄音階段（Stages of Recording） 151
12．2 調音臺的功能和格式（Mixer Functions and Formats） 151
12．3 模擬調音臺（Analog Mixer） 151
12．4 數字調音臺（Digital Mixer） 161
第 13章 數字錄音（Digital Recording） 163
13．1 模擬與數字之間的差別（Differences between Analog and Digital） 164
13．2 數字錄音（Digital Recording） 164
13．3 時鐘（The Clock） 169
13．4 數字音頻信號格式（Digital Audio Signal Formats） 170
13．5 數字音頻網絡化格式（Digital Audio Networking Formats） 171
13．6 比特補償器（Dither） 171
13．7 抖動（Jitter） 172
13．8 數字的傳輸和拷貝（Digital Transfers and Copies） 173
13．9 2聲軌數字錄音機（２-Track Digital Recorders） 174
13．10 多軌數字錄音機（Multitrack Digital Recorders） 175
13．11 備份（Backup） 179
第 14章 計算機錄音（Computer Recording） 180
14．1 基本操作（Basic Operation） 181
14．2 計算機（The Computer） 183
14．3 音頻接口（Audio Interfaces） 184
14．4 控制界面（Control Surface） 189
14．5 數字信號處理卡（DSP Card） 190
14．6 模擬合成調音臺（Analog Summing Mixer） 190
14．7 錄音軟件（Recording Software） 190
14．8 移動設備錄音系統（Mobile-Device Recording System） 194
14．9 Avid Pro Tools工作站軟件 195
14．10 多軌錄音用計算機的優化（Optimizing Your Computer for Multitrack Recording） 196
14．11 數字音頻工作站的使用（Using a DAW） 196
14．12 音頻跟隨視頻（Audio for Video） 205
第 15章 數字音頻工作站的信號流程（DAW Signal Flow） 208
15．1 錄音任務的階段（Stages of a Recording Session） 209
15．2 數字音頻工作站的框圖（DAW Block Diagram） 209
15．3 數字音頻工作站的信號流程用符號（DAW Signal-Flow Symbols） 210
15．4 音頻接口內的信號流程（Signal Flow in an Audio Interface） 210
15．5 數字音頻工作站軟件內的信號流程（Signal Flow in Daw Software） 212
15．6 數字音頻工作站監聽調音臺內的信號流程（Signal Flow in a DAW Monitor Mixer） 213
15．7 數字音頻工作站軟件的其他功能（Other DAW Software Functions） 214
15．8 混合型錄音棚（Hybrid Studio） 215
第 16章 數字音頻工作站的操作（DAW Operation） 216
16．1 錄音任務準備（Session Preparation） 217
16．2 錄音（Recording） 218
16．3 回放（Playback） 218
16．4 疊錄（Overdubbing） 218
16．5 插入補錄（Punching in） 219
16．6 聲軌的合成（Composite Tracks） 220
16．7 縮混（Mixdown） 220
第 17章 用關鍵性的聽力來評價音質（Judging Sound Quality with Critical Listening） 230
17．1 古典音樂錄音作品和流行音樂錄音作品的比較（Classical Versus Popular Recording） 231
17．2 流行音樂錄音作品中的優良聲音（Good Sound in a Pop-Music Recording） 231
17．3 古典音樂錄音作品中的優良聲音（Good Sound in a Classical-Music Recording） 232
17．4 訓練你的聽力（Training Your Hearing） 233
17．5 壞聲音的消除方法（Troubleshooting Bad Sound） 234
第 18章 MIDI與循環（MIDI and Looping） 244
18．1 MIDI組件（MIDI Components） 246
18．2 錄制由軟件合成器制成的音樂（Recording Music Made by Soft Synths） 249
18．3 硬件合成器的錄音（Recording a Hardware Synths） 253
18．4 MIDI“無聲”的故障診斷（“No Sound”MIDI Troubleshooting） 254
18．5 使用鍵盤工作站的錄音（Recording With a Keyboard Workstation） 256
18．6 使用鼓機及合成器的錄音（Recording With a Drum Machine and Synth） 256
18．7 效果的使用（Using Effects） 257
18．8 循環基底的錄音（Loop-Based Recording） 257
第 19章 錄音任務流程（Session Procedures） 261
19．1 前期錄音準備（Preproduction） 262
19．2 錄音棚的錄音前期準備工作（Setting Up the Studio） 264
19．3 錄音控制室的錄音前期準備工作（Setting Up the Control Room） 265
19．4 錄音任務概要（Session Overview） 265
19．5 進行錄音（Recording） 265
19．6 疊錄（Overdubbing） 267
19．7 錄音階段結束工作（Breaking Down） 267
19．8 縮混（Mixdown） 267
第 20章 母帶制作及CD刻錄（Mastering and CD Burning） 268
20．1 把混音刻錄成一張CD（Burning a CD of Your Mixes） 269
20．2 把混音發送給母帶制作錄音師（Sending out Your Mixes for Mastering） 270
20．3 自己進行專輯的母帶制作（Mastering an Album Yourself） 271
20．4 把母帶節目轉移到CD-R（Transferring the Master Program to CD-R） 273
20．5 CD文本（CD-Text） 275
20．6 CD母帶日志（Master Log） 275
20．7 版權和版稅（Copyrights and Royalties） 276
第 21章 流行音樂的實況錄音（On-Location Recording of Popular Music） 277
21．1 使用擴聲調音臺的錄音（Record off the Board） 278
21．2 用手持式數字錄音機的錄音（Record With a Handheld Digital Recorder） 278
21．3 錄音任務的準備（Preparing for the Session） 279
21．4 演出之前（At the Gig） 279
21．5 不帶擴聲的錄音任務（A Recording Session with No PA） 280
21．6 演出之后（After the Gig） 280
21．7 把擴聲調音臺的插入發送連接到多軌錄音機（Connect the Pa-Mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder） 281
21．8 數字調音臺錄音設備（Digital Console Recording Facilities） 284
21．9 錄音任務的準備（Preparing for the Session） 285
21．10 為更簡易設置的準備工作（Preparing for Easier Setup） 288
21．11 錄音任務的進行：設置 (At the Session：Setup) 290
21．12 話筒技術（Mic Techniques） 291
21．13 聲音檢查及錄音（Sound Check and Recording） 293
21．14 裝備拆卸（Teardown） 293
21．15 混音與剪輯（Mixing and Editing） 293
21．16 當天錄音/發布（Same-Day Recording/Distribution） 294
第 22章 古典音樂的實況錄音（On-Location Recording of Classical Music） 295
22．1 設備（Equipment） 296
22．2 場地的選擇（Selecting a Venue） 297
22．3 錄音任務的設置（Session Setup） 297
22．4 話筒的擺放（Microphone Placement） 299
22．5 電平的設定（Setting Levels） 303
22．6 一場音樂會的錄音（Recording a Concert） 303
22．7 剪輯（Editing） 303
第 23章 網絡音頻、數據流及在線協作（Web Audio，Streaming，and Online Collaboration） 306
23．1 數據流與下載（Streaming Versus Downloading） 307
23．2 數據壓縮（Data Compression） 307
23．3 與網頁有關的音頻文件（Web-Related Audio Files） 308
23．4 上網須知（What You Need） 309
23．5 如何創建壓縮過的音頻文件（How to Create Compressed Audio Files） 310
23．6 把音頻文件上傳到網絡上的方法（Uploading Your Audio Files to the Web） 311
23．7 把你的音樂放置到你的網站上的方法（Putting Your Music on Your Website） 312
23．8 實況音樂會的實時流媒體（Realtime Streaming of a Live Concert） 313
23．9 通過共享文件的協作（Collaborating by Sharing Files） 315
23．10 尋求錄音棚音樂人、制片人及錄音師（Finding Studio Musicians，Producers，and Engineers） 315
附錄A dB或非dB 316
附錄B 多軌錄音用計算機的優化（Optimizing Your Computer for Multitrack Recording) 319
附錄C 阻抗（Impedance） 325
附錄D 幻象電源說明（Phantom Power Explained) 330
附錄E 傳統錄音設備（Legacy Recording Devices） 332
術語（Glossary） 333
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實用錄音技術 第7版 作者簡介
巴利特利（Bruce Bartlett）是一位工作了30多年的錄音師、音頻新聞記者和話筒工程師。他在一些專業音頻網站，以及Live Sound International、Recording、Journal of the Audio Engineering Society（《音頻工程師學會會報》）等雜志上就有關音頻的課題發表過1000多篇文章。著有包括《現場音樂錄音（第2版）》等9本書籍。現為音頻工程師協會（AES）和音頻概念協作組織（Syn-Aud-Con）的會員，具有物理學學士學位及多項話筒設計的專利。同時他也是一位音樂家并運行著一間商業錄音棚。 珍妮.巴利特利（Jenny Bartlett）是一位自由職業的技術作者。 朱慰中，1962年畢業于浙江大學無線電系，曾任中國電影電視技術學會副秘書長、聲音委員會主任、中央電視臺音頻部主任。多年來從事廣播電視音響錄音設備研制及電視節目聲音制作工作，正高級工程師，1993年獲政府特殊津貼獎。曾參與并支持中央電視臺多種大型節目的聲音制作，并先后在多種雜志、期刊上發表過有關音響錄音等方面的文章。
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