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大地行走:當代中國紀錄片人跟蹤訪談錄 版權信息
- ISBN：9787507851076
- 條形碼：9787507851076 ; 978-7-5078-5107-6
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
大地行走:當代中國紀錄片人跟蹤訪談錄 本書特色
以談話鋪就道路，把讀者引到紀錄片作者面前，傾聽他們來自現實與創作現場的講述
大地行走:當代中國紀錄片人跟蹤訪談錄 內容簡介
本書是對活躍在創作一線的當代中國知名紀錄片導演的訪談，涉及紀錄片的基本方法、創作倫理、價值評判、跨界可能性、未來趨向等紀錄片制作者、愛好者普遍關注的問題。訪談持續多年，反復補充，不斷擴展，不期然間，體現出導演本人的觀念發展脈絡和人生變化軌跡。因此，在某種程度上，這部訪談錄似一部長期跟蹤的紙上紀錄片。與此同時，本書也針對當代中國紀錄片人的創作方式、身份認同、美學取向、國際合作等方面進行了問卷調查及分析，具有一定的理論參考意義。
大地行走:當代中國紀錄片人跟蹤訪談錄 目錄
上部 當代中國紀錄片人跟蹤訪談
叢峰訪談：“貧乏電影”并不貧血
杜海濱訪談：美學、倫理與技術前景
范儉訪談：我只完成電影層面的表達
顧桃訪談：本能、敏感和直覺，就是你自己的表達
郭熙志訪談：影像書寫，從“直接電影”“私影像”到“自然主義”紀錄片
黃文海訪談：對直覺的把握，對存在的觀照
季丹訪談：回到電影*本源的地方
劉德東訪談：游蕩在長江流域的影像詩人
雷建軍訪談：身份的跨界與轉型
潘志琪訪談：把握好拍攝者與被攝者的距離關系
邱炯炯訪談：在紀錄片中投射自己的人格
舒浩侖訪談：創作是對自己生活經驗的審視
楊弋樞訪談：將一切統一于我的內心
張同道訪談：我愿意每部片子都找到*符合它的方法論
周洪波訪談：讓自己和所拍攝的空間產生一種情感認同
黎小鋒訪談：我的窗口向不可預知性敞開
下部 當代中國紀錄片人調查報告
**節 當代中國紀錄片的創作生態報告
第二節 當代中國紀錄片人價值認同問題
附錄：關于當下中國紀錄片與紀錄片人的問卷調查
后記：一切都從文體的焦慮開始
展開全部
大地行走:當代中國紀錄片人跟蹤訪談錄 節選
叢峰訪談：“貧乏電影”并不貧血 受訪者：叢峰，詩人、導演，主要作品有《馬大夫的診所》《未完成的生活史》《地層1：來客》《地層2：軟流層》等，作品曾入圍眾多國際影展并獲得柏林國際電影節NETPAC（亞洲影評人協會）獎、山形國際紀錄片電影節導演協會獎等
訪問者：黎小鋒
時間：2015年5月中旬、2020年4月17日方式：短信、電子郵件 **部分（2015年）
黎小鋒（以下簡稱黎）：請談談你的大致成長經歷，包括從小的愛好、接受的是怎樣的專業教育。你從何時開始詩歌創作的？詩歌與你現在從事的紀錄片這一行有什么樣的關系（希望談到轉向紀錄片的契機）？
叢峰（以下簡稱叢）：1996年前后，我開始有意識地嘗試寫東西，這之后有三四年的時間，每天一定要逼迫自己寫點什么，否則這一天是過不去的。中間有段時間，我遇到了感知和表達的瓶頸，同時開始拍照片，這可能是我有意識的影像努力的開始。我開始拍紀錄片——開始電影工作，完全是因為受到拍片5年前我在甘肅古浪的生活經歷的刺激，想找到一種合適的、直接的手段，來傳遞那種感受，所以這是一個開始，也是2005年之后的10年我的工作重心轉向影像的開始。我沒有刻意去想過或探究過詩歌與電影的關系，因為在下意識層面上，一個人的感知—表達方式大抵是統一的。
黎：能否介紹一下你使用攝像機、錄音設備的歷史？你對畫質、音質的理解？前幾年你又在收集較低配置的攝像機去拍攝甘肅題材，與現在的潮流逆向而行，這是基于一種什么樣的認識？
叢：我的**臺設備是索尼的PD150，是從朋友的朋友的手里買來的二手機器。關于甘肅的幾部片子都是用PD150拍的。這臺機器可能*早就有問題，錄音的自動電平功能后來才發現是失靈的，給后期制造了不少麻煩，因為錄音始終用的是PD150自帶的隨機話筒。我剛拍片子時，一個專門賣電影器材的網站的人頗不屑地告訴我“PD150的話筒是拍不了紀錄片的”，我不知道她的依據是什么。
我去年找PD150機器，倒不是為了去拍新的，是因為老機器已經徹底報廢，而10年前拍的很多素材沒有完整地采集過，想做一個數字素材檔案庫，有利于保存。
也可能是先入為主，PD150的畫面質感，手提攝像機的那種分量，都讓我懷念。高清也許只是一種寫實或現實主義的幻覺而已。一部紀錄電影在觀看者身上喚起的那種真實感，絕對不是由畫面清晰度決定的。
我不排斥好的設備，只是恰當的、貼切的。高清意味著賦予被拍攝的人和物以更多可見的、似乎有意義的細節，用這些細節來彰顯被攝者（物）具有“個性”，而有時“低清”模糊消解了這些細節，對于反映這個社會的本質，似乎倒更為貼切。一段手機視頻也不會妨礙，甚至會讓我們更真切地感受這個社會的現實。我目前偏愛低端設備，因為隨意、簡單、皮實，壞了也不可惜。或者說，拍什么、用什么拍，已經非常不重要了。我正在做的作品都是用網上下載的視頻剪輯的，而且我特意下載了不清晰的版本。
黎：“黃羊川”系列的緣起是什么？《馬大夫的診所》《未完成的生活史》在拍攝之前，有無進行系統的規劃？是否還有后續計劃？
叢：確切地說應該是“古浪”系列。就是因為在那個地方生活過一年，促成了我的電影工作的開端。上面提到的這兩部都是有規劃的、階段性進行的。這個系列仍在繼續，新的和老的材料都在手上，但將會脫離之前的面貌。對我而言，這一對農村、鄉鎮、縣城區域的考察與闡釋工作需要更為深入地展開，要引入新的方法。
黎：印象中，《馬大夫的診所》有個比較常規的開頭，與隨后那些場景不大一樣，當時是怎樣考量的？能否談談該片的剪輯邏輯？是否可以說你的“鏡頭簡單、質樸到近乎笨拙，但每個場景里都有生命的氣息涌動”？這是基于一種怎樣的美學態度？
叢：因為我不是學院出身，所以*開始的時候只能靠直覺來行動，并從其后果中吸取教訓，或者繼續延伸前進。剪《馬大夫的診所》的時候，想把大夫當作一個空間—舞臺的主持人，所以開頭和結尾都是他出現，而中間他基本成為背景，具體剪輯邏輯現在記不清了，工作總是細微的。
我想盡量去掉矯飾，找到本質性的電影語言，也許這就是我想說的“貧乏電影”的含義之一。
黎：紀錄片在拍攝階段、剪輯階段是否有必要與拍攝對象一起觀摩、討論素材？如果一起觀摩、討論的話，是有選擇地呈現素材，還是無保留地呈現素材？
叢：我覺得不太可行，但如果一起觀摩、討論，當然也會產生有意思的結果，比如馬林??卡米茨拍工人的片子，片名我忘了，那部電影我記得就是不斷討論的結果。電影，或者說紀錄電影，只能是對現實有限的并且必須是主觀的表達，無保留地呈現素材是不具有操作性可能的。
黎：《未完成的生活史》給主要拍攝對象看過嗎？我好像看到片尾制片名單中有他們的名字。如果看過，他們有何反應？
叢：沒有給他們看過，但2011年回甘肅時我告訴他們中主要的幾個朋友說我做完了，但沒有拿過來，因為我覺得縣城是個小社會，這部片子又是講這個小社會的，拿回來放映無疑會影響到他們的生活，哪怕私下給幾個朋友放，也難保他們會不會酒后在什么場合說出去。我說等你們以后來北京時我給你們看。這部片子這一點很困擾我，好像觀眾只能是陌生人。
黎：《未完成的生活史》里沒完沒了地喝酒，你都在陪著喝嗎？你的酒量如何？喝多了的時候怎么拍攝？喝酒給你的創作帶來什么可能性？
叢：這是由那部片子的拍攝狀態所決定的。我甚至不是配合，是主動參與，那種場合作為旁觀者應該會很滑稽。那個階段喝酒既是拍攝的內容，也是我每天晚上個人所期待的東西，*后能感同身受地體會到對這種酒精生活的依賴和缺少酒精時的空虛。
黎：近年來，你在主張“貧乏電影”，能大致闡釋一下這種電影觀念嗎？這種觀念在你的創作中是怎么具體展現的，能否舉一些例子？
叢：不挑剔現實的、本質的、去掉矯飾的……不好用幾句話簡單概括。我寫過一句“貧乏電影并不貧血”。
黎：《地層1：來客》（以下簡稱《地層1》）已經介入紀錄片、實驗電影與劇情片之間，這是因為什么樣的契機？在廢墟中拍攝劇情化場景時，怎樣理解及體現自己的導演身份？
叢：開拍的時候靠一股盲動的熱情，另外也是因為那個場地隨時都可能不復存在，所以只能迅速動手，邊拍邊想，這也造成了從一開始這部電影的面貌就很模糊。我稱片中兩位朋友的角色為“導游—演員—經驗提供者”，也在電影中同時賦予他們幾種不同的“功能”。拍攝的前三分之一很吃力，完全不確定這部片子會往什么地方去，所以導致*終片子的形式相當開放，后期剪輯的時候既充滿可能性，又隨時面臨崩潰的危險。
黎：總體上，能否結合你的紀錄片創作歷程，從《馬大夫的診所》《未完成的生活史》到《地層1》，談談你在紀錄片創作觀念與方法上的認識、轉變及思考？
叢：居伊??德波的《分離批判》中有句旁白：“要使紀錄片去神秘化，就必須消解它的主題。”從開始拍片的時候起，我就這么認為。紀錄片這個概念已經過時了——這并不是說劇情片更優越，實際上陳腐的劇情片比陳腐的紀錄片還要多，而是說需要回到大的電影書寫的概念上了，還有更多電影的可能。
大地行走:當代中國紀錄片人跟蹤訪談錄 作者簡介
黎小鋒，2007年博士畢業于華東師范大學，2012—2013年訪學于紐約大學Tisch藝術學院。現為同濟大學藝術與傳媒學院教授。著有《作為一種創作方法的“直接電影”》《紀錄片創作》等書籍。2010以來，擔任海上影展暨論壇策劃、主持。作為導演/攝影的紀錄片《游神考》《昨日狂想曲》《遍地烏金》《我最后的秘密》《夜行人》等曾在山形紀錄片節、阿姆斯特丹紀錄片節、哥本哈根紀錄片節等諸多海外海內影展入圍、獲獎。
賈愷， 2009年博士畢業于華東師范大學，2017—2018年訪學于紐約大學Tisch藝術學院。現為同濟大學藝術與傳媒學院教授。出版有《弗拉哈迪紀錄電影研究》（譯著）、《紀錄的烏托邦》（專著）等著作。作為聯合導演/剪輯，與黎小鋒合作的紀錄片先后在數十個海內外影展入圍、獲獎，在NHK、SMG等電視頻道播放，并被芝加哥大學、紐卡斯爾大學等學術機構收藏。
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