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21世紀經典動漫系列教材動畫片場景設計與鏡頭運用(第四版)(21世紀經典動漫系列教材) 版權信息
- ISBN：9787300279060
- 條形碼：9787300279060 ; 978-7-300-27906-0
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
21世紀經典動漫系列教材動畫片場景設計與鏡頭運用(第四版)(21世紀經典動漫系列教材) 內容簡介
經過十多年的發展，《動畫片場景設計與鏡頭運用》已修訂至第四版。本教材從系統理論的一定高度，將動畫片創作與制作相結合，運用中外各動畫大師的代表作、名片和教學中的實例，以圖文并茂的形式，有針對性地介紹、分析靠前外一些名家動畫片的主要場景和經典鏡頭的鏡頭語言運用，講述有關動畫片的基本制作流程，并重點講述有關場景設計和鏡頭運用的內容。
第四版中，作者對部分重要內容作了更新和補充，并增加了近期新的動畫案例，替換了部分圖片，希望為廣大學生和動漫從業者提供一些有益的學習資料和切實的幫助。
21世紀經典動漫系列教材動畫片場景設計與鏡頭運用(第四版)(21世紀經典動漫系列教材) 目錄
總序
前言
第1章 動畫片的類型與制作環節
1．1 動畫片的類型
1．1．1 傳統動畫片
1．1．2 數字動畫片
1．2 動畫片前期制作的任務和具體內容
1．3 動畫片中、后期制作環節及其任務
1．3．1 中期
1．3．2 后期
第2章 場景的類型和美術設計
2．1 場景的概念
2．1．1 場景的基本概念
2．1．2 場景的類型
2．2 動畫美術設計所承擔的責任及其作用
2．2．1 動畫美術設計的概念
2．2．2 動畫美術設計是動畫片的主創之一
2．2．3 擔當美術設計的人員所需具備的能力
2．3 動畫美術設計的具體任務
2．3．1 總美術設計的任務
2．3．2 分集美術設計的任務
2．4 美術設計前期準備工作及其重要性
第3章 確立和設計動畫片的主場景
3．1 主場景
3．1．1 主場景的概念
3．1．2 主場景的劃分及確立
3．1．3 主場景的重要性
3．2 如何設計主場景
3．2．1 設計主場景要考慮的幾個問題
3．2．2 主場景設計要點
3．2．3 設計、繪制主場景的具體步驟
3．2．4 學生作業“主場景練習”講評
第4章 動畫片場景設計的不同類型與風格
4．1 寫實風格
4．1．1 寫實風格場景設計的原則
4．1．2 寫實風格場景的三大特點
4．1．3 寫實風格適合表現的題材
4．1．4 寫實風格設計的要點
4．2 裝飾風格
4．2．1 裝飾風格場景的概念、手法及色彩運用
4．2．2 裝飾風格場景的片例分析
4．3 漫畫風格
4．3．1 漫畫風格場景的概念
4．3．2 漫畫風格場景設計的特征
4．3．3 人們喜愛漫畫風格動畫片的原因之實例分析
4．4 幻想風格
4．4．1 幻想風格的設計理念
4．4．2 幻想風格場景的特征
4．4．3 幻想風格場景設計的具體片例分析
4．5 綜合風格
4．5．1 綜合風格的概念
4．5．2 綜合風格的具體片例分析
4．6 非常規藝術動畫短片的美術設計風格
第5章 場景設計中的色彩處理
5．1 色彩的情緒與象征
5．1．1 色彩的情緒作用
5．1．2 色彩的地區性、時代性及人群特征
5．1．3 色彩在電影與動畫片中的作用
5．2 動畫場景色彩的特征
5．2．1 電影色彩是不斷運動中的色的和諧
5．2．2 動畫場景色彩的特征
5．3 動畫場景色彩的類別
5．3．1 寫實色彩
5．3．2 裝飾色彩
5．3．3 主觀色彩
5．4 場景色彩構思的基礎
5．4．1 依據場景設計風格，確立色彩風格
5．4．2 研究劇情，考慮時間的變更和空間的跨度
5．4．3 結合人物色彩，設定場景色彩
5．4．4 用色彩的起伏變化來強化整部影片的色彩節奏
第6章 場景設計的諸多具體程序和相關知識
6．1 基本術語
6．2 看懂分鏡頭臺本，了解導演的意圖和要求
6．2．1 機位的高低和視角的位置
6．2．2 鏡頭透視關系
6．2．3 鏡頭的景別
6．2．4 鏡頭的景深
6．2．5 單個鏡頭場景與主場景的對應位置
6．2．6 原畫運動提示
6．2．7 鏡頭的類型
6．2．8 前層和對位線的使用
6．2．9 背景的借用和共用
6．3 規格框的使用
6．3．1 不同地區、國家的規格框型號
6．3．2 不同景別的鏡頭使用的規格框
……
前言
第1章 動畫片的類型與制作環節
1．1 動畫片的類型
1．1．1 傳統動畫片
1．1．2 數字動畫片
1．2 動畫片前期制作的任務和具體內容
1．3 動畫片中、后期制作環節及其任務
1．3．1 中期
1．3．2 后期
第2章 場景的類型和美術設計
2．1 場景的概念
2．1．1 場景的基本概念
2．1．2 場景的類型
2．2 動畫美術設計所承擔的責任及其作用
2．2．1 動畫美術設計的概念
2．2．2 動畫美術設計是動畫片的主創之一
2．2．3 擔當美術設計的人員所需具備的能力
2．3 動畫美術設計的具體任務
2．3．1 總美術設計的任務
2．3．2 分集美術設計的任務
2．4 美術設計前期準備工作及其重要性
第3章 確立和設計動畫片的主場景
3．1 主場景
3．1．1 主場景的概念
3．1．2 主場景的劃分及確立
3．1．3 主場景的重要性
3．2 如何設計主場景
3．2．1 設計主場景要考慮的幾個問題
3．2．2 主場景設計要點
3．2．3 設計、繪制主場景的具體步驟
3．2．4 學生作業“主場景練習”講評
第4章 動畫片場景設計的不同類型與風格
4．1 寫實風格
4．1．1 寫實風格場景設計的原則
4．1．2 寫實風格場景的三大特點
4．1．3 寫實風格適合表現的題材
4．1．4 寫實風格設計的要點
4．2 裝飾風格
4．2．1 裝飾風格場景的概念、手法及色彩運用
4．2．2 裝飾風格場景的片例分析
4．3 漫畫風格
4．3．1 漫畫風格場景的概念
4．3．2 漫畫風格場景設計的特征
4．3．3 人們喜愛漫畫風格動畫片的原因之實例分析
4．4 幻想風格
4．4．1 幻想風格的設計理念
4．4．2 幻想風格場景的特征
4．4．3 幻想風格場景設計的具體片例分析
4．5 綜合風格
4．5．1 綜合風格的概念
4．5．2 綜合風格的具體片例分析
4．6 非常規藝術動畫短片的美術設計風格
第5章 場景設計中的色彩處理
5．1 色彩的情緒與象征
5．1．1 色彩的情緒作用
5．1．2 色彩的地區性、時代性及人群特征
5．1．3 色彩在電影與動畫片中的作用
5．2 動畫場景色彩的特征
5．2．1 電影色彩是不斷運動中的色的和諧
5．2．2 動畫場景色彩的特征
5．3 動畫場景色彩的類別
5．3．1 寫實色彩
5．3．2 裝飾色彩
5．3．3 主觀色彩
5．4 場景色彩構思的基礎
5．4．1 依據場景設計風格，確立色彩風格
5．4．2 研究劇情，考慮時間的變更和空間的跨度
5．4．3 結合人物色彩，設定場景色彩
5．4．4 用色彩的起伏變化來強化整部影片的色彩節奏
第6章 場景設計的諸多具體程序和相關知識
6．1 基本術語
6．2 看懂分鏡頭臺本，了解導演的意圖和要求
6．2．1 機位的高低和視角的位置
6．2．2 鏡頭透視關系
6．2．3 鏡頭的景別
6．2．4 鏡頭的景深
6．2．5 單個鏡頭場景與主場景的對應位置
6．2．6 原畫運動提示
6．2．7 鏡頭的類型
6．2．8 前層和對位線的使用
6．2．9 背景的借用和共用
6．3 規格框的使用
6．3．1 不同地區、國家的規格框型號
6．3．2 不同景別的鏡頭使用的規格框
……
展開全部
21世紀經典動漫系列教材動畫片場景設計與鏡頭運用(第四版)(21世紀經典動漫系列教材) 作者簡介
趙前，1959年生，畢業于山西大學藝術系中國畫專業， 1980—2002年任職北京科學教育電影制片廠動畫部，擔任動畫片導演，1987年至1991年赴日本留學專攻動畫制片，在動畫片創作一線從事主流動畫片創作、制作工作20余年，曾擔任多部電視動畫系列片導演、美術設計、原畫設計等工作。2002年起任教于中國人民大學藝術學院。 何嶸，中國人民大學藝術學院兼職教授。新影集團動畫部美術設計，導演。國家二級美術設計師。
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