掃一掃
關注中圖網
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
看畫有方法2:42個關鍵詞洞悉創作方法 版權信息
- ISBN：9787521734638
- 條形碼：9787521734638 ; 978-7-5217-3463-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
看畫有方法2:42個關鍵詞洞悉創作方法 本書特色
寫給大家的藝術審美進階課。 42位藝術巨匠＋4大西方繪畫流派＋200多幅世界名畫，解讀藝術家創作心法，掌握名畫鑒賞關鍵點。
看畫有方法2:42個關鍵詞洞悉創作方法 內容簡介
42位藝術家，42個關鍵詞，破解藝術創作與欣賞之道。 近距離接觸藝術家，模仿藝術名作，理解藝術家的“想法”，想象藝術家的創作心境，由此體會藝術家的品位、習慣以及創作時的感受。多能的藝術家達·芬奇、繪畫革命家畢加索、連接近代與現代的塞尚、超現實的國王達利、色彩魔法師克利……200余幅傳世名作，現場解讀。 與藝術大師“面對面”交談，理解藝術家創作思路，讀懂藝術大師的風格密碼，打開全新的藝術世界，在實踐中推開藝術鑒賞之門。
看畫有方法2:42個關鍵詞洞悉創作方法 目錄
前言
第1章 靜物畫
**課 塞尚：有節奏地描繪水果
第二課 莫蘭迪：描繪靜謐的空間
第三課 畢加索：描繪水果和器皿
第四課 高更：象征性地描繪食物
第五課 奧基弗：描繪放大的花朵
第六課 基里科：描繪謎一樣的主題
第七課 達利：精心地描繪面包
第八課 德·斯塔埃爾：描繪抽象化的花朵
第九課 第伯：描繪日常生活中的一幀場景
第十課 夏爾丹：描繪桌上的物品
第十一課 達·芬奇：描繪優美的“褶皺”
第十二課 哈默肖伊：描繪鋼琴
第十三課 祖巴蘭：描繪有餐具的場景
第十四課 拉圖爾：描繪燭火
第十五課 沃霍爾：描繪鞋履之美
凡·高的幻想訪談室
第2章 人物畫
第十六課 弗朗西斯卡：描繪側面肖像
第十七課 馬蒂斯：用色彩表現個性
第十八課 拉斐爾：描繪優美的肖像畫
第十九課 蒙克：描繪背影
第二十課 夏白克：用淡彩描繪
第二十一課 隆戈：描繪人物動作
第二十二課 懷斯：描繪安靜的故事
第二十三課 德爾沃：描繪夢幻的世界
第二十四課 霍普：描繪日常生活的一幕
第二十五課 雷諾阿：描繪豐滿的裸女
高迪的幻想訪談室
第3章 動物畫
第二十六課 克利：有節奏地描繪魚
第二十七課 丟勒：從博物學的角度描繪鹿
第二十八課 亨利·盧梭：從平面描繪牛
第二十九課 布拉克：以自由的形態描繪鳥類
第三十課 夏加爾：描繪幻想中的馬
第三十一課 蓬朋：將白熊描繪得可愛
第三十二課 費昂諾爾·菲尼：描繪貓的表情
達·芬奇的幻想訪談室
第4章 風景畫
第三十三課 莫奈：描繪水面的搖曳
第三十四課 霍克尼：描繪截取的風景
第三十五課 霍貝瑪：用透視法描繪道路
第三十六課 霍德勒：描繪美麗的山峰
第三十七課 透納：描繪空氣
第三十八課 郁特里羅：描繪坡道
第三十九課 凡·高：描繪建筑物
第四十課 圖伊曼斯：描繪不經意的風景
第四十一課 弗里德里希：有個性地描繪自然
第四十二課 貝納爾·布菲：描繪有軌電車行駛中的風景
后記
展開全部
看畫有方法2:42個關鍵詞洞悉創作方法 節選
序言 繪畫這件事，真正著手去畫的話，能生出許多新的領悟。畫家們也是，在一筆又一筆中領悟繪畫的本質。有意思的是，那些青史留名的畫家，有很多在成為畫家之前，都從事過各種各樣的“繪畫的工作”。 雷諾阿原本是一名繪制瓷器的工人。莫奈在年輕的時候曾經從事過繪制諷刺漫畫的工作。馬格利特原本是一名平面設計師，而克林姆特曾經從事劇場裝飾的工作。常年執著于繪制淡彩靜物畫的意大利畫家莫蘭迪，一邊在大學從事版畫教師的工作，一邊在自己的藝術世界里追尋。而戰后在美國大獲成功的德·庫寧，原本是一名油漆匠。波普藝術之星沃霍爾曾經是時尚雜志界著名的插畫師。偉大的畫家，在反反復復的繪畫中不斷地用手去感受，在這個過程中不知不覺地被“催熟”。對于他們來說，*重要的不過是“眼中看到的是什么”以及“手中畫出什么”。本書將通過近乎“形態摹繪”的方式對各類畫家的繪畫方式、構圖、色彩等進行描繪，嘗試著以畫家的心態來思考繪畫的本質。同時作為對偉大的畫家的致敬，臨摹他們的作品，以進一步挑戰對繪畫的深刻理解。 列奧納多·達·芬奇也曾經說過：“我深刻地感受到實踐的重要性。僅僅知道是不夠的，一定要親手去做才行。”也許，要真正地理解繪畫，*重要的是先將“美術史”忘掉，純粹地畫上一畫才行。 保羅·克利說過：“線條就是出門散步的點。”因此，首先讓我們從繪畫的起點——線條開始談起。線條作為點的集合，是畫家*重要的武器，也是繪畫的基礎。優美的線條帶給人一種愉悅的緊張感，如同音樂一般在畫面上刻畫出節拍。線條說起來簡單，但其實大有講究。優美的線條也有很多種，鉛筆畫出的線條柔軟，鋼筆畫出的線條尖銳。可以說，線條是考量畫家技藝的一個方面。線條歷史悠久，在原始時代，人們就曾經使用樹枝或者石頭等作為畫具，用線條來描繪些什么。人們用線條描繪輪廓，來臨摹事物的形狀和本質。古代的人在洞窟的巖壁上，只使用線條便將動物以及人體的形態栩栩如生地表現出來。文藝復興時期，線條的藝術發展到十分成熟的水平，可以通過質感來表現各種各樣的變化。例如，波提切利用優雅的線條細膩地描繪出人物的頭發和臉龐，成功地表現了人物的感情。列奧納多·達·芬奇用素描描繪了世界上所有的事物，仿佛真的存在另外一個世界，而他用線描將一件件物什定格在紙上。時至近代，人們用線條演繹出優雅的空間。從19 世紀末開始在全世界流行的“新藝術運動”，主張采用大自然中的流線型，追求線條的美感。“裝飾藝術”運動中，藝術家通過反復使用幾何學的紋樣，表現出躍動感的主題。線條是描摹世界輪廓的技法，如同一根繩子，將人們所看到的東西的感情牽扯出來。
看畫有方法2:42個關鍵詞洞悉創作方法 作者簡介
中村邦夫，NHK日本傳統文化節目制作人，長期從事藝術普及工作，擅長用插畫和圖表形式解讀藝術知識。著有《用年表學藝術史》《金繕手賬》《村上春樹辭典》等。
書友推薦
- >
朝聞道
- >
羅曼·羅蘭讀書隨筆-精裝
- >
月亮與六便士
- >
巴金－再思錄
- >
中國歷史的瞬間
- >
莉莉和章魚
- >
隨園食單
- >
煙與鏡
