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你好,鏡頭 版權信息
- ISBN:9787229160333
- 條形碼:9787229160333 ; 978-7-229-16033-3
- 裝幀:70g膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
你好,鏡頭 本書特色
適讀人群 :文藝讀者用故事講述人間冷暖,讓鏡頭為文化代言。 大眾電影百花獎評委,聚焦當代影視文藝現場,匯集50部熱門影視作品,解讀當下影視文化。
你好,鏡頭 內容簡介
《你好,鏡頭》聚焦當代影視文藝現場,以近幾年在中國大陸院線和熒屏、網絡上熱播的電影、電視劇、網絡劇、網絡綜藝為觀察對象,綜合運用文藝學、傳播學、文化研究等理論和實踐方法,對近50部影視作品、熱門影視現象以及當前影視行業發展的某些趨勢性特征等都給出了精到和專業的評析,為讀者了解和欣賞影視劇制作技藝、鏡頭語言表現方法、導演和演員風格特征等提供了新的視角和路徑。
你好,鏡頭 目錄
??序言 / 1
????第1輯??影評
在深深的“喪”里深深地愛 / 2
一場關于生命、尊嚴和自我的旅行 / 9
無廁所,不愛情 / 13
不要向歌舞片要劇情 / 18
俠隱在哪兒? / 21
記錄青春鏡像的痛與光 / 26
點燃從類型片到大片的引信 / 32
《你好,之華》,也是“你好,自己” / 36
是誰有病:《動物世界》里的小丑之問 / 41
沉默到底是什么 / 47
“成仙記”里的映照與浮沉 / 52
沉睡與覺醒,如何砸開那根困住嘉年華的鎖鏈 / 56
曾經路過,何時抵達 / 60
決勝時刻的宏闊與詩意 / 64
《村戲》里的三場“戲”——試談《村戲》中的歷史質感、
???? 時代關注與美學表達 / 67
一次“影”“戲”交融的成功探索 / 72
直白浪漫的焰火“天梯” / 78
拍幸福才是難的 / 83
余秀華“離婚記” / 87
閃耀在鄉村公路上的民間智慧 / 92
拒絕消費語境下的命運奇觀 / 97
????第2輯??劇評
我們在《大江大河》里澎湃 / 104
時代語境中的倫理拷問 / 110
這曲歡樂的頌歌何以為繼 / 115
是年代劇,更是時代劇 / 122
信仰與愛的蟄伏、迸發與回歸 / 126
解密是時代的呼喚 / 133
白夜交替中的正義追尋 / 138
歷史劇需要時代表達 / 142
平民視角讓《雞毛飛上天》成了“奢侈品” / 146
柔情與烈火,浪漫與悲歌,盡在此刻 / 149
民間視野決定從傳奇到史詩的跨越 / 154
一場《小別離》 難解深沉意 / 159
詮釋醫者信仰,拓展醫療內涵 / 164
《中國式關系》的一種讀法 / 168
從《小娘惹》看傳奇劇的文化呈現 / 172
對中年危機來一次浮光掠影的撩撥 / 177
對“無意中背叛”的懲罰與嘲弄 / 182
深情不及久伴 / 187
融屏時代家國故事的新講述 / 191
一個此生不會欺騙的故事 / 196
歷史的熱點不好蹭 / 200
抗戰講述的理性與溫度 / 204
母親河的文化傳承與時代講述 / 209
????第3輯??觀點
現實的虛化與聚焦:網絡劇創作傳播中的雙重景觀 / 216
新主流大片對“大國話語”的影像建構——以《湄公河行動》
????《戰狼2》《紅海行動》為例 / 243
鄉村題材網絡小說的敘事呈現與影視改編 / 257
蓄力賦能再出發:網絡綜藝2020年度觀察 / 264
電視劇創作地域性的一點思考 / 272
后記 / 278
你好,鏡頭 節選
在深深的“喪”里深深地愛 從2001年的《距離》開始,17年來七進戛納沖擊金棕櫚獎的是枝裕和,終于在《小偷家族》里得到圓滿。是枝裕和以他對家庭倫理與社會關系的深刻思索,以他對底層生存脈搏的準確把握,以他哀而不傷、清醒又治愈的鏡頭語言,成功地把自己的名字從一個名詞變成了一個形容詞。因此,很多人對《小偷家族》的評價就變得像暗語:“很是枝裕和”或者“不那么是枝裕和”,以至于在《小偷家族》的片名與導演之間,一時難以辨別哪一個更響亮。 主題:在深入的質疑中延續和躍升 盡管《小偷家族》仍然在圍繞家庭主題、延續家庭視角,并一貫地面向日本現實社會的種種問題,但主題上的突破無疑是*能震撼和說服觀眾的核心。在影片中,是枝裕和把一個不存在血緣關系的家庭成員之間的故事放在“家”的空間里,一邊比照殘酷的現實秩序,一邊比照自然流露的真情,對“什么是家”“何以成為家人”做出了比以往的“家庭系列”作品更大膽的提問和更勇敢的設想,對他自己曾在《無人知曉》《如父如子》《比海更深》中給出的關于家、關于愛、關于生存與追求、關于守護與遺棄的那些思考進行了質疑,影片實現了從描述家庭樣態到思索家庭內部的精神結構的轉向。 或許對《小偷家族》的理解,應該從它的官方海報開始。在東京都市叢林的角落,世外桃源般的庭院中一家六口人在透明的陽光里平靜滿足地微笑著。就像影片中慈祥的奶奶一邊撫慰著躺在她腿上的孫女亞紀,一邊給家里新收留的女孩由里縫衣服;爸爸柴田治和媽媽信代在不同的工廠做工補貼家用;兒子祥太則在家境窘迫的時候去商店順手牽羊偷回家庭日用品……一家六口在瑣碎生活里呈現出的和諧,構成了這個“臨時的家”,并用“看上去”的溫暖和穩定,安放了這些被遺棄的生命和心靈。甚至,慣用低角度拍攝的是枝裕和,還用上帝視角給了一個全家仰頭看煙花的鏡頭,不見煙花,只見一家人的溫馨與沉醉,簡直是暖到爆。問題是,當沒有血緣關系的家庭關系順暢融洽,成員們原生家庭的問題就變成了不能逃避的追問。 不管是常常以“買新裙子”騙女兒接受體罰、失蹤兩周都不報案的由里的父母,還是若干年前被前夫拋棄無兒無女的奶奶初枝;不管是被前夫家暴到絕望的信代,還是組成新家庭后對小女兒百般寵愛卻忘記了還有一個去做色情服務的親生女兒(亞紀)的那個彬彬有禮的父親,是枝裕和手起刀落,干脆地取消了血緣在家庭合法性上的話語權,家庭與“反家庭”的倒置也再一次凸顯了影片的核心主題:人與人到底靠什么維系才會成為真正的家人?社會在資源配置的過程中已經把一些人遺忘,而如果他們再遭到家庭的遺棄,生存的價值還有沒有?在哪里? 《步履不停》中那個不知如何與父親交流也無法和養子坦然面對的人也好,《海街日記》里對父親出軌耿耿于懷卻*終淪為“第三者”的人也罷,他們都已無法承載是枝裕和更深的思考,他必須深入家庭的精神結構中,對血緣、金錢和生活的溫情逐一實驗,或者逐一試錯。于是,在《小偷家族》里,是枝裕和帶著觀眾先沉溺在骯臟慵懶又給人安全溫暖的日常,可誰知道這就是向“激流勇進”*高點的爬升,等一下,就會有一個瞬間的、清醒的、徹底的崩潰。當然,這崩潰會很快過去,崩潰后會有“很是枝裕和”的暖光幽幽等待,接下來就是觀影者對于人生和人性的深度思考。這樣的突破讓本來就以克制見長的是枝裕和更多了幾分冷酷,他不得不擺脫那個溫暖治愈的自己,那個文藝得有點自戀的自己,不能再滿足于“把狗血劇情拍得盈盈一水間脈脈不得語”(毛尖《不要同情文藝中年的自己》)。 而這位終于被戛納金棕櫚獎“官方蓋章”的是枝裕和,作為20世紀90年代晚期“新日本電影新浪潮”的代表,竟然真的在他文藝氣息濃郁的中年,走過文藝、走過治愈,嘗試揭開嚴肅思想外面那層溫情的面紗,以切開生活、對話人生的勇氣終于沒有止步于文藝中年,沒有滑向油膩和虛假。或者這也可以從作品層面來解釋為什么風評很好、呼聲很高的《比海更深》(2016年)在第70屆戛納被降至“一種關注單元”,而今年的《小偷家族》卻可以擊敗《燃燒》《幸福的拉扎羅》摘得金棕櫚獎。 反轉:憑借傷痕在疼痛里相遇 反轉是從那張明亮的海報出發的。戲劇中所有的反轉,以及反轉所必需的假設都是真正的“勇敢者游戲”。一旦推理開始,潘多拉的盒子被打開,后果常常不堪設想,而真實的答案總會讓人感到不適。由日常生活解密的**次劇情反轉就劍指片頭和海報上那明亮的溫暖:奶奶每個月都要去前夫的兒子家——也就是亞紀的親生父親——那里領取類似“精神損失費”,但從來不告訴他離家出走的亞紀就在自己那里;信代無論拿走客人衣物中遺落的領帶夾、要求祥太去偷日用品,還是大聲講著自己應召女郎的過往,都沒有絲毫難為情;柴田治則讓祥太教給由里偷竊,少年們在“只要商店不倒閉,里面的東西就是公用”的蒙昧中快樂地依偎,并失去著羞恥心。 奶奶死后,柴田治和信代顧不上悲傷,只有秘而不宣,匆匆埋葬,只有冒領她的養老金過活并繼續“啃老”,而祥太被抓除了牽出柴田治和信代防衛過當的殺人過往,由里也不得不又回到了她那個有著恐怖眼神的親生媽媽身邊。第二次反轉出的冷漠和麻木是“蛆蟲”般的底層人的精神世界,他們在自然生存和人性蒙塵之間是否還有的選? “臨時家庭”大廈將傾,傾巢之下安有完卵?他們曾經各司其職、互利互惠,可破碎之后卻并沒有各飛西東:這是《小偷家族》的第三次反轉。他們的家骯臟破敗,他們的陳述面無表情,他們粗俗地“呼嚕呼嚕”吃面條,他們毫不臉紅地“啃老”,但祥太會用犧牲自己的方法保全“妹妹”由里;信代會扛下所有司法罪責,并讓祥太去找親生父母;亞紀盡管知道奶奶去自己家要錢的事情還是會在人去樓空后回家看看;柴田治在與祥太背對背的夜晚,也已經完成了從口頭上的“爸爸”到內心深處的“爸爸”的轉換。與他們各自的現實世界、法定家庭中的拋棄相比,《小偷家族》對善與惡的模糊,對自身羞恥感的消弭就變成了一種來自社會的疼痛,他們只是把傷痕當作暗號相互吸引和信任,而他們在人生暗影里保持的那些相互關照的溫暖,也就不再是一杯廉價的雞湯。這樣的人生,就算再黯淡,也不會不值得。 影片在結構上的三次反轉讓人感覺似曾相識,在《第三度嫌疑人》中,是枝裕和就用三次反轉主人公形象的方法消解了真相的存在,而《小偷家族》里,從開始時一家人抱團取暖的溫情,到奶奶去世后生存和利益襯托出的人性暗影,再到底層失敗者不堪的生活里頑強生長出的自然真情,三次反轉家庭關系,三次抽打人性與靈魂,人與人之間到底是“皇帝新裝式”的平靜安寧,還是剝開一層后生存困境逼迫下的利益交會,或是再剝開一層,模糊了善惡框架后的生存哲學和樸素感情? 克制:不介入的執拗與靜觀 奶奶死后,祥太和由里有一段對話(大意)。 由里:“奶奶在哪兒?” 祥太:“在天堂。” 由里:“那怎么辦?” 祥太:“忘了她。” 可以說,這種抒情的方式是很“是枝裕和”的。《悲情城市》中有句臺詞:“當時不覺得殘酷,只是一樣好玩。”身為侯孝賢的鐵桿粉絲,是枝裕和無處不在地貫徹著這冷靜的抒情。當然,不管他多么否認,小津安二郎對感情傳達的克制也深深影響了他。親人過世未必流淚,細節卻可能引發無端痛哭,這些在《早春》(1956年)中就出現過的影子,在《小偷家族》中依然濃重。 怎樣在*“喪”的生活里長情?克制也許是不崩潰的唯一方法。在深深的“喪”里深深地愛,成就了《小偷家族》哀而不傷的調子。亞紀與“四號”的擁抱讓她愛上了這個男人,但鏡頭并沒有更多地留給“四號”自虐的傷口和淌在亞紀腿上的眼淚,是枝裕和好像特別害怕觀眾情感的泛濫,只能在鏡頭上繼之以亞紀和信代的聊天。當亞紀對信代輕松地說起自己愛上了一個話不多的客戶時,無論是與亞紀同父異母的妹妹紗香那公主般的生活相對比,還是與信代做應召女愛上客戶的命運相呼應,克制,讓更深沉的悲從云淡風輕里飄出來。 寧與燕雀翔,不與黃鵠飛。是枝裕和就是如此地信任“生活流”帶給影片的舒緩節奏和平實敘事,他不迷信一切所謂的“遠大理想”,也不懼怕抽掉一切戲劇性的東西,他信任生活,所以不讓劇中人物激動,也不讓他們哭泣,就憑借著日常細節和敏銳微小的情感維系起的線索,編織起《小偷家族》呈現性而非再現性的美學特征。一家人真實自然的生活起居,雜亂寒磣的家庭布置,無趣齷齪的飯桌,灰頭土臉的交流,大聲吃面條的不雅和突如其來的親熱……這些逼近現實的“真”固然有是枝裕和早期紀錄片創作的影子,但更多是他不屈服情節壓力,而專注于由內到外進行人物表達的固執。所幸他鏡頭語言豐滿,人物形象閃亮,邋遢不合體的衣飾襯托出來的,是一張張隨表情伸展、因個性定格的辨識度極高的角色面孔。 然而,不得不承認,《小偷家族》的鏡頭過于克制,是枝裕和總是警惕地防止自己的介入,試圖用這種隔離和靜觀表達內心世界的豐富。他用一副高冷傲嬌的模樣標榜自己的“離開”,常常讓很多對白、鏡頭和情緒戛然而止,除了警察局里信代被告知“他們稱呼你媽媽”時那段壓抑而洶涌的無聲哭泣,更多的時候是枝裕和并不想讓人物被情緒控制,哪怕是在父子嬉戲的深藍色夜晚,在一家人歡呼雀躍的海邊,或者在奶奶猝然離開人世的床榻,剪輯都會毫不留情地中斷,因此,《小偷家族》也必須承擔因“不介入”導致的情緒完成度不夠,以及觀影過程中的頓挫感。 (原刊于2018年8月8日《新京報》) ......
你好,鏡頭 作者簡介
王文靜,中國社會科學院文學所高級訪問學者、“中國網絡文學發展報告”課題組成員、第34屆大眾電影百花獎評委,系中國作家協會會員、中國文藝評論家協會會員。先后在《光明日報》《文藝報》《中國藝術報》《中國文藝評論》《中國當代文學研究》《中國圖書評論》等專業媒體發表八十余篇文藝評論文章;曾獲第四屆“啄木鳥杯”中國文藝評論年度優秀作品獎、河北文藝振興獎、河北文藝評論獎等。
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