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讓你的人物講故事 版權信息
- ISBN：9787519286637
- 條形碼：9787519286637 ; 978-7-5192-8663-7
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
讓你的人物講故事 本書特色
（1）好萊塢一線編劇公開從業多年的成功秘訣和實戰經驗！作者從她豐富的寫作經驗和教學經驗出發，總結出一套獨辟蹊徑的編劇方法——“十一步故事結構”劇作法； （2）針對編劇新手和職業編劇的案頭工具書，幫助初學者提高寫作基本功，同時也讓有經驗的編劇深受啟發，重新了解在大銀幕上講故事的基本準則； （3）手把手教你如何將“創意”變成“好故事”，不僅適用于編劇們，小說作者、游戲寫作者、文案寫作者等所有故事產業的從業者都可以從中受到啟發。
讓你的人物講故事 內容簡介
《讓你的人物講故事》旨在幫助編劇通過塑造完整立體的人物，將簡單或復雜的創意轉化為精彩的、多維度的電影敘事。作者朱莉?賽爾博運用獨特的“十一步故事結構”劇作法，通過人物來構建故事，傳授初出茅廬的編劇許多實用技巧——專注并形成自己的創意，將創意變成充滿人物發展的故事，以障礙和沖突為基礎的強有力的情節元素，以及多方面的情感曲線。從《教父》到《銀河護衛隊》，通過舉例和分析各種類型的經典當代電影，朱莉?賽爾博帶領讀者充分了解劇本寫作的過程，為初學者和經驗豐富的編劇提供了一個廣闊的視角。
讓你的人物講故事 目錄
第1章 創意vs.故事
從創意到故事/3
編劇必須致力于在創意中找到故事/3
創意和銀幕故事之間有什么區別？/4
你的創意已經根深蒂固……/5
編劇的挑戰/6
誰能寫出好的電影故事？/7
自己做好準備/7
搭配本書觀看的很好影片/8
第2章 故事的起源
例子/16
在你被某個故事素材吸引之前……/17
高概念故事和低概念故事/19
無論做什么，都要做出自己的特色/21
知道你創作的電影類型/21
記住，大多數電影都是多種類型的組合/22
第3章 “三幕式結構”及其他
“三幕式結構”/27
幕/28
第二幕/31
第三幕/33
讓我們說得更簡單一點/35
第4章 “十一步故事結構”：人物至上
灰姑娘/38
“十一步故事結構”如何讓你的電影專享/41
“十一步故事結構”的經典重疊/53
沒有人希望所有電影故事都遵循著可預見的節奏/54
第5章 人物就是一切
好人物是好故事的基本要素/61
所有故事都是人物的人生旅程/61
你的人物需要什么？/63
人物是關鍵/66
人物弧線：你的主要人物必須有變化/67
主人公/69
主人公需要一段艱難的人生旅程/72
反派/74
其他人物可以幫助你講故事/76
主要社會關系/78
三維人物及更多/78
給觀眾時間去了解你的人物/79
賦予你的人物一些秘密/81
情節反映人物性格/84
人物的行動勝于言辭/84
使用這個神奇的詞：“不！”/85
本章 總結/86
第6章 想想結局
一旦你知道了結局，就可以寫開端了/89
你不需要知道結局的所有細節/93
讓你的電影故事出人意料/94
計劃拍續集？/95
本章 總結/96
第7章 知道結局，再回去寫開頭
建立人物的正常生活/98
知道你筆下的人物需要什么/100
至關重要的引發事件/101
確保引發事件直接影響主人公/102
本章 總結/105
第8章 情節
亞里士多德的建議：讓故事圍繞一件事展開/108
主人公的總體需求必須是*重要的/110
給觀眾時間去了解你的人物/112
花點時間介紹主要人物/114
想想主人公的故事要從哪里開始/114
牢記你的電影類型/115
設置時間的跨度/116
事件是情節中不可或缺的/117
想想可能發生的*糟糕的事情/120
沖突，沖突，沖突……必須有沖突/122
視角/123
那么次要情節呢？/124
本章 總結/124
第9章 “A線”故事、“B線”故事、“C線”故事和重復性符號情節
“A線”故事是主人公的主要人生旅程/126
次要情節/127
迪士尼電影《美女與野獸》的次要情節——“B線”故事/128
《角斗士》的“A線”故事是主要情節/128
《角斗士》的“B線”故事/129
《杯酒人生》的“A線”和“B線”故事/130
“B線”故事必須直接影響“A線”故事/131
“B線”故事如何幫助揭示主題？/133
什么是“C線”故事？/133
重復性符號情節/135
核心問題/136
引入次要情節/138
本章 總結/139
第10章 節奏、場景、段落
節奏/142
專注于故事/143
但你會說，“我確實知道這句臺詞該怎么說……”/144
場景是電影劇本的組成部分/145
多個場景構成段落/146
每個段落都必須推動故事發展/147
段落表/149
多個段落構成一幕/152
本章 總結/160
第11章 闡釋
闡釋可以慢慢地透露/162
什么地點？/163
什么時間？/164
做什么？為什么？/165
闡釋應該在何處進行，有規則嗎？/166
將闡釋隱藏起來/167
需要多少闡釋？/169
如果需要口頭上的闡釋，那么將其設置在一個活躍的情境中/170
演出來，別講出來/172
善用閃回/172
本章 總結/173
第12章 對白
精彩的對白能展現人物并推進故事/177
找到每個人物的聲音/177
對白技巧/179
你的人物在跟誰說話？/180
每個人物都有不同的說話節奏/180
精彩的對白推動故事向前發展/182
去掉所有的“繁文縟節”/183
精彩的對白可以發出挑戰、逗人開心、喚起情感/184
如何通過對白進行闡釋？/185
謊言和誤解/186
直抒胸臆的對白和潛臺詞/186
那些溢于言表、發自內心的時刻/189
本章 總結/190
第13章 動作、沖突和障礙
動作/192
確保你的故事有動作/192
實體運動必不可少/193
不要把實體運動和故事的動作混為一談/194
隨機的動作段落會拖延你的故事/195
每件事都應該有因果關系/196
為主人公創造一個實體進程/197
為主人公創造一個強大的人物發展進程/197
把真正的動作融入每個段落/199
沖突/200
每個動作都應該引起反應并創建沖突/202
“十一步故事結構”可以幫助你專注于沖突/203
障礙/204
觀眾喜歡有所擔心/205
紅燈/綠燈/206
沖突升級/209
本章 總結/210
第14章 事件
事件讓你的故事與眾不同/212
在你的故事中添加事件/214
將事件作為“符號情節”來幫助顯示時間的流逝/216
本章 總結/217
第15章 戲劇性問題、主題和觀點
戲劇性問題/221
主題/223
主題探究人物變化的原因/223
證明你的主題/224
把你的主題隱藏在一個精彩人物的故事里/225
主題在觀眾眼中因人而異/226
主題經常在寫作的過程中出現/227
編劇的觀點/228
本章 總結/229
第16章 故事線、故事梗概、分場大綱和劇本小樣
故事線/232
故事線不是電影預告/236
寫故事線的提示/237
故事梗概/237
分場大綱/239
劇本小樣/243
寫劇本小樣的小貼士/245
本章 總結/246
第17章 開始寫作：幕
在幕中探索的特定段落/248
關于幕的*后一些想法/252
故事發展的節奏/253
晚一點進入場景/254
早一點離開場景/255
本章 總結/256
第18章 繼續寫第二幕
知道故事的走向/258
第二幕對你的人物來說是*重要的/259
將第二幕分成兩部分/261
中點/261
幕重點回顧/262
第二幕的前半部分/262
在第二幕擴大你的故事范圍/264
利用第二次機會引發的沖突/265
去爭取/266
一切順利/266
一切崩潰/266
危機/267
第二幕的建議/269
本章 總結/271
第19章 寫第三幕
高潮/275
主人公直面反派/276
把所有的關鍵人物聚集在一起，讓劇情達到高潮/276
高潮發生的地點和時間/277
高潮是一場沖向終點的賽跑/277
與影片類型保持一致/279
真相大白/279
新常態/280
之后的討論/280
主人公必須努力去贏得故事的結局/281
第三幕的建議/281
本章 總結/283
第20章 每一幕的核對清單
幕的核對清單（“十一步故事結構”的~3步）/286
第二幕的核對清單（“十一步故事結構”的第4~9步）/289
第三幕的核對清單（“十一步故事結構”的第10~11步）/291
再多一點提醒/292
劇本的樣子很重要/293
第21章 編劇這一行
給自己制定一個時間表/297
待售劇本/299
采納反饋意見/300
委托寫作/301
創意提案/301
經紀人/302
經理人/303
律師/304
編劇如何找到經紀人、經理人或代理律師？/305
找到份工作/306
自薦信/306
編劇比賽/308
編劇小組/308
寫！寫！！寫！！！/308
開會/309
美國編劇協會（WGA）/309
*喜歡的網站/310
本章 總結/311
第22章 “十一步故事結構”的電影分解
《分歧者：異類覺醒》（2014）/314
《鳥人》（2014）/319
《彗星美人》（1950）/324
《電視臺風云》（1976）/329
《克萊默夫婦》（1979）/333
《雨人》（1988）/337
《證人》（1985）/340
《莎翁情史》（1998）/343
《不可饒恕》（1992）/348
《玩具總動員》（1995）/353
《怪物史瑞克》（2001）/355
《杯酒人生》（2004）/358
附錄：劇本寫作術語簡表/363
展開全部
讓你的人物講故事 節選
如何將你的創意變成一個故事 本書是為創作長篇電影劇本的人士編寫的。無論你要寫的劇本是你的處女作還是**百部作品，本書都可以幫助你專注于人物的經歷，創造出一個引人入勝、豐富多元的故事。本書在注重敘事技巧的同時，更強調經典敘事結構的使用，因為這種結構適合通過人物來講故事。你將學會如何精煉和塑造你的創意，并把它們變成一個富有人物成長、情節飽滿、劇情跌宕起伏、情感充沛的故事，并使它在電影院里能吸引觀眾的注意力超過90分鐘。 本書旨在闡釋一種以人物為基礎的“十一步故事結構”，從而幫助作者創造出一副強大的敘事框架來支撐故事。 故事讓電影變得妙趣橫生。觀眾去看電影是為了沉浸于故事之中，讓故事帶領他們踏上情感和智慧的旅程。在大多數情況下，觀眾會認同某些劇中人物，并將自己代入角色，參與他們的經歷，直到達成某個特定目標。 講故事的傳統可以追溯到人類的起源。會講故事的人在社會中一直享有受人尊敬的地位。*初，講故事靠的是口口相傳。隨著書面語言的出現，故事可以被更廣泛地分享。印刷術的發明使傳說、神話、倫理故事等所有形式的故事更易傳播。無論是被寫成長篇小說還是短篇故事，無論是否被改編成戲劇并登上舞臺，故事在世界各地都有其重要的地位。 電影是以一種非常特殊的方式讓故事生動起來。電影利用視覺和聽覺媒介，為觀眾創造出一種不同以往的全新體驗。誰不喜歡讓自己沉浸在一個能調動所有感官的電影故事中呢？ 編劇的任務就是為電影觀眾創作出喜聞樂見的故事，無論是劇情的、喜劇的、歷史史詩的、奇幻的、懸疑的，還是關于成功或災難的故事，總之是能觸動情感核心的故事。 在哪里能找到這些故事呢？ 從創意到故事 首先，你需要一個創意。 如果一直有創意涌入你的腦海，那太好了。誰不喜歡只是坐在那里，就能想出許多離奇的點子呢？或者只是散散步就能異想天開，該多好。但要知道，創意僅僅是劇本創作過程的開始。 創意固然是非常重要的，它是故事形成*初的那顆種子。但是這顆種子需要成長并發展成一個完整的故事，才能吸引到觀眾。故事是多維度的，故事探索主題，故事帶領人物踏上自我發現和冒險的旅程，故事有高低起伏的情節，同時，*好的故事還帶有強烈的作者觀點。 創意和銀幕故事之間有什么區別？ 故事具有： l 開端、發展和結局 l 強大的角色 l 增加沖突的情節點 l 主題的呈現 l 觀點 如何辨別創意與故事之間的差異？下面是一個示例： 創意：一個瘋狂、脫軌的家庭贏得了一趟亞馬孫之旅。他們在叢林中經歷了荒野生存，還收養了一只獅子。他們不得不和土著人生活在一起，同時，努力尋找求生的辦法。 故事：一個瘋狂、脫軌的家庭發現自己陷入困境：他們還不起抵押貸款，就要無家可歸了。父親杰克是一名霓虹燈藝術家，他責怪自己沒有在財務上負起責任。他想照顧好他的家人，獲得一些自尊。于是，他做了一筆有些古怪的投資，結果事與愿違，將所有積蓄都敗光了。他與投資顧問交涉，向自私冷漠的父親求助，甚至努力虧本出售自己的藝術品……結果都沒有用。他深知妻子和孩子們會覺得他們的人生被毀、毫無希望：他的妻子希望能重返校園；他的兒子需要一雙新的踢踏舞鞋來參加舞蹈比賽；而他的女兒*近在為自己家的小破房子感到羞愧，因為一個家境優渥又很受歡迎的男孩對她產生了興趣。杰克不得不告訴家人，他賠光了房子和所有財產。巨大的裂痕出現在這個家庭里，指責、傷害和憤怒同時爆發，將這個家徹底摧毀。杰克氣急敗壞，賭氣將*后一塊錢買了彩票。萬萬沒想到，他中獎了! 這家人非常激動，直到他們知道獎品不是現金，而是一次免費的亞馬孫之旅…… 以上只是劇情的設定，也許是你劇本的前五六頁。顯然，當這家人到了南美洲時，故事才會真正開始。劇中人物可能被迫成長起來，學會相互信任、互相依賴，了解家庭的真諦。或者，故事也可能淪為一場可怕的悲劇：這家人僅存的紐帶全被摧毀了，他們學會了讓彼此恐懼，每個人都必須為個人生存而戰——一場“適者生存”之戰。 故事的走向取決于你。你在創作故事的時候，會面臨很多種選擇。重要的是要知道，一個故事是有深度和維度的。故事能照亮人物，讓他們去面對重重困難，經歷種種變化。故事有形狀，有弧線，有情節，有觀點。 一個故事里充滿了各種事件。你如何把你的故事推向高潮？什么重大事件會引發這部電影情節里的危機？這家人會不會發現他們必須加倍努力來克服傷害和憤怒，從此齊心協力、團結在一起？他們可以依賴彼此嗎？他們會意識到有錢或者缺錢并不是真正的家庭“問題”嗎？到了故事的結尾，“家庭”對他們到底意味著什么？ 你的創意已經根深蒂固…… 不要勉強自己，操之過急。先讓故事元素生根發芽，故事都需要成長的時間。不要過早且過多地談論你的故事，這可能會提前消耗你要為這個項目付出的精力。可能某人說的一句話就把你的一切都打亂了。你的觀點、你的主題以及你對人物的詮釋，都是屬于你的。你無法指望其他人“看待”這個項目的方式跟你一模一樣。其他人——不管是朋友、熟人還是敵人——可能會建議你改動或者提出新想法，這些都會擾亂你*初的設想。他們可能只是想幫忙，提出了很多噩夢般的“有用”建議，然后就完全把你搞糊涂了，*終導致你失去對這個故事的興趣。如果過早征求意見，你會面臨失去一些非常寶貴的東西的風險。你要等待，等你寫出了一個強有力的故事后，再去尋求反饋。要有點耐心，且保護好自己。在創意方面，我們都很容易受到影響。 一旦你覺得有了把握，想出了主要的故事情節和人物形象，并且知道自己要朝哪個方向努力，就可以找幾個人聊聊了。但還是要小心，不要在街上攔住陌生人傾訴，不要在公共汽車上把故事講給鄰座的人聽，不要給你的家人或高中同學打電話問他們的想法。選擇兩到三個值得信賴的朋友或同事，前提是他們不會想要根據自己的喜好改變故事。找一些能真正照亮你視野的同事，當你收到反饋時，你的故事可能會有所改動。但要確保它仍然是那個讓你懷有熱情去寫作的故事，故事的初心和觀點并沒有遺失，即使你會經歷太多的指手畫腳。你要堅強。聽取你覺得有幫助的建議和想法，忽略那些沒有幫助的。記住，你是作者，這是你的故事，它應該以你的方式講述。 編劇的挑戰 作為一名編劇，*棒也*具挑戰性的一點是——這是一個需要自主和自律的職業。你可以選擇自己的工作時間：清晨、中午或是夜晚。當你的大腦靈光時，你完全可以按照自己的時間表獨立完成工作。做編劇*具挑戰性的事情之一，就是需要很強的自我激勵和自我約束能力。只有留出時間和精力用于寫作，你才有機會獲得回報。要知道，有很多劇作家都有著驚人的自制力。這也是他們成功的原因之一。 作為一名作家，你應該知道要接受的挑戰：整個寫作過程的挑戰，自己對自己的挑戰。你也應該料到自己會時常感到沮喪。但總有一天，你的文字和思想會輕松自如地從腦海中涌現出來。總有一天，你會特別想把一句話寫在紙上，就像把阻生智齒從柔軟的牙齦中拔出來一般迫切。寫作狀態時好時壞、高低起伏，你都要坦然接受。 有時候你寫的**個東西就是*好的，相信這一點。有時候另一個想法會突然出現在你的腦海中，讓你從一個全新的角度去看待角色或故事，相信這一點。跟著你的直覺走，不要因為別人想讀什么就寫什么，講你想講的故事。 電影的形式多樣、體裁豐富，銀幕故事也需要多樣化。永遠記住，你的觀點、你的想法、你看待世界的方式才是*有力的。相信自己——這是真正原創的唯一途徑。
讓你的人物講故事 作者簡介
朱莉??賽爾博，美國加州大學富勒頓分校廣播電視電影學院教授。她是一位屢獲殊榮的劇作家和職業編劇，作品涉及戲劇、電影、電視劇和動畫，曾參與制作迪士尼公司、哥倫比亞電影公司、派拉蒙影業公司和環球影業等電影公司的作品。曾出版作品《編劇的電影類型》，廣受讀者歡迎。
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