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談美 版權信息
- ISBN：9787554617144
- 條形碼：9787554617144 ; 978-7-5546-1714-4
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
談美 本書特色
適讀人群 ：大眾讀者1.中國現代美學泰斗朱光潛寫給我們的美學啟蒙經典 起到凈化人心、美化人生的作用，親切自然、字字珠璣。 是一生必讀的美學經典書籍，暢銷80余年，一版再版，影響幾代人。 2.朱光潛《談美》plus（超級版/加強版）版 除收錄《談美》全編17篇，另收錄《談美書簡》《談修養》《給青年的十二封信》等四部經典著作的“談美” 精要9篇，以及“近代實驗美學”的內容，是一部更廣泛意義的“談美”。一書四讀，超值典藏。 3.現代著名生活美學家劉悅笛主編，作序推薦 內容選配更加科學，合理。 序文進一步闡明了“大美學”這個概念。 4.精準、高清配圖 本書根據文本內容選用了中國外歷代名畫、書法、雕塑、建筑等1億+像素的高清配圖，充分展示了各時期美學特色，給人以視覺享受。 5.被無數名家認可、推崇 朱自清曾寫序推薦，余光中、李澤厚、蔣勛、柴靜等推崇備至的美學大師。 每個人都應該讀一讀 6.高中《語文》閱讀書目，部分大學生選修課教材 給孩子特別的禮物，是培養他的審美力 審美力是任何時代，特別是未來社會非常重要的一項能力 每個人接納、欣賞美的能力，是一項特別的高級的幸福力 7.經典內容，優質制作，家庭典藏 著名設計師安寧親自操刀，對中國美學理念充分傳達 獨特的鎖線裝幀，封面中國色配色（莫高窟壁畫色系） 印刷綠色環保，內文典雅質感，封面特種紙紋理 8.中國美學系統策劃 朱光潛《談美》，宗白華《美學二十講》，梁啟超《美的生活》王國維《美學三境》，不同主題內核，整體表現中國美學特色， 日常生活、藝術品鑒，各個方面的審美升級。 本書價值; 1.內容深入淺出，可讀性強，從初中生到社會人，都能讀懂，感同身受，引起共鳴。不存在年齡層劃分的問題，男女老少皆可閱讀。 2.對人身心深刻的育化性，給人正能量，積極的生命引導，美感的熏陶，讓人充滿對生活的熱愛，對生命的熱情。 3.專業性，作為美學創始人，雖然很多文章是上世紀三四十年代寫的，但對于今天的讀者沒有任何時代感，完全通用。 4.美學補課，審美力人生課程的一門重要內容，很多人需要補課，是一套全家都可以閱讀的家庭經典藏書。 5.獨特的裝幀設計，精美大方上檔次，鎖線裝幀，彩色印刷，用紙高檔綠色。
談美 內容簡介
本書是朱光潛的美學代表作，生活美學家劉悅笛主編，內容優選，除收錄《談美》全編17篇外，另附加《談美書簡》《談修養》《給青年的十二封信》等美學書里的“談美” 精要9篇，以及“近代實驗美學”的內容，是一部更廣泛意義的“談美”。根據內容增添24P中外名畫，大大增強圖書的觀賞性。 本書從“談美”為“免俗” “人心凈化”的目標出發，順著美從哪里來、美是什么？及美的特點，這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發了這位美學大師的人格理想、審美理想。提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”，它是個人修養、快樂的源泉，也是凈化社會、凈化人心、解決社會問題的根本良方。
談美 目錄
序言?? 走向中國人“美的生活” ·01
代前言一：什么叫做美 ·05
代前言二：怎樣學美學 ·21
**編?? ?? 慢慢走，欣賞啊
美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適 當的距離之外去看。
我們對于一棵古松的三種態度 ——實用的、科學的、美感的 ·003
“當局者迷，旁觀者清” ——藝術和實際人生的距離 ·010
“子非魚，安知魚之樂？” ——宇宙的人情化 ·018
希臘女神雕像和血色鮮麗的英國姑娘 ——美感與快感 ·025
“記得綠羅裙，處處憐芳草” ——美感與聯想 ·031
“靈魂在杰作中的冒險” ——考證、批評與欣賞 ·037
“情人眼底出西施” ——美與自然 ·044
“依樣畫葫蘆” ——寫實主義和理想主義的錯誤 ·051
“大人者不失其赤子之心” ——藝術與游戲 ·059
空中樓閣 ——創造的想象 ·066
“超以象外，得其環中” ——創造與情感 ·073
“從心所欲，不逾矩” ——創造與格律 ·080
“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我” ——創造與模仿 ·087
“讀書破萬卷，下筆如有神” ——天才與靈感 ·094
“慢慢走，欣賞！” ——人生的藝術化 ·101
第二編?? ?? 不完美，才是美
我們所居的世界是*完美的，就因為它是*不完美的。這話表面看去，不通已極。但是實在含有至理。
藝術是一種生產勞動 ·113
從“距離說”辯護中國藝術 ·126
文學作為語言藝術的獨特地位 ·135
浪漫主義和現實主義 ·145
審美范疇中的悲劇性和喜劇性 ·156
無言之美 ·166
談動 ·179
談靜 ·183
談趣味 ·188
附?? 錄?? ??
近代實驗美學
**章 顏色美 ·195
第二章 形體美 ·209
第三章 聲音美 ·223
后?? 記
展開全部
談美 節選
【朱光潛經典語錄】 1.消遣就是娛樂，無可消遣當然就是苦悶。世間喜歡消遣的人，無論他們的嗜好如何不同，都有一個共同點，就是他們都有強旺生命力。 2.“此時，此地，此身！苯馕龊x就是:“此時我能做的事，絕不推諉到下一時刻；此地我能做的事，絕不想著換另外一個境地再做；此身我能做的事，絕不妄想于他人來替代！ 人要有出世的精神才可以做入世的事業。 3.問心的道德勝于問理的道德，所以情感的生活勝于理智的生活。 4.世間大概沒有比中國大學教授與學生更孤僻更寂寞的一群動物了。 5.我生平不怕呆人，也不怕聰明過度的人，只是對著沒有趣味的人，要勉強同他說應酬話，真是覺得苦也。你對著有趣味的人，你并不必多談話，只是默然相對，心領神會，便可覺得朋友中間的無上至樂。 6.“風行水上，自然成紋”,文章的妙處如此，生活的妙處也是如此。在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣情趣，便現出怎樣言行風采，叫人一見就覺其和諧完整，這才是藝術的生活。 7.世界上*快活的人不僅是*活動的人，也是*能領略的人。所謂領略，就是能在生活中尋出趣味。好比喝茶，渴漢只管滿口吞咽，會喝茶的人卻一口一口的細啜，能領略其中風味。 8.人生本來就是一種較廣泛的藝術，每個人的生命史就是他自己的作品。 【樣文】 “讀書破萬卷，下筆如有神” ——天才與靈感 知道格律和摹仿對于創造的關系，我們就可以知道天才和人力的關系了。 生來死去的人何只恒河沙數？真正的大詩人和大藝術家是在一口氣里就可以數得完的。何以同是人，有的能創造，有的不能創造呢？在一般人看，這全是由于天才的厚薄。他們以為藝術全是天才的表現，于是天才成為懶人的藉口。聰明人說，我有天才，有天才何事不可為？用不著去下工夫。遲鈍人說，我沒有藝術的天才，就是下工夫也無益。于是藝術方面就無學問可談了。 “天才”究竟是什么一回事呢？ 它自然有一部分得諸遺傳。有許多學者常歡喜替大創造家和大發明家理家譜，說莫扎特有幾代祖宗會音樂，達爾文的祖父也是生物學家，曹操一家出了幾個詩人。這種證據固然有相當的價值，但是它決不能完全解釋天才。同父母的兄弟賢愚往往相差很遠。曹操的祖宗有什么大成就呢？曹操的后裔又有什么大成就呢？ 天才自然也有一部分成于環境。假令莫扎特生在音階簡單、樂器拙陋的野蠻民族中，也決不能作出許多復音的交響曲。“社會的遺產”是不可蔑視的。文藝批評家常歡喜說，偉大的人物都是他們的時代的驕子，藝術是時代和環境的產品。這話也有不盡然。同是一個時代而成就卻往往不同。英國在產生莎士比亞的時代和西班牙是一般隆盛，而當時西班牙并沒有產生偉大的作者。偉大的時代不一定能產生偉大的藝術。美國的獨立、法國的大革命在近代都是極重大的事件，而當時藝術卻卑卑不足高論。偉大的藝術也不必有偉大的時代做背景，席勒和歌德的時代，德國還是一個沒有統一的紛亂的國家。 我承認遺傳和環境的影響非常重大，但是我相信它們都不能完全解釋天才。在固定的遺傳和環境之下，個人還有努力的余地。遺傳和環境對于人只是一種機會、一種本錢，至于能否利用這種機會，能否拿這筆本錢去做出生意來，則所謂“神而明之，存乎其人”。有些人天資頗高而成就則平凡，他們好比有大本錢而沒有做出大生意；也有些人天資并不特異而成就則斐然可觀，他們好比拿小本錢而做出大生意。這中間的差別就在努力與不努力了。牛頓可以說是科學家中一個天才了，他常常說：“天才只是長久的耐苦！边@話雖似稍嫌過火，卻含有很深的真理。只有死功夫固然不盡能發明或創造，但是能發明創造者卻大半是下過死功夫來的。哲學中的康德、科學中的牛頓、雕刻圖畫中的米開朗琪羅、音樂中的貝多芬、書法中的王羲之、詩中的杜工部，這些實例已經夠證明人力的重要，又何必多舉呢？ 容易顯出天才的地方是靈感。我們只須就靈感研究一番，就可以見出天才的完成不可無人力了。 杜工部嘗自道經驗說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”所謂“靈感”就是杜工部所說的“神”，“讀書破萬卷”是功夫，“下筆如有神”是靈感。據杜工部的經驗看，靈感是從功夫出來的。如果我們藉心理學的幫助來分析靈感，也可以得到同樣的結論。 靈感有三個特征： 它是突如其來的，出于作者自己意料之外的。根據靈感的作品大半來得極快。從表面看，我們尋不出預備的痕跡。作者絲毫不費心血，意象涌上心頭時，他只要信筆疾書。有時作品已經創造成功了，他自己才知道無意中又成了一件作品。歌德著《少年維特之煩惱》的經過，便是如此。據他自己說，他有一天聽到一位少年失戀自殺的消息，突然間仿佛見到一道光在眼前閃過，立刻就想出全書的間架。他費兩個星期的工夫一口氣把它寫成。在復看原稿時，他自己很驚訝，沒有費力就寫成一本書，告訴人說：“這部小冊子好像是一個患睡行癥者在夢中作成的！ 它是不由自主的，有時苦心搜索而不能得的偶然在無意之中涌上心頭。希望它來時它偏不來，不希望它來時它卻驀然出現。法國音樂家柏遼茲有一次替一首詩作樂譜，全詩都譜成了，只有收尾一句（“可憐的兵士，我終于要再見法蘭西！”）無法可譜。他再四思索，不能想出一段樂調來傳達這句詩的情思，終于把它擱起。兩年之后，他到羅馬去玩，失足落水，爬起來時口里所唱的樂調，恰是兩年前所再四思索而不能得的。 它也是突如其去的，練習作詩文的人大半都知道“敗興”的味道。“興”也就是靈感。詩文和一切藝術一樣都宜于乘興會來時下手。興會一來，思致自然滔滔不絕。沒有興會時寫一句極平常的話倒比寫什么還難。興會來時忌外擾。本來文思正在源源而來，外面狗叫一聲，或是墨水猛然打倒了，便會把思路打斷。斷了之后就想盡方法也接不上來。謝無逸問潘大臨近來作詩沒有，潘大臨回答說：“秋來日日是詩思，昨日捉筆得‘滿城風雨近重陽’之句，忽催租人至，令人意敗。輒以此一句奉寄。”這是“敗興”的好的例子。靈感既然是突如其來，突然而去，不由自主，那不就無法可以用人力來解釋么？從前人大半以為靈感非人力，以為它是神靈的感動和啟示。在靈感之中，仿佛有神靈憑附作者的軀體，暗中驅遣他的手腕，他只是坐享其成。但是從近代心理學發見潛意識活動之后，這種神秘的解釋就不能成立了。 什么叫做“潛意識”呢？我們的心理活動不盡是自己所能覺到的。自己的意識所不能察覺到的心理活動就屬于潛意識。意識既不能察覺到，我們何以知道它存在呢？變態心理中有許多事實可以為憑。比如說催眠，受催眠者可以談話、做事、寫文章、做數學題，但是醒過來后對于催眠狀態中所說的話和所做的事往往完全不知道。此外還有許多精神病人現出“兩重人格”。例如一個人乘火車在半途跌下，把原來的經驗完全忘記，換過姓名在附近鎮市上做了幾個月的買賣。有一天他忽然醒過來，發見身邊事物都是不認識的，才自疑何以走到這么一個地方。旁人告訴他說他在那里開過幾個月的店，他不肯相信。心理學家根據許多類似事實，斷定人于意識之外又有潛意識，在潛意識中也可以運用意志、思想，受催眠者和精神病人便是如此。在通常健全心理中，意識壓倒潛意識，只讓它在暗中活動。在變態心理中，意識和潛意識交替來去。它們完全分裂開來，意識活動時潛意識便沉下去，潛意識涌現時，便把意識淹沒。 靈感就是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現于意識。它好比伏兵，在未開火之前，只是鴉雀無聲地準備，號令一發，它乘其不備地發動總攻擊，一鼓而下敵。在沒有偵探清楚的敵人（意識）看，它好比周亞夫將兵從天而至一樣。這個道理我們可以拿一件淺近的事實來說明。我們在初練習寫字時，天天覺得自己在進步，過幾個月之后，進步就猛然停頓起來，覺得字越寫越壞。但是再過些時候，自己又猛然覺得進步。進步之后又停頓，停頓之后又進步，如此輾轉幾次，字才寫得好。學別的技藝也是如此。據心理學家的實驗，在進步停頓時，你如果索性不練習，把它丟開去做旁的事，過些時候再起手來寫，字仍然比停頓以前較進步。這是什么道理呢？就因為在意識中思索的東西應該讓它在潛意識中醞釀一些時候才會成熟。功夫沒有錯用的，你自己以為勞而不獲，但是你在潛意識中實在仍然于無形中收效果。所以心理學家有“夏天學溜冰，冬天學泅水”的說法。溜冰本來是在前一個冬天練習的，今年夏天你雖然是在做旁的事，沒有想到溜冰，但是溜冰的筋肉技巧卻恰在這個不溜冰的時節暗里培養成功。一切腦的工作也是如此。 靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準備。法國大數學家潘嘉賚常說他的關于數學的發明大半是在街頭閑逛時無意中得來的。但是我們從來沒有聽過有一個人向來沒有在數學上用工夫，猛然在街頭閑逛時發明數學上的重要原則。在羅馬落水的如果不是素習音樂的柏遼茲，跳出水時也決不會隨口唱出一曲樂調。他的樂凋是費過兩年的潛意識醞釀的。 從此我們可以知道“讀書破萬卷，下筆如有神”兩句詩是至理名言了。不過靈感的培養正不必限于讀書。人只要留心，處處都是學問。藝術家往往在他的藝術范圍之外下功夫，在別種藝術之中玩索得一種意象，讓它沉在潛意識里去醞釀一番，然后再用他的本行藝術的媒介把它翻譯出來。吳道子生平得意的作品為洛陽天宮寺的神鬼，他在下筆之前，先請斐旻舞劍一曲給他看，在劍法中得著筆意。張旭是唐朝的草書大家，他嘗自道經驗說：“始吾見公主擔夫爭路，而得筆法之意；后見公孫氏舞劍器，而得其神！蓖豸酥臅ㄏ鄠魇菑目殆Z掌撥水得來的。法國大雕刻家羅丹也說道：“你問我在什么地方學來的雕刻？在深林里看樹，在路上看云，在雕刻室里研究模型學來的。我在到處學，只是不在學校里！ 從這些實例看，我們可知各門藝術的意象都可觸類旁通。書畫家可以從劍的飛舞或鵝掌的撥動之中得到一種特殊的筋肉感覺來助筆力，可以得到一種特殊的胸襟來增進書畫的神韻和氣勢。推廣一點說，凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用工夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養。魚躍鳶飛，風起水涌，以至于一塵之微，當其接觸感官時我們雖常不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運斤時，他們都會涌到手腕上來，在無形中驅遣它、左右它。在作品的外表上我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛寓它們的神韻和氣魄，這樣意象的蘊蓄便是靈感的培養。它們在潛意識中好比桑葉到了蠶腹，經過一番咀嚼組織而成絲，絲雖然已不是桑葉而卻是從桑葉變來的。 “慢慢走，欣賞啊！” ——人生的藝術化 一直到現在，我們都是討論藝術的創造與欣賞。在收尾這一節中，我提議約略說明藝術和人生的關系。 我在開章明義時就著重美感態度和實用態度的分別，以及藝術和實際人生之中所應有的距離，如果話說到這里為止，你也許誤解我把藝術和人生看成漠不相關的兩件事。我的意思并不如此。 人生是多方面而卻互相和諧的整體，把它分析開來看，我們說某部分是實用的活動，某部分是科學的活動，某部分是美感的活動，為正名析理起見，原應有此分別；但是我們不要忘記，完滿的人生見于這三種活動的平均發展，它們雖是可分別的而卻不是互相沖突的。 “實際人生”比整個人生的意義較為窄狹。一般人的錯誤在把它們認為相等，以為藝術對于“實際人生”既是隔著一層，它在整個人生中也就沒有什么價值。有些人為維護藝術的地位，又想把它硬納到“實際人生”的小范圍里去。這班人不但是誤解藝術，而且也沒有認識人生。我們把實際生活看作整個人生之中的一片段，所以在肯定藝術與實際人生的距離時，并非肯定藝術與整個人生的隔閡。嚴格地說，離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。 人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。 過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。 一篇好文章一定是一個完整的有機體，其中全體與部分都息息相關，不能稍有移動或增減。一字一句之中都可以見出全篇精神的貫注。比如陶淵明的《飲酒》詩本來是“采菊東籬下，悠然見南山”，后人把 “見”字誤印為“望”字，原文的自然與物相遇相得的神情便完全喪失。這種藝術的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表現。大而進退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。不肯為五斗米折腰向鄉里小兒，是陶淵明的生命史中所應有的一段文章，如果他錯過這一個小節，便失其為陶淵明。下獄不肯脫逃，臨刑時還叮嚀囑咐還鄰人一只雞的債，是蘇格拉底的生命史中所應有的一段文章，否則他便失其為蘇格拉底。這種生命史才可以使人把它當作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術的杰作。 其次，“修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有絲毫假借。情趣本來是物我交感共鳴的結果。景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發展。每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一時會所引起的情趣，完全相同。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的創化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。 文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩。西施患心病，常捧心顰眉，這是自然的流露，所以愈增其美。東施沒有心病，強學捧心顰眉的姿態，只能引人嫌惡。在西施是創作，在東施便是濫調。濫調起于生命的枯渴，也就是虛偽的表現！疤搨蔚谋憩F”就是“丑”，克羅齊已經說過。“風行水上，自然成紋”，文章的妙處如此，生活的妙處也是如此。在什么地位，是什樣的人，感到什樣情趣，便現出什樣言行風采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術的生活。 俗語說得好，“惟大英雄能本色”，所謂藝術的生活就是本色的生活。世間有兩種人的生活*不藝術，一種是俗人，一種是偽君子！八兹恕备揪腿狈Ρ旧皞尉印眲t竭力遮蓋本色。朱晦庵有一首詩說： 半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。 問渠那得清如許？為有源頭活水來。 藝術的生活就是有“源頭活水”的生活。俗人迷于名利，與世浮沉，心里沒有“天光云影”，就因為沒有源頭活水。他們的大病是生命的枯渴！皞尉印眲t于這種“俗人”的資格之上，又加上“沐猴而冠”的伎倆。他們的特點不僅見于道德上的虛偽，一言一笑、一舉一動，都叫人起不美之感。誰知道風流名士的架子之中掩藏了幾多行尸走肉？無論是“俗人”或是“偽君子”，他們都是生活上的“茍且者”，都缺乏藝術家在創造時所應有的良心。像柏格森所說的，他們都是“生命的機械化”，只能作喜劇中的角色。生活落到喜劇里去的人大半都是不藝術的。 藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。一般人對于一種言行常歡喜說它“好看”“不好看”，這已有幾分是拿藝術欣賞的標準去估量它。但是一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑、一舉一動納在全部生命史里去看，他們的“人格”觀念太淡薄，所謂“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。一般人常以為藝術家是一班*隨便的人，其實在藝術范圍之內，藝術家是*嚴肅不過的。在鍛煉作品時常嘔心嘔肝，一筆一劃也不肯茍且。王荊公作“春風又綠江南岸”一句詩時，原來“綠”字是“到”字，后來由“到”字改為“過”字，由 “過”字改為“入”字，由“入”字改為“滿”字，改了十幾次之后才定為“綠”字。即此一端可以想見藝術家的嚴肅了。善于生活者對于生活也是這樣認真。曾子臨死時記得床上的席子是季路的，一定叫門人把它換過才瞑目。吳季札心里已經暗許贈劍給徐君，沒有實行徐君就已死去，他很鄭重地把劍掛在徐君墓旁樹上，以見“中心契臺死生不渝”的風誼。像這一類的言行看來雖似小節，而善于生活者卻不肯輕易放過，正猶如詩人不肯輕易放過一字一句一樣。小節如此，大節更不消說。董狐寧愿斷頭不肯掩蓋史實，夷齊餓死不愿降周，這種風度是道德的也是藝術的。我們主張人生的藝術化，就是主張對于人生的嚴肅主義。 藝術家估定事物的價值，全以它能否納入和諧的整體為標準，往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物時，他知道執著；在看輕一件事物時，他也知道擺脫。藝術的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。蘇東坡論文，謂如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。這就是取舍恰到好處，藝術化的人生也是如此。善于生活者對于世間一切，也拿藝術的口胃去評判它，合于藝術口胃者毫毛可以變成泰山，不合于藝術口胃者泰山也可以變成毫毛。他不但能認真，而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。孟敏墮甑，不顧而去，郭林宗見到以為奇怪。他說：“甑已碎，顧之何益？”哲學家斯賓諾莎寧愿靠磨鏡過活，不愿當大學教授，怕妨礙他的自由。王徽之居山陰，有一天夜雪初霽，月色清朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去訪他，剛到門口便把船劃回去。他說：“乘興而來，興盡而返！边@幾件事彼此相差很遠，卻都可以見出藝術家的豁達。偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。晉代清流大半只知道豁達而不知道嚴肅，宋朝理學又大半只知道嚴肅而不知道豁達。陶淵明和杜子美庶幾算得恰到好處。 一篇生命史就是一種作品，從倫理的觀點看，它有善惡的分別；從藝術的觀點看，它有美丑的分別。善惡與美丑的關系究竟如何呢？ 就狹義說，倫理的價值是實用的，美感的價值是超實用的；倫理的活動都是有所為而為，美感的活動則是無所為而為。比如仁義忠信等等都是善，問它們何以為善，我們不能不著眼到人群的幸福。美之所以為美，則全在美的形象本身，不在它對于人群的效用（這并不是說它對于人群沒有效用）。假如世界上只有一個人，他就不能有道德的活動，因為有父子才有慈孝可言，有朋友才有信義可言。但是這個想象的孤零零的人還可以有藝術的活動，他還可以欣賞他所居的世界，他還可以創造作品。善有所賴而美無所賴，善的價值是“外在的”，美的價值是“內在的”。 不過這種分別究竟是狹義的。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。因為倫理的活動也可以引起美感上的欣賞與嫌惡。希臘大哲學家柏拉圖和亞理士多德討論倫理問題時都以為善有等級，一般的善雖只有外在的價值，而“至高的善”則有內在的價值。這所謂“至高的善”究竟是什么呢？柏拉圖和亞理士多德本來是一走理想主義的極端，一走經驗主義的極端，但是對于這個問題，意見卻是一致。他們都以為“至高的善”在“無所為而為的玩索”（DisinterestedContemplation）。這種見解在西方哲學思潮上影響極大，斯賓諾莎、黑格爾、叔本華的學說都可以參證。從此可知西方哲人心目中的“至高的善”還是一種美，*高的倫理的活動還是一種藝術的活動了。 “無所為而為的玩索”何以看成“至高的善”呢？這個問題牽到西方哲人對于神的觀念。從耶穌教盛行之后，神才是一個大慈大悲的道德家。在希臘哲人以及近代萊布尼茲、尼采、叔本華諸人的心目中，神卻是一個大藝術家，他創造這個宇宙出來，全是為著自己要創造、要欣賞。其實這種見解也并不減低神的身分。耶穌教的神只是一班窮叫化子中的一個肯施舍的財主佬，而一般哲人心中的神，則是以宇宙為樂曲而要在這種樂曲之中見出和諧的音樂家。這兩種觀念究竟是哪一個偉大呢？在西方哲人想，神只是一片精靈，他的活動絕對自由而不受限制，至于人則為肉體的需要所限制而不能絕對自由。人愈能脫肉體需求的限制而作自由活動，則離神亦愈近！盁o所為而為的玩索”是唯一的自由活動，所以成為*上的理想。 這番話似乎有些玄渺，在這里本來不應說及。不過無論你相信不相信，有許多思想卻值得當作一個意象懸在心眼前來玩味玩味。我自己在閑暇時也歡喜看看哲學書籍。老實說，我對于許多哲學家的話都很懷疑，但是我覺得他們有趣。我以為窮到究竟，一切哲學系統也都只能當作藝術作品去看。哲學和科學窮到極境，都是要滿足求知的欲望。每個哲學家和科學家對于他自己所見到的一點真理（無論它究竟是不是真理）都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是美感的對象了。“地球繞日運行”， “勾方加股方等于弦方”一類的科學事實，和《密羅斯愛神》或《第九交響曲》一樣可以攝魂震魄？茖W家去尋求這一類的事實，窮到究竟，也正因為它們可以攝魂震魄。所以科學的活動也還是一種藝術的活動，不但善與美是一體，真與美也并沒有隔閡。 藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味；一種是情趣枯渴的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊爭溫飽。后者是俗人，前者就是藝術家。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。 “覺得有趣味”就是欣賞。你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。 阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞！” 許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地急馳而過，無暇一回首流連風景，于是這豐富華覆的世界便成為一個了無生趣的囚牢。這是一件多么可惋惜的事。 朋友，在告別之前，我采用阿爾卑斯山路上的標語，在中國人告別習用語之下加上三個字奉贈： “慢慢走，欣賞！” 光潛一九三二年夏，菜茵河畔
談美 作者簡介
朱光潛 著 朱光潛（1897—1986）中國當代美學大師，中國著名的美學家、文藝理論家、教育家、翻譯家。先后在北京大學、四川大學、武漢大學任教。他半個世紀在美學領域的研究是中國現代美學發展的縮影，他所構筑的美學體系博大精深、融貫中西。他的文章字字珠鞏，通俗易懂，深受美學專業學習者和普通大眾喜愛。 代表作有《談美》《給青年的十二封信》《談美書簡》《朱光潛全集》等。 劉悅笛 主編 “生活美學”倡導者，中國社會科學院哲學所研究員，國際美學協會總執委，博士生導師。
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