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茶味英倫:視覺藝術中的飲茶文化與社會生活 版權信息
- ISBN：9787301323298
- 條形碼：9787301323298 ; 978-7-301-32329-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
茶味英倫:視覺藝術中的飲茶文化與社會生活 本書特色
本書內容主要著眼于與茶相關的純藝術和裝飾藝術，探索茶在英國傳播和發展的歷史，討論茶的消費和茶本身的社會意義，以及這些是如何激發茶具設計靈感的。并且，通過對繪畫、攝影等視覺藝術作品的介紹，引導讀者更深入地了解英國茶文化的形成、傳播過程，中英兩國的茶貿易歷史發展，以及不同時期英國的社會生活狀況等豐富有趣的內容。書中的圖片均來自的美術館、畫廊、收藏家和藝術品經紀人，提供了高質量的視覺圖像資料；文字描述基于嚴謹的研究和考證，豐富全面、引人入勝，填補了這個領域之前的研究空白，為讀者呈現了圍繞茶文化展開的迷人世界。
茶味英倫:視覺藝術中的飲茶文化與社會生活 內容簡介
從來沒有這樣一本書，將視線聚焦在西方與茶相關的各個藝術領域。本書通過300多張精美的圖片，探尋茶在英國傳播的歷史，尤其關注飲茶的流行如何促進了陶瓷、家具、銀器等的設計制作和裝飾藝術的發展。同時，本書還討論了茶的消費和茶本身的社會意義，以及這些是如何激發茶具設計靈感的。 在英國，對各個社會階層而言，茶都富有特殊的價值，這使得茶成為純藝術創作的主題。從航海主題繪畫到肖像畫和靜物畫，藝術家們捕獲那些有關茶的浪漫瞬間，創作出了豐富多彩的藝術作品，它們使讀者得以更深入地了解英國茶文化的形成和傳播過程、中英兩國的茶貿易歷史，以及不同時期英國的社會生活狀況等豐富有趣的內容。
茶味英倫:視覺藝術中的飲茶文化與社會生活 目錄
目錄
致謝 9
序 10
中譯本序 12
引言 13
**部分：茶的歷史 17
神話和傳說 17
茶在中國的早期傳播 18
茶的哲學與藝術 21
中國茶的生產 24
英國東印度公司 26
運茶快船時代與蒸汽機的崛起 33
茶與稅收 37
偉大的茶葉貿易 40
印度的新貿易 46
茶葉零售行業和大不列顛的零售商 49
品茶師 60
飲茶作為一種社會現象 62
飲茶禮儀 77
小結 82
第二部分：茶的裝飾藝術 85
飲茶用具 85
陶瓷藝術 87
中國陶瓷 87
中國外銷陶瓷 92
形狀的進化：茶壺 105
從茶碗到茶杯 124
優雅年代：茶具 135
英國陶瓷制造商 142
鮑陶瓷廠與切爾西陶瓷廠 145
德比陶瓷廠 149
伍斯特陶瓷廠 151
韋奇伍德陶瓷廠 155
斯波德陶瓷廠 162
變化和選擇 164
銀 169
印記 170
英國銀器：社會地位的象征 174
中國外銷銀器 181
創新與銀器 184
銀茶具：奢侈的代名詞 192
茶家具 195
設計師、室內設計和時尚潮流 196
19世紀的室內景觀 206
中國風與中國外銷家具 206
圍坐茶桌 213
茶甕、燒水壺和三腳茶桌 230
茶盤的樣式 237
其他茶具配件 242
盛放愉悅的盒子 242
茶葉罐 243
茶葉箱 248
茶葉盒 248
茶用布藝品 256
勺子 266
小結 271
第三部分：茶的視覺藝術 273
緒論 273
航海藝術 276
中國外銷畫 279
西方藝術家筆下的中國意象 289
中國風的熱潮 291
喬治王朝時期的茶主題插畫 298
18世紀的英國肖像畫和風俗畫 304
與茶相關的靜物畫 316
維多利亞時期的意象 320
攝影 328
永不過時的主題 330
小結 334
第四部分：關于茶的雜錄 337
備茶過程 337
茶品名稱一覽 340
傳統茶點 341
傳統茶會指南 347
關于茶具收藏的建議 350
一些有用的信息 352
經典茶品牌 354
英國下午茶的好去處 355
部分參考文獻 358
譯后記 361
致謝 9
序 10
中譯本序 12
引言 13
**部分：茶的歷史 17
神話和傳說 17
茶在中國的早期傳播 18
茶的哲學與藝術 21
中國茶的生產 24
英國東印度公司 26
運茶快船時代與蒸汽機的崛起 33
茶與稅收 37
偉大的茶葉貿易 40
印度的新貿易 46
茶葉零售行業和大不列顛的零售商 49
品茶師 60
飲茶作為一種社會現象 62
飲茶禮儀 77
小結 82
第二部分：茶的裝飾藝術 85
飲茶用具 85
陶瓷藝術 87
中國陶瓷 87
中國外銷陶瓷 92
形狀的進化：茶壺 105
從茶碗到茶杯 124
優雅年代：茶具 135
英國陶瓷制造商 142
鮑陶瓷廠與切爾西陶瓷廠 145
德比陶瓷廠 149
伍斯特陶瓷廠 151
韋奇伍德陶瓷廠 155
斯波德陶瓷廠 162
變化和選擇 164
銀 169
印記 170
英國銀器：社會地位的象征 174
中國外銷銀器 181
創新與銀器 184
銀茶具：奢侈的代名詞 192
茶家具 195
設計師、室內設計和時尚潮流 196
19世紀的室內景觀 206
中國風與中國外銷家具 206
圍坐茶桌 213
茶甕、燒水壺和三腳茶桌 230
茶盤的樣式 237
其他茶具配件 242
盛放愉悅的盒子 242
茶葉罐 243
茶葉箱 248
茶葉盒 248
茶用布藝品 256
勺子 266
小結 271
第三部分：茶的視覺藝術 273
緒論 273
航海藝術 276
中國外銷畫 279
西方藝術家筆下的中國意象 289
中國風的熱潮 291
喬治王朝時期的茶主題插畫 298
18世紀的英國肖像畫和風俗畫 304
與茶相關的靜物畫 316
維多利亞時期的意象 320
攝影 328
永不過時的主題 330
小結 334
第四部分：關于茶的雜錄 337
備茶過程 337
茶品名稱一覽 340
傳統茶點 341
傳統茶會指南 347
關于茶具收藏的建議 350
一些有用的信息 352
經典茶品牌 354
英國下午茶的好去處 355
部分參考文獻 358
譯后記 361
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茶味英倫:視覺藝術中的飲茶文化與社會生活 節選
第三部分 茶的視覺藝術 緒論 一盒小小的茶葉中，蘊含著無數的詩意和動人的情感。 ——拉爾夫·沃爾多·艾默生 對近百年間的美術作品（fine art）進行研究，可以幫助我們更好地理解歷史事件和社會行為。視覺上的直觀呈現，讓我們能更好地了解當時人們的生活方式、房屋裝飾等。荷蘭藝術大師簡·維米爾（Jan Vermeer）在他的作品中，抓住了17世紀日常生活*精彩的部分，使我們了解了當時人們是如何使用瓷器、銀器、家具、地圖和波斯地毯這些物品的。雖然很多研究藝術史的學者認為，這些日常物品的象征性存在爭議；但不可否認的是，此類畫作非常有效地向觀者展現了形式與功能之間的關系。研究器物，靜物寫生也許是風俗畫中*貼切的類型；而肖像畫則是從另一個觀察角度切入，呈現器物背后的社會風俗。 英國畫家以擅長畫肖像畫聞名，其中*出類拔萃的是約書亞·雷諾茲爵士（Sir Joshua Reynolds，1723—1792）和托馬斯·蓋恩斯伯勒（Thomas Gainsborough，1727—1788）。作為上流社會生活的標志之一，飲茶在喬治王朝時期的英國經常被描繪成一群人的群像，這種畫被稱作“人物風俗畫”（conversation piece）。在17世紀、18世紀，能買得起茶葉及精美的陶瓷和銀質茶具、茶家具，是一個人社會階層的象征。而飲茶的時候讓人給自己畫像，更證明了主人的財富與階層。 一個令人意外的發現再次證明了繪畫作品對裝飾藝術研究的重要性。威廉·韋雷斯特（William Verelst）在大約1741年創作的作品《高夫一家》（The Gough Family），曾被借展于倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館，畫中展現了茶家具、銀器、瓷器等一系列茶器。這些格外精美的茶器中，有三個銀茶盒，裝在桌子上一個中國風雕刻的象牙茶葉箱里。有一天，帕特里奇美術公司（Partridge Fine Art）要出售一個茶葉箱，一位名叫露西·莫頓（Lucy Morton）的銀器專家發現，這個茶葉箱與畫中的一模一樣。因為高夫家族發家于對華貿易，那個象牙茶箱被認為是哈利·高夫（Harry Gough）直接從中國買入——他1705年曾擔任東印度公司的商船司翠森號（Streatham）的船長，1730年起擔任東印度公司的主管，直到去世。高夫在返回英國前，為象牙茶葉箱搭配了三個銀質茶葉盒，還制作了一個木箱子套在外面保護貴重的象牙。畫中的這個茶葉箱，不僅彰顯了茶的重要地位，也象征著對華貿易和英國商人所創造的財富。 可以說，到了18世紀，以飲茶為主題的風俗畫已經發展出了其自身獨有的風格。19世紀，此類畫作的題材擴展至社會的更多面向。維多利亞時期的畫作，不僅僅描繪了社會上層階級，也記錄了工人階級喝茶的可憐景象：一家人圍坐在小屋的爐火邊，享用一天中*豐盛的一餐——下午茶（high tea）。這是英國繪畫發展的繁榮期，有12000多名畫家被記錄在冊。很多維多利亞時期的畫家以茶為主題進行創作，或者將其作為畫面中的點綴，“茶”可以說是當時*吸引眼球的主題之一。 當我們將茶的歷史與中國外銷畫、航海圖景、漫畫研究，以及中國風格的影響聯系在一起，就能對茶的社會作用有一個全面的了解，其影響力之深遠出人預料。簡單來說，只有通過畫作，才能將與茶有關的社會現象了解得更透徹。 航海藝術 英國人對貿易、異國他鄉和異域商品的著迷，使得以東印度商船為主題的畫作非常流行。東印度商船是東印度公司貿易船只的統稱，是當時英國貿易的支柱。這些航海主題的畫作把大英帝國描繪成了一個海上貿易大國，記錄了帝國崛起的歷程。茶葉等商品的海上貿易是英國走向富強的關鍵，因此這些畫作也可以作為史料來研究。 英國16世紀的航海藝術主題，靈感來自于荷蘭已臻成熟的航海藝術傳統。1673年，查理二世邀請荷蘭航海畫畫家威廉·范·德·維爾德父子（Willem van de Veldes）來英國發展航海主題藝術，并將他們安置在了格林威治的皇后宮（Queen's House）。父子二人在這里開設了一個工作室，專為王室創作英國航海主題的畫作。工作室的運作很成功，在17世紀90年代迅速擴張，創作出數量繁多的作品。直到18世紀中葉之前，工作室一直是英國航海主題藝術領域的領頭羊。 這個時期，畫家彼得·莫納米（Peter Monamy，1681—1740）開始嶄露頭角。隨后，一些藝術家創立了18世紀中葉的英國畫派。彼得是同時期畫家威廉·霍加斯（William Ho-garth，1697—1754）的好朋友，后人推測，他與霍加斯甚至霍加斯朋友圈里的畫家很可能有過合作。老約翰·克萊弗利（John Cleverly Sr. ，約1712—1777）出生于倫敦的薩瑟克區（Southwark），生前一直在德特福德（Deptford）的皇家港區（Royal Dockland）工作。他從18世紀40年代起開始繪制輪船畫。克萊弗利的作品中包含很重要的史料，記載了東印度商船從英國出發，勇敢開啟未知旅程之前的情況。格林威治有一個英國國家航海博物館（National Maritime Museum），里面收藏了很多英國航海主題的作品。在這個領域，倫敦的藏品是*豐富的。 隨著這一藝術形式的流行，英國航海主題繪畫的黃金時代來臨了。人們通常認為，所謂黃金時代是指1786年到1805年之間，代表人物有尼古拉斯·波科克（Nicholas Pocock，1740—1821）、羅伯特·多德（Robert Dodd）、托馬斯·魯尼（Thomas Luny）和托馬斯·惠特科姆（Thomas Whitcombe，約1752—1824）。尼古拉斯·波科克的父親是水手，因此對海洋有切身的體驗。與他一起工作的海員也對他贊賞有加。羅伯特·多德（1748—1815）因其創作的大量作品而為人所知。創作于1780年前后的畫作《東印度商船諾森伯蘭號離開圣赫勒拿》（The East Indiaman Northumberland off St. Helena）收藏于英國國家航海博物館，展現了托馬斯·魯尼（1759—1837）的高超畫技——魯尼也有與航海相關的經驗。這些畫作向后人講述了野心勃勃、敢于冒險的海員們把茶葉等貿易商品帶回英國，供英國人享用的故事。所有這些畫家都在皇家藝術學院（Royal Academy）展出過畫作，向人們普及了航海藝術和東印度貿易的情況。 …… 19世紀，隨著世界貿易的迅速擴張，倫敦的皇家藝術學院也將航海藝術認定為一個獨立的流派。19世紀職業航海畫家的人數，比18世紀翻了三番。航海藝術大熱的時期也正好與英國人對貿易和遙遠的異國產生興趣的時間相一致。 中國外銷畫 中國外銷畫使對這片土地充滿好奇的英國人得以了解亞洲的文化、貿易、商業和地理。卡爾·克羅斯曼曾經說過：“在照相機發明之前，繪畫作為西方人了解東方文化的媒介，發揮了無比重要的作用。”東印度公司與中國建立貿易關系之后，中國的各類藝術品就開始流入英國。中國的出口藝術品找到了英國這個現成的市場。隨著東西方聯系日益密切，這一市場也日漸增長。 雖然缺乏西方繪畫技巧的相關訓練，但中國人還是憑借敏銳的商業嗅覺發現，迎合西方人審美的繪畫作品有巨大的市場潛力。當時，那些遠渡亞洲的西方繪畫和畫家們，給中國的藝術市場帶來了巨大影響。在此環境中完成的外銷畫卓爾不凡，結合了中西方的繪畫技法，有強烈的視覺沖擊力。東西方繪畫*主要的區別在于：中國畫是以簡單的平面或垂直視角創作的；而西方繪畫的色彩層次更多、更寫實，其遵循的線性透視法和空氣透視法起源于意大利的文藝復興時期。另外，在中國畫中，陰影并不是用來表現體量或者景深，而是用來遮擋瑕疵。盡管有這么多的區別，但中國的畫家還是很快學會了西方的畫技，并運用到風景畫中。18世紀中葉，東西方貿易欣欣向榮，中國畫家按照西方繪畫方式完成的作品市場需求量尤其大。畫作的主題也為了迎合西方人的藝術品位，而做出了改變。但值得一提的是，在那些表現中國的產業和文化的繪畫中，保留了更多的中國傳統風格。這一點，在下文將有詳細討論。 中國外銷畫大多是水彩畫和水粉畫，1775—1800年間又增加了油畫。紙是*普遍的畫材，但也有畫在玻璃、絲織品、扇子、陶瓷、象牙和墻紙上的。 …… 在中國出口的繪畫中，描繪不同商業活動和貿易產業的水彩畫和水粉畫*受追捧，它們一般圍繞一個特定的主題，12幅為一組。一組完整的畫，會呈現出商品生產的各個環節，比如*重要的貿易商品——茶和陶瓷的生產。這些畫有的用絲帶捆在一起，有的放在有絲綢里襯的盒子里。畫的價格不高，易于運輸，廣受收藏者歡迎。西方的買家們非常喜歡這種系列畫，畫材一般是歐洲出口的紙張或者一種較脆的中國通草紙，通草紙一度被誤認為是宣紙。描繪茶貿易的系列畫通常會是這樣的順序…… 西方藝術家筆下的中國意象 西方人對遠東的興趣如此強烈，以至于歐洲的畫家也紛紛將目光投向這片異域的土地。上文提到的英國畫家喬治·錢納利抵達中國后，為中國出口的繪畫作品帶來了西方藝術的影響。錢納利28歲離開英國，在印度生活了23年，后來又在中國的沿海地區生活了27年。1825年抵達中國后，錢納利發現中國境內生活著一個人數不多但頗具影響力的外國僑民群體，并且，其中有幾位或許會構成他的朋友圈并成為他的主要贊助者。這個僑民群體到底有多小呢？帕特里克·康納（Patrick Connor）在他的著作《喬治·錢納利》（George Chinnery）中曾提到：1836年，澳門的成年男性外國僑民只有307人；其中只有23人是和妻子或家人一起從西方過來的。這些僑民中有兩位富有的英國貿易商——威廉·賈丁（William Jardine）和詹姆斯·馬西森（James Matheson），他們后來成了錢納利的贊助者。 錢納利曾經在約書亞·雷諾茲爵士手下學習。他繼承了英國繪畫的莊重傳統，其浪漫、極致的藝術風格迎合了當時移居海外的英國人的情感需求。對他們來說，維多利亞時期和當下的英國繪畫可能反而更加陌生。作為少數幾個生活在中國沿海地區的西方藝術家之一，錢納利變得極具傳奇色彩。因為競爭對手是針對出口市場的中國畫家，他也不可避免地被中國藝術影響。雖然前人對中國外銷畫這個領域已經有了一些研究，但還是有不少畫作被錯誤地歸到錢納利名下，或者被錯誤地歸為“錢納利風格”。作為一個深度參與中國出口貿易的西方人，錢納利對中國的傳統文化和商業貿易有著深刻的理解，這些理解也反映在了他的畫作里。其畫作的主題包括：中國岸邊停靠的船只、重要人物（如公行領導）的肖像和中國人的日常生活如何被西方貿易所影響等。 中國風的熱潮 歐洲人對中國文化的興趣，*初始于馬可波羅的冒險之旅。在1306年前后出版的著作《馬可波羅游記》（Travels）中，馬可波羅描繪了這片異域土地上的建筑、神話和生活的人們：“讓我們現在……去中國旅行，這樣你也許能夠對它的偉大和財富有一些了解。”而歐洲人*早接觸到關于中國的圖像，是在14世紀的意大利絲綢上。之后，通過進口的中國商品，中國風一點點地傳播到了歐洲。 在英國，沒有任何一種藝術風格能像18世紀中葉的中國風那樣激起人們的好奇心。西方人開始模仿一切中國的風物，其影響范圍波及純藝術和裝飾藝術，全英國上下掀起了一股“中國熱”（China-mania）。從中國進口的瓷器、絲綢、家具、墻紙、琺瑯、漆器、藝術品等，是中國熱的源頭。英國人從這些物品的手繪細節中獲得了靈感，雖然有時并不能準確地理解它們。中式美學被運用到了各個領域，包括房屋內部設計、花園設計、裝飾設計，甚至是源自中國的飲茶習俗。其結果是，中國的審美和藝術極大地影響了英國人的生活方式。當然，它也影響了歐洲大陸，尤其是法國；但在英國，中國風在無與倫比的銀器業、中式奇彭代爾風格（Chinese Chippendale style）的家具，以及克萊頓莊園（Claydon House）華美的內部裝修中都有突出表現。 英國上層社會生活的方方面面，包括出版物、藝術、文學，都透露出強烈的學習中國風俗的愿望。1755年，《鑒賞家》（The Connoisseur）雜志的一位作者諷刺道：“中式美學已經侵占了我們的花園、建筑和家具，還會入侵我們的教堂；要是一個紀念碑也是中國風，裝飾著龍、鈴鐺、寶塔和滿大人，該有多美啊？”中國熱激發了英國人的想象力，英式設計與中式主題的結合，散發出巨大的魅力。英國人對中國風格進行了創新，發展出引人注目的中式洛可可風格，它與之前流行的嚴肅的帕拉第奧式風格相反，正好迎合了當時人們輕浮、獵奇的審美取向。 人們普遍認為，英國人在18世紀創造了藝術園林，也就是所謂的“中英混合式園林”（Anglo-Chinese garden）。18世紀40年代，之前對稱、統一的風格已經被不對稱和中式的亭臺樓閣、寶塔所取代。這種風格的園林，現存*好的一個例子是英國皇家植物園（Kew Gardens）,里面有錢伯斯爵士（Sir William Chambers）在1760年左右仿照南京大報恩寺琉璃塔建造的寶塔。修·昂納（Huge Honour）認為，中英混合式園林的地位十分關鍵：“英國對歐洲的中式景觀*重要的貢獻就是所謂的中英混合式園林。這種園林后來傳遍歐洲，它和它園子里的那些橡木和山毛櫸，都帶有鮮明的英式風格。”……
茶味英倫:視覺藝術中的飲茶文化與社會生活 作者簡介
塔妮婭·Ｍ．布克瑞·珀斯現居住在英國倫敦，是一位自由作家兼視覺藝術及裝飾藝術領域的獨立顧問。塔妮婭在曼徹斯特大學和倫敦蘇富比藝術學院獲得了雙碩士學位，目前的工作主要針對歐洲和北美地區的藝術品市場。她曾經造訪亞洲，對中國文化及其對西方的影響產生了強烈的興趣，轉而開始了基于茶的中英跨文化交流研究。塔妮婭多年來對英國裝飾藝術的關注，使得本書呈現出十分豐富的內容。
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