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拉圖爾:于是有了光 版權信息
- ISBN：9787559653307
- 條形碼：9787559653307 ; 978-7-5596-5330-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
拉圖爾:于是有了光 本書特色
中國國家地理 推出 藝術普及系列“紙上美術館”，每個家庭的藝術入門讀物 把美術館搬回家，從文藝復興到浮世繪，從達·芬奇到梵高，36位畫家，36本書，盡覽世界名畫 翻開書本，如同走進“紙上美術館”；貼心的隨畫解讀，帶你一起感受藝術的溫度 原版由歐洲媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品，世界各大美術館供圖，高清畫質，同類書中優質水準，色彩逼近原作，細節一覽無余 8開大開本精裝，特選高檔進口啞粉紙印刷，品質媲美國外原版畫冊，值得收藏 本書亮點 ※虛擬展廳※ 為每位畫家模擬一座專屬美術館 精心劃分各大主題展廳 近距離欣賞畫家四十余幅代表作 ※高清細節※ 歐洲媒體GEO藝術與《世界報》聯合出品 全球各大美術館供圖 逼近原作的細節呈現 ※隨畫解讀※ 專業藝術學者撰寫畫作介紹 如同參觀美術館時的貼心講解 ※畫家年表※ 隨書附帶畫家生平履歷 了解藝術大師創作歷程 ※收藏分布※ 散落各地的原作分布詳表 指引你探尋真跡之路
拉圖爾:于是有了光 內容簡介
本書是“紙上美術館”系列圖書之一。喬治·德·拉圖爾生于法國洛林，是法國巴洛克時代的畫家。他的創作早期多描繪日景，晚期多描繪晚景。他借助自然光線，也在燭光下作畫。其中，尤以描繪燭光作為光源的晚景而聞名。他的畫作題材主要為宗教畫和風俗畫，他創作了大量的風俗畫，在當時以此享譽靠前。拉圖爾是一度被世人遺忘的“光線大師”，他運用黑暗營造靜謐的氛圍，給沉思默想的畫作以自由的空間。代表作品《方片A的作弊者》為盧浮宮鎮館之寶之一，擁有很高的藝術成就。
拉圖爾:于是有了光 目錄
A 日景杰作
拉圖爾早年創作的風俗畫與宗教畫，深受意大利和歐洲北部繪畫風格的影響。
B 兼收并蓄
拉圖爾在作品中諷刺并痛斥那個時代的丑惡，但從不嘲諷貧苦之人。
C 沉思默想
對歷史上常見的繪畫主題，拉圖爾用無盡的善意來描繪。
D 夜與暗色
拉圖爾運用夜與暗色，為沉思默想營造靜謐的氛圍。
E 畫技成熟與內心世界
拉圖爾的藝術造詣逐漸到達頂峰，卻在59歲匆匆離世。
畫家年表
收藏分布
展開全部
拉圖爾:于是有了光 節選
老夫婦 這組老人畫像創作于1620年左右，屬于拉圖爾早期的作品。兩幅作品都是風俗畫，畫中人物面向對方站立，相互呼應。目前已知拉圖爾的畫作中，這樣呼應成套的作品僅有這兩幅，因而顯得尤為獨特和珍貴。兩幅畫都是縱向長畫幅，完美地展現出人物的肢體動作。畫中的兩個人物是夫婦嗎？他們擺出這樣的姿勢讓畫家作畫，完成的作品會掛在他們自己家的墻上嗎？或者，兩人只是拉圖爾的男管家和女管家，卻被畫家找來當模特？看兩人的面部表情和肢體動作，好像正在拌嘴：男人正在怯怯地解釋著什么，女人則雙手叉腰，神態仿若喜劇里面嘮嘮叨叨的婦人，正在全力反駁。這組畫給觀眾留出了自由解讀的空間，當然也讓專家們產生了許多猜想。 在拉圖爾的早期繪畫中，畫面上通常有一束強光從高處投射下來，構成人物的投影。畫家在這兩幅作品中采用了鮮艷的鮭魚粉、本白、赭石色和灰色。在后續的多件作品中，我們還能看到畫家對鮮紅色的運用。這兩幅畫的背景為相同的灰色，背景中的幾何結構也相互呼應：女人身后的筆直線條和男人身后的傾斜線條，將畫面中的兩個人物（也可以說是兩個戲劇演員）推向前景，強化了兩人的氣質特點。1954年，經藝術收藏家維達爾·布洛赫鑒定，這兩幅油畫才被確定為是拉圖爾的作品。 《老人像》 約1620 年 布面油彩畫 高：91 厘米 寬：60.5 厘米 舊金山 舊金山美術館 羅斯科和瑪格麗特·奧克斯藏品 《老婦人》 約1620 年 布面油彩畫 高：91 厘米 寬：60.5 厘米 舊金山 舊金山美術館 羅斯科和瑪格麗特·奧克斯藏品 手持長矛和福音書的圣人 這幅圣多馬畫像收藏于盧浮宮，畫面中，圣多馬手中緊握象征他殉教的長矛。傳說，印度的一位教士命令他敬拜象征太陽神的神像時，多馬拒絕，并向雕像進行詛咒。這一詛咒使得雕像當場融化。作為懲罰，教士下令用長矛處決多馬。在多馬的另一只手里，拿著一本福音書，他曾帶著這本書在遙遠的印度土地上傳播基督教。這幅畫是“阿爾比城使徒”系列畫中的一幅，與約十年前創作的《亞勒腓的兒子雅各》（見第25頁）一脈相承。這幅畫同樣是半身像，畫面空間緊湊，沒有任何裝飾元素，著重突出人物形象。圣人的身后是由褐色系構成的三色背景，從深褐色到淺褐色再到溫暖的栗色。與為阿爾比城創作的同系列其他圣人像相同，拉圖爾用樸素且細膩的手法描繪了圣多馬光禿禿的前額、深嵌的皺紋、關節粗大的雙手以及濃密的胡須。從表情可以看出，圣人同樣正陷入內心深深的思考。圣人身披藍色外衣，看起來質感柔軟，米黃色的緊身上衣在光的照射下看起來質地非常平滑。這些細節足見畫家的技法更加精進。矛頭的形狀和光芒為畫面增添了活力。畫面的右上角是極為罕見的拉圖爾的書法體簽名。 《持長矛的圣多馬》 約1635 年 布面油彩畫 高：70 厘米 寬：62 厘米 巴黎 盧浮宮博物館 可愛的作弊者 我們將這兩幅風俗畫放在一起，是因為兩者均為展現畫家的幽默和精湛技藝的杰作。兩幅畫分別創作于1632年和1636至1638年間。在這段時間里，呂內維爾市經歷著戰爭帶來的不幸，而洛林公國也遭遇著瘟疫的肆虐。拉圖爾的這兩幅作品，讓人感覺好像呼吸到一口新鮮的空氣，在戰爭和瘟疫中感受到片刻安寧。這兩幅畫是用來裝飾宮殿或有錢人的居所的嗎？目前沒有任何證據可以證明畫的用途：既無時間標注，也無代理人信息，更沒有交畫時的收據，無從考證。意大利和荷蘭的繪畫大師都曾描繪過這個主題，我們也知道很多同主題的作品。在拉圖爾的兩幅“作弊者”中，《草花A的作弊者》收藏于美國，因為創作年代更早而聞名。收藏于法國的是《方片A的作弊者》。后者看似為前者的副本，但仔細觀察不難看出，兩幅畫在人物的服飾、表情以及光線等細節上仍有不同。無論如何，這兩幅畫都是畫家本人的作品。藏于巴黎盧浮宮的這幅畫中，在畫面左下部桌子的陰影部分寫著：Georgius de La Tour fecit（拉丁文，意為“喬治·德·拉圖爾作”）。 《方片A的作弊者》 1636—1638 年 布面油彩畫 高：106 厘米 寬：146 厘米 巴黎 盧浮宮博物館 《草花A的作弊者》 約1632 年 布面油彩畫 高：97.8 厘米 寬：156.2 厘米 沃思堡 金貝爾美術館
拉圖爾:于是有了光 作者簡介
拉圖爾 La Tour，1593—1652 法國巴洛克時代畫家，作品多為宗教畫和風俗畫，早期受卡拉瓦喬的影響，后以描繪燭光晚景而聞名。拉圖爾是一位神秘的畫家，身后長期無人問津，直到20世紀初才重新被人們發現。他的作品數量不多，以高超的明暗對比技法見長，呈現出古典的簡潔感，靜謐中透著唯美。代表作《方片A的作弊者》是盧浮宮的眾多代表作品之一。 GEO（德國國家地理） 1976年創刊于德國漢堡，是一本用精美圖片探索未知、發現世界的專業人文地理雜志。GEO擁有強大的圖片庫資源，其中GEOART（GEO藝術）長期與歐美各大美術館合作，共同開發藝術衍生品和相關出版物。 《世界報》 創辦于1944年。是法國全國性日報，也是法國在海外銷售量較大的日報，在法語國家和地區有一定的影響力，有較高的國際知名度。
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