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中國美術8000年
木心畫集(精裝) 版權信息
- ISBN：9787563399505
- 條形碼：9787563399505 ; 978-7-5633-9950-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
木心畫集(精裝) 本書特色
★ 細節(jié)的奇跡，視覺的詩，木心繪畫的代表作—— 木心，作家里的畫家，生前親自編選的一冊畫集。精心制作，小小畫作竟能自成一個完整的世界。 ★ 木心繪畫，名家推薦—— 陳丹青（知名畫家）、巫鴻（美國芝加哥大學教授）、童明（美國加州大學教授）、陳子善（華東師范大學教授）、孫郁（中國人民大學文學院院長）、梁文道（看理想主講人）等人推薦。
木心畫集(精裝) 內容簡介
自1984年始，木心應邀在歐、美、港、臺的華文刊物發(fā)表大量文章，《聯(lián)合文學》創(chuàng)刊號特出專卷“木心散文個展”，形成文學狂飚，一時“人人爭問木心是誰”。紐約《中報》召開《木心散文專題座談會》，臺灣地區(qū)洪范書店爭先出版木心著作，接著圓神、遠流等出版社連出小說、散文、詩篇十二集。新世紀伊始，木心又投入繪畫事業(yè)，籌備三年，舉辦了《木心的藝術》大型博物館級全美巡回展。于耶魯博物館隆重開幕，《紐約時報》整版報道，華盛頓、芝加哥、華爾街的各大報刊紛紛激賞揄揚，佳評一浪高一浪，展覽歷芝加哥、夏威夷、紐約，很后此三十三幅杰作為耶魯大學博物館所典藏，其畫冊全世界，一直列為五星級。《木心畫集》是木心新舊畫作的新結集，收錄40幅美術作品，創(chuàng)作年代自1984年，一直到2009年。
木心畫集(精裝) 目錄
【文章】
木心近作
【作品】
秋 1988
山里人家 1990
成人的童話 2001
愛 2000
情人的墳墓 1985
殘雪和噴泉 1987
石上明月Ⅰ 1987
塔影 2002
艾格頓荒原 1999
下午 1996
北無恙 1989
山麓 1992
魔鬼的花園Ⅰ 1989
等待拉比 2000
斷灘 1993
生與死 2001
曠野一棵樹 2009
玉山 2003
魔鬼的花園Ⅱ 1995
春夜 1990
四塊水晶石 1991
山水賦Ⅰ 1991
那年戰(zhàn)況 1993
群山 2008
石上明月Ⅱ 2004
晴風 1999
山水賦Ⅱ 1997
廢谷 2004
黃昏 2001
春從地下來 2001
黑山 2008
南無恙 1984
會走路的石頭 1996
上午2002
預象 1999
山水賦Ⅲ 1998
諾曼地之夜 1995
我的臥房 2009
五山 2003
戰(zhàn)爭前夜 2001
展開全部
木心畫集(精裝) 節(jié)選
【木心近作】 by 理查德 M. 巴恩哈特（班宗華） 2002-2003年間，畫家、作家、詩人和音樂家木心創(chuàng)作了兩組風景畫，數(shù)目分別為六十幅和四十幅。這批作品既是藝術家本人生涯中重要的里程碑，同時也是對歷史悠久的中國古典風景繪畫的卓越貢獻。如同舊作一樣，木心的近作再次將古典傳統(tǒng)和經(jīng)典理念帶入現(xiàn)代世界，原創(chuàng)性地實現(xiàn)古與今之間的交融。 木心更早期的一組杰作，是33張小幅水墨及彩墨風景，繪于上世紀70年代軟禁于上海時期，如今收藏于耶魯大學博物館。這批作品融匯中西方的技法，其中包括歐洲超現(xiàn)實主義畫派的transfer painting，以及中國文人山水畫的傳統(tǒng)主題。他探索了偶然和隨機效果在藝術創(chuàng)作中的作用，其中所映射的沖突和晦暝似乎不僅對應于其內心的藝術認同，也對應于文化大革命年代里中國的整體環(huán)境。當初艱難時世下，他曾打算繪制50幅小型風景，以告答之前的50年歲月（畫家生于1927年），然后完成了其中的33幅。雖然并不確定，觀者仍可試將這些作品看成是畫家在當時對過往歲月的回顧與再現(xiàn)。雖然其中也許有晦暗和悲觀，有非常時期里國家和個人命運共有的深刻沖突與裂痛，它們仍頑強地喚起一種溫柔的詩情，木心亦曾告訴友人：它們確實創(chuàng)作于一種歡慶和喜悅的狀態(tài)之中。 人們只要細看1970年代后期的這批風景畫，試想他當時作畫的過程，就能感受到畫家本人創(chuàng)作時的愉悅，也可以感知在作畫過程中偶然、意外和即興演繹是多么重要。他的這種即興恰似爵士音樂家，或如中國古代的文人畫家，作畫時如入虛境，不預設目的而隨著畫筆的游走鋪陳意象。 但是有很多種方式去思考木心獨特的繪畫。不妨將其放在美術史的框架中與生于1927年前后的中國畫家相比較，或是與曾經(jīng)留歐的畫家，或泛及20世紀中國畫家，乃至世界各國的現(xiàn)代藝術家。木心的地位如此特殊，必將有諸多此類研究及時問世，而我對他的關注卻是更具個人和主觀色彩的。 1986年我首次看到他的畫作，就深感折服，每一幅小小的畫作竟能自成一個完整的世界，自成獨立的體驗，幾乎可以說是一場獨立的實驗，自有其情境、節(jié)令、光線和氛圍，獨具藝術和表達意圖，每一幅儼然一支獨立的曲目，獨具性格和完美的特質。我看到許多元素，令我想到曾施予他歷史影響的畫家和時刻，憶及某些動機、色彩、主題、筆觸。此處流露歐洲超現(xiàn)實主義的痕跡，彼處回蕩中國十七世紀個人主義精神，處處可見這些作品傳承宋代山水畫的精髓，而正是十至十一世紀的這些藝術家為世界開創(chuàng)了風景繪畫的先河。木心作品的許多地方令人想到郭熙和達芬奇如何善用不可預知及偶然的形式來創(chuàng)造似是卻非的自然圖像，此外還可感到攝影對現(xiàn)代圖像制作的影響等等，不一而足。 從我**次見到木心畫作至今，感受*強烈的是，每幅畫都有著不可言說的整體感和完美性，每幅畫都回響著其他時空的梵音，都意味著他在與不同時代的藝術家對話。自然地，我也曾嘗試去分析和理解他的技法和程式，尋找他所受的影響和相關聯(lián)的因素，在藝術史的框架中定位他和他的作品，但只有當我看到這一整套33幅具有獨特藝術個性的杰作時，我才確定無疑地感到必須這樣探索。 無需多想便知這位畫家同時也是位作家，他的風景畫之主題，宛如文學精神、詩魂和文化理想的啟示錄，完全凝聚在這一組畫里。無需多想便知這位畫家也是音樂家，可見他如何熱愛世界各地的音樂，每幅畫作就像一支小型的樂曲，且正當演奏。它們讓我想起舒伯特美麗的鋼琴舞曲，每一支附著創(chuàng)作日期；或是門德爾松短小的無詞歌，一首一首寫出來，多年形成規(guī)模。甚至畫中所帶有的憂郁也與這些音樂相合，或如肖邦，或如貝多芬晚期的四重奏。 讓我驚訝的是，木心在2002到2003年間甚至創(chuàng)作了兩批尺寸更小的作品，分別為60幅和40幅。這是他藝術生涯中另一項驚人的成就，比肩于早期的作品。個人來講我為這批新作的光彩神迷，傾倒于它們的美感和原創(chuàng)性。許多作品如同僅一二英寸高的微縮手卷，以至于需要借助放大鏡方能清楚辨認。但每一幅又都完整而宏大，堪稱非凡的視覺藝術品。 木心的微型畫作又令人思索尺寸本身。我很自然地聯(lián)想到中國古典藝術至高理想的若干代表：唐代盤碟中的微型山水；日式盆栽的形態(tài)；道家思想的“甕中世界”；以及“見千里于數(shù)寸之間”那種中國山水畫的核心理念。木心的這套作品，確實可以說是自宋代以降對這些理念*為深刻和出色的詮釋。 木心的微型畫作也令人想起中國鑒藏家們的另一項傳統(tǒng)嗜好：從帝王到貴婦都喜愛的那種小到可藏于掌心或袖口的袖珍手卷。當?shù)弁鮽兂芯胗趦A聽乏味奏折時，便可以悄悄展開這別有洞天之物賞玩一番。而在木心這里，這一古老形式的現(xiàn)代演繹仿佛一場場私密的個人之旅，通向充滿想象力的異域。無論是童話般的《海底宮殿》，抽象、富雕塑感而有如攝影的《巖石堆》，空靈幽渺的《情人的墳墓》，還是純凈優(yōu)雅的《靜林》或《雪山》，皆是充滿詩意而動人心弦的微縮世界。就我所知，微型風景畫在近代從未成為主流，此刻也未能想起有誰曾在這一領域作過嚴肅探索。因此，木心是選擇了一種鮮有人涉足而不易引起關注的形式。我們可以回想他寫于1970年代文革期間的《獄中手記》，也是字跡細密到幾乎難于辨認，不妨去思考這前后相隔三十年且時代迥異的兩項創(chuàng)作在形式上的相似。 木心在他的新作中繼續(xù)探索偶然性的作用，并且顯然已經(jīng)找到了通達那種非預設而自然生發(fā)的效果的新途徑。他的天才一部分在于能夠看到那些千變萬化的隨意效果成為動人風景的潛在可能，并且知道如何添加筆觸去成就。許多他早期大尺寸作品中平滑、朦朧的山形如今被抽象的肌理、圖案和紋路充滿，接近于自然界的地理和生物圖式、星際空間、巖石的結晶或是碎裂的金屬。 而音樂繼續(xù)在各層次啟示木心的風景畫。有一幅狀若巖洞中連綿鐘乳石的作品命名為《歌劇》，恰如其分地譬喻這般奇妙的一個地理舞臺，上演歌劇的敘事，多聲部的合唱，更有獨唱家的一曲詠嘆調。這樣的作品也令人想起中國鑒藏家對于桌上石盆景的愛好以及聞名天下的蘇州園林的假山石。另一幅作品名為《管風琴》，畫面如大教堂中那些音管，亦如巴赫偉大的巴洛克風格管風琴曲。如同以往，這些圖像仍是來自于科學、幽深的空間、光線及倒影、河流、湖泊、海洋、空氣、雨雪，諸如此類總是吸引著木心的事物。這些意象的暗示是普遍性的，但喚起的觀感又是個性和私密的。我發(fā)現(xiàn)我對木心許多畫作的感應都非常個人化，以至于那些畫好像就是在我所生活著的海島上完成的。他的《彼岸之光》仿佛是我越過普及特海峽所看到的奧林匹克半島北岸夜晚閃爍的燈火。他的《水與月》以及許多描繪月光的風景都完美地捕捉到了美國海岸線月色下泛著波光的水面。 然而，木心畫作的題名卻并非對畫中細節(jié)或主題的精確定義。稱為《海灘》的也可能是多云的夜空，《小島》也許是福建的海濱；他的巖景和雪景有時看起來也像是冰山，所以你會懷疑圖像的命名屬于另一場即興創(chuàng)作。先繪畫而后命名，正是古代大師創(chuàng)作《瀟湘八景》及《云霧群山》這類不朽名作時的方式。這也是木心所贈予21世紀的中國古典風景畫瑰美遺產(chǎn)的靈魂部分。所有的這些畫作，都與我們在生命中對時光、氣候、節(jié)令以及自然萬物和宇宙的感受息息相關。如此一來，它們超越了社會和文化的疆界而感動我們所有的人。 木心同時是畫家、作家、詩人和音樂家，而這多領域的涉足不論對于他的生活還是情緒感受力來說，都不會是相互獨立的，而必定是共同導向其與眾不同的富有表現(xiàn)力和抒情特質的藝術。我仍在緩慢地探究創(chuàng)作過程中音樂、舞蹈、編舞等元素對他的個性及藝術的塑造起到怎樣的作用。巧合的是（也許不是巧合——誰知道呢！）我本人也寫作、繪畫，熱愛音樂（如今是業(yè)余鋼琴家，很久以前曾擔任舞團的長號手和爵士大樂團的鋼琴師），并且我也私下思考過這些不同領域藝術間的聯(lián)系。我的思考談不上深刻，但毫無疑問的是，我所喜歡的音樂、美術和文學都是與我的生活經(jīng)歷和記憶相關的，與伴我成長的歌曲，與年輕時欣賞和臨摹過的畫作，與我在成長中相遇并傾心的作曲家、小說家、詩人和畫家，與所有這一切息息相關。這些事物溶入我的遺傳基因和成長經(jīng)歷所形成的性格和氣質之中。通常認為藝術與生活互不相干，我卻認定藝術成形于生活，正如1940年代我從收音機中聽到的一支也許來自Edith Piaf的短曲，多年后成為冬夜海岸邊我以磕磕碰碰的業(yè)余技藝所作繪畫的一部分。 木心的生活和閱歷囊括了多重的世界和現(xiàn)代史上極富戲劇性的時期，而他本人在生命中又對生活、音樂、藝術和文學做了這般深廣的探索，那么，他的畫作迸發(fā)出如此巨大的戲劇張力和情感也就不足為奇了。有時候一定是這樣的，不過，在木心新近的這批風景畫中，我們看到了藝術家以溫柔抒情的性靈對生活和經(jīng)驗中的美一如既往的反思。也許，美在現(xiàn)代藝術和文化的形成中并沒有扮演主角，但美無疑塑造了那些我*鐘愛的藝術家、作家和音樂家的作品。木心的人生引他走向多重的世界，但無論何處他都能尋見美，并且找到方法將這些發(fā)現(xiàn)的經(jīng)驗用視覺傳達給我們。他是這個世界上真正的藝術家。 理查德 M. 巴恩哈特（班宗華） 耶魯大學藝術系 約翰 M. 施夫 藝術史講座教授 2004年7月
木心畫集(精裝) 作者簡介
木心（1927—2011），本名孫璞，原籍浙江，上海美術專科學校畢業(yè)，1982年定居紐約，晚年歸根故里烏鎮(zhèn)，被海內外華人視為深解東西方藝術傳統(tǒng)的精英和傳奇人物。 生前定稿出版有文集13種著作，即散文小說系列6種《哥倫比亞的倒影》《瓊美卡隨想錄》《溫莎墓園日記》《即興判斷》《素履之往》《愛默生家的惡客》，詩歌系列6種《西班牙三棵樹》《我紛紛的情欲》《詩經(jīng)演》《巴瓏》《偽所羅門書》《云雀叫了一整天》（引發(fā)刷屏的小詩《從前慢》即來自《云雀》），包括答問錄1種《魚麗之宴》。逝世后，另有“世界文學史講座”整理成書《文學回憶錄》（即聽課學生陳丹青筆記），及作為《文學回憶錄》補遺的《木心談木心》。陳丹青說，《文學回憶錄》布滿木心始終不渝的名姓，而他如數(shù)家珍的文學圣家族，完全不知道怎樣持久地影響了這個人。
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