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解讀藝術:利奧塔 版權信息
- ISBN：9787568930505
- 條形碼：9787568930505 ; 978-7-5689-3050-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
解讀藝術:利奧塔 本書特色
利奧塔關于后現代的說法往往被誤解或歪曲。利奧塔為他*有影響力的著作作了分析，本書是關于后現代中宏大哲學的詳細評論，展示了他在工作中體現出來的相關創造性以及爭辯關于視覺藝術的價值和意義；它還可以定位于上下文中討論后現代的其他重要概念，即比喻、本能的和崇高。在可以理解的風格和方法中,利奧塔使用大量的例子，這些例子來源于藝術批判、性質和重要概念的歷史與意義評估以及現象學、馬克思主義、結構主義、精神分析和解構之間聯系的探索。 藝術之目的就是展露那些被答案所隱匿的問題。 —詹姆斯· 鮑德溫（James Baldwin） 所有的結局都是大團圓，正因為它們是結局，因為哪怕一個電影以謀殺結尾，它也是對不和諧的*終的解決。 —利奧塔（Lyotard）
解讀藝術:利奧塔 內容簡介
本書是關于后現代中宏大哲學的詳細評論, 展示了他在工作中體現出來的相關創造性以及關于視覺藝術的價值和意義的爭辯 ; 本書還可以定位于上下文中討論后現代的其他重要概念, 即比喻、本能和崇高。在可以理解的風格和方法中, 利奧塔使用大量的例子, 這些例子來源于藝術批判、性質和重要概念的歷史與意義以及現象學、馬克思主義、結構主義、精神分析和解構之間聯系的探索。
解讀藝術:利奧塔 目錄
總序
解讀與重塑
導言
**章 形象
第二章 力比多
第三章 崇高
第四章 后現代主義
附錄
鳴謝
文中參考文獻縮寫對照表
解讀與重塑
導言
**章 形象
第二章 力比多
第三章 崇高
第四章 后現代主義
附錄
鳴謝
文中參考文獻縮寫對照表
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解讀藝術:利奧塔 節選
《解讀藝術：利奧塔》： 值得注意的是，這里所說的意識形態的概念經過了一定的修改，依舊有特權作用。資本主義社會里的個體錯誤地理解他們與自己的勞動、與自己、與他人，以及更廣泛地說與他們的環境之間的關系，因而他們的觀點是扭曲的，換句話說對社會是如何運作的有“錯誤的意識”，這模糊了或者說掩蓋了潛在的經濟、社會和政治上不平等的真實或真正的動態。 利奧塔強調一種他稱之為“去神秘化”的概念，其目的在于揭露文化再現是如何與現狀的維持站在一條戰線的，而不是去追究這種獨立的現實該有什么面貌，或者社會政治綱領又會有怎樣的變化或結局。所以，批判的目的并不在于揭露潛在的“真理”，而是揭露正在進行的謊言或幻想——誤導人們相信前面真有一個確定的真理或答案。 利奧塔在這些采訪和文章中的當務之急不再是傳統意義上的政治分析，涉及政黨、經濟分析和社會議程（比如，他在阿爾及利亞那種形勢下進行的活動）；而是分析藝術在20世紀后半期的地位或角色。他從本體論和批判的方面對藝術的角色進行了重新構想（比如關于我們如何生活，以及我們如何評價我們的生活方式）。從這個角度出發，利奧塔認為藝術已經取代了政治，成為主要的反抗和批判空間，在其中，新見解從舊問題中彰顯出來。然而，他指出，藝術既不闡明這些問題，也不能提供解決方案，只是通過它的存在，它潛在的不可同化的不妥協態度，引發對現狀以及現狀所涉及的方方面面的質疑。此外，利奧塔尋求的是藝術形式的根本潛力，而非藝術內容。 為了徹底理解利奧塔的意圖，先簡要地審視他的論點，即藝術在20世紀的角色或功能與以往并不相同。在早期社會里，統統囊括在“藝術”名下的再現形式和現象（值得注意的是，我們所采用的“藝術”范疇，嚴格說來，在非常古老的社會里是不存在的。那時，文化形式通常是不與日常生活分開的，也不與祭祀或崇拜事宜截然分開）從本質和功能上看主要是宗教性質的。它們同時履行著神圣或靈性的角色，以及整合的功能：就是說，它們是社會融合的主要手段，因而也是團結社區，為其提供共同溝通基礎的手段（DW 71）。 那時的社會通過這套信仰和“有節奏的”（即按季節循環往復的）祭祀禮儀，理解自身。這些信仰和祭祀禮儀的再現提供了一種“有機的”紐帶，讓他們團結起來，擁有一種社會團結感或和諧感（DW 27）。重要的一點是，藝術在此類社會的主要功能是維持社會的、靈性的、經濟的和政治的現狀，因而它限制并調和著變革。除此之外，它并無其他真正的意義、存在或合理性。另外，這一功能與保證社會文化共享身份的易識手段的產生和維持緊密相關，因為“它創造了合適的形式，某種神話、祭祀禮儀，韻律、非語言的中介，通過它，社會成員可以通過共享的意義基質進行溝通（DW 27）。 利奧塔繼而宣稱：“這在當代已經不可能了！”他指出，西方資本主義的歷史發展，以及更泛泛地說整個現代經驗——作為與傳統社會形式和組織，傳統生活和思考方式的決裂和打破——已經產生了不可逆轉的社會、經濟和政治變革，這些早期的狀態無法再被維持，復蘇或復原。盡管在當代文化中隨處可見對這種公開的、無所不包的宗教和社會結構的喪失的哀悼或頌揚，比如懷舊（和幻影般）地呼吁回歸到傳統“價值觀”或“真理”，回歸“自然”，或者回歸到一種更簡單的、非物質化的生活方式，但是這種結構不再擁有任何功能上的有效性，因而永不可再回歸。 勞動力的差異化、碎片化和專業化，導致了對藝術家（或藝匠）的鑒定和分類，藝術家被看成是具有一套可被推銷的技藝的人。利奧塔認為，資本主義構成性的社會異化和這種相應的勞動力的差異化、碎片化和專業化導致了20世紀早期藝術在社會主流中的邊緣化。更重要的一點是，它導致了一些藝術家的努力和作品與任何特定社會功能相分離——實際上，是從任何可辨識的功能中分離開來。 利奧塔宣稱，這種新發現的不確定狀態體現了20世紀初先鋒藝術和依舊崇尚其遺產的人的特征，它將藝術家（并將藝術作品看成是藝術家“勞動力”的產物）置于一個潛在的獨特地位。他們現在能以批判的眼光審視和剖析這種對團體的“喪失”感的懷舊熱忱——不僅有對早期的有機的紐帶的迷思，還包括在當代資本主義和“社會主義”社會中占一席之地的更為自我陶醉的和革命性的幻影——還有隨處可見的表明或承諾社會和諧的幻覺或空想：“藝術家的功能……不再是創造合適的形式，新的優美形式，相反地而是系統化地解構它們，并加速其過時的進程。并無止境地，從各個層面對它們展開圍攻。”（DW 26） 這能得以實現是由于藝術作為一種實踐形式，它的重要含義（潛在地）改變了。藝術（或至少是先鋒藝術）不再被經濟、宗教或政治需求或期望綁定，它擁有質疑當代生活方方面面的潛力，包括藝術本身的意義、地位和目的，它幫助我們在不訴諸簡單化的保證或權威的（和獨裁的）政治或社會機制的情況下，面對與探索現代生存的內在不確定性，并與之共處。大多數我們當今稱為藝術的東西很少展示出對這種潛力的意識，更不用說試圖追求這種潛力，接下來的章節會回到這個問題上。 利奧塔論述的關鍵部分是，他相信，藝術家必須一方面抵抗重興藝術“實用性”和社會效用的呼聲，另一方面不要再計劃或渴望去團結或整合社會碎片化和異化的元素，提供慰藉，或恢復具有有機整體面貌的傳統社區，不僅因為這些需求和意愿已經過時了，而且因為它們無法實現。對于**點，當藝術不再簡單被斥為一種資產階級的放縱，一種分散注意力的娛樂形式，精英的矯揉造作，或者少有實用價值的東西的時候，它面臨著諸多相互較量但是不可能滿足的需求。很多團體都堅持認為，藝術以某種方式展現了它的實用性或有用性：通過提供或呼吁社會和諧的理想，或通過直接描述而揭示社會不平等，或者展現怎樣做才能解決問題，或者鼓舞社區的精神，或者讓社會中猖獗或不法的地區更文明。這些需求綜合在一起，旨在讓藝術從屬于各種倡導改變的議程或社會工程的綱領。利奧塔認為這是與藝術本身的不確定的本質背道而馳的。 ……
解讀藝術:利奧塔 作者簡介
格雷厄姆瓊斯在澳大利亞聯邦大學交流寫作時期，應用媒體開展講座。他主要研究兩個后現代哲學家德勒茲和利奧塔的作品。并且他與Jon Roffe聯合主編出版《德勒茲的哲學譜系》 。
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