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中國美術8000年
素描基礎課 本書特色
1.安德魯·路米斯繪畫教學經典再現；
2.伯里曼素描繪畫體系的傳承之作；
3.對當代素描教育產生巨大影響的經典教程；
受到著名畫家諾曼·洛克威爾等畫家極力推薦。
4.惠及眾多漫威、DC畫師以及其他藝術家；
美漫大師亞歷克斯·羅斯的啟蒙經典
5.國際知名水彩畫家簡忠威權威審定；
6.大開本，裸脊鎖線，可180°完全展開，便于欣賞、臨摹；
7.100g純質紙，清晰呈現大師手稿細節、典型范例； 250余幅素描示范，帶你循序漸進，提升繪畫技巧
歐美習畫者人手一本的素描寶典——從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課
250余幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、光影原理、人像摹寫精髓
素描基礎課 內容簡介
素描是藝術創作的**步，是支撐創作的基石。安德魯·路米斯認為，扎實的素描基本功是一幅畫的制勝關鍵。因此本書從素描基礎原理開始講起，囊括十大繪畫基本元素，深入淺出剖析透視、光影變化以及光線在人物表現上的應用，全書采用250余幅素描示意圖和步驟圖，來揭示描繪成功素描的關鍵方法，帶你循序漸進，提升繪畫技巧。 生活是創作靈感的真正來源，作品應盡可能源于觀察、實景寫生和模特動態，本書會教你從生活中找到創作靈感，邁向大師之路。是路米斯繪畫教程的經典代表作之一。
素描基礎課 目錄
目錄：
解說 藝術學習者的基本與初衷
▎藝術創作的**步 6
▎支撐創作的基石 7
▎繪畫的科學原理與視覺的美感需求 8
▎找回習畫的初衷 9
**章 繪畫基本原理
▎如何誘發才能創意？站在繪畫原理的肩膀上 11
▎大師級畫家都不見得明白 12
▎不可回避的真實：畫作能觸動情感嗎 14
▎知其所以然的生活觀察 17
▎杰出畫作基本元素5P：眼前所見遠比你所知更多 20
▎杰出畫作基本元素5C：進一步關心作品風格與靈魂 24
▎杰出畫家的秘密 31
▎繪畫與萬物定律緊密相連 36
▎一些使用鉛筆的小技巧 36
▎習畫的秘訣？畫 37
第二章 身為畫家，不可不知透視法
▎忽視透視法無疑是自找麻煩 39
第三章 剖析基本形體上的光影效果91
▎研究球體是了解光影的*好選擇 91
▎光線投射的基本定律 92
▎陰影的真相 93
▎仔細觀察光源，畫出基本形狀的陰影 94
▎光線鐵三角：光線來源、光入射角、光線方向 97
▎化繁為簡的光影原理 98
▎刻畫出復雜形狀上的光影 104
第四章 利用人體模型研究解剖學
▎繪制漫畫令人愉快不已
第五章 將布光應用在漫畫創作上
▎人體模型VS真人模特兒 125
▎想成為插畫家嗎
第六章 人體上的布光
▎難以駕馭的光線，訣竅是什么
第七章 運用形體上的光線描繪人物
第八章 描繪著裝人物
范例佳作 路米斯的畫作藝廊
臨別贈言 生活，是創作靈感的真正來源
▎寫實 VS仿真的摹寫 183
▎真諦 184
▎何謂藝術？世界的真、美及其靈魂 185
展開全部
素描基礎課 節選
精彩文摘：
**章 繪畫基本原理
The Fundamentals
繪畫藝術現在終于迎來出頭之日了！積極拾起畫筆的繪畫愛好人士，似乎比以往增加許多。成千上萬新加入的繪畫迷大軍化身為與紙筆為伍的繪畫發燒友，繪畫已經變成全民運動。不少人都感染到這股熱潮，把繪畫當作消遣或嗜好，沉醉在繪畫世界的魅力之中；也有人認為假使自己的能力足以站穩腳步，成功闖出屬于自己的一片天，也會愿意選擇繪畫藝術作為謀生工具。
在繪畫的天地里，總不免會引起眾人疑惑──什么是天分才能？什么又是技巧知識？很多時候，一旦擁有相關知識，畫家立刻就會獲封為天賦異稟的繪畫達人、執牛耳的藝壇巨星。不過，好畫作確實少不了蘊含深刻的繪畫知識，知識是打造佳作的不二法門，如果欠缺基本功與良好素養，卻急著想一步登天、擦亮自己的繪畫招牌，確實只是癡人說夢而已。畫家要找對方法，才可以培養并展現才華本事，優異非凡的好畫作才得以問世。但是該如何找到這個方法？這一過程中必須仰仗準確的分析能力，并且非常熟稔大自然光影現象的定律。讓人類看到的一切景物皆符合光影定律的繪畫成果，這樣的畫作必能廣受好評！
▎如何誘發才能創意？站在繪畫原理的肩膀上
繪畫是什么？繪畫是指呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，繪畫作品代表畫家個人眼中的景象，并與畫家自己的看法、興趣、觀察、性格、理念，以及繪制對象的其他諸多特質息息相關，唯有結合以上元素，才能完成一幅繪畫作品，這些因素也是讓繪畫作品成功的重要原則。繪畫與其他創作藝術的關系非常密切，而其他所有創作藝術，目的也都在于表達創作者的個人欲望，即抒發個人情感、不吐不快，使其他人能意識到創作者的內心想法。創作者希望別人會來聆聽、來觀看，渴望作品能有知音贊賞、伯樂一顧，或許創作者期望自己的特殊成就、記憶，終能遇到知己者予以欽佩肯定，或許創作者認為自己的創作值得他人關注留意，或許創作者也會認定，通過創作，不僅能為創作者本身帶來正面意義，使創作者樂于施展創作天性、恣意爆發創作能量，甚至能讓創作者得以維持必須生計，創作遂應運而生。
凡選擇繪畫藝術作為表達自己媒介的畫家，應該要了解，就像文學、戲劇或音樂等其他藝術一樣，繪畫藝術也有自己特定的基本原理，而且畫家同樣會從此處再往前繼續提升技藝。雖然其他創作藝術的相關發展已臻巔峰，但實踐繪畫藝術的基本原理究竟是什么？怎么做才能畫出像樣的好作品？無奈的是，這類針對繪畫藝術實際研究而探討的問題，往往缺乏明確的答案。相形之下，商業美術其實是比較新穎的職業，而該領域的**把交椅早已開始采取行動，不落人后，貢獻時間與心思來從事商業美術教學。
如何才能發揮創意，在繪畫創作的領域上大展鴻圖？答案是“想要成功，務必要獨樹一格，能展現過人才藝”，唯有不同凡響，才能無出其右。制勝關鍵是要能運用基本繪畫知識，這樣不必仿效他人，就能在繪畫領域有所成就。
世上真的有什么教學方法能培育繪畫新秀、讓人才輩出，甚至不輸先輩的風采嗎？其實，要達到如此結果，絕對是因為后來崛起的畫家，努力提升了自我繪畫技巧知識所致，而不是靠作品中出現任何出奇制勝的花招。畫家必須在創作中展示自己豐富、精深的繪畫技巧與知識，就像科學與其他職業也有高深的學問一樣，每位畫家都要吸取專業繪畫知識，并且盡情揮灑，使創作躍然紙上。
說起繪畫教學這件事，為了詳盡示范，教師勢必還得貢獻出自己的作品才行，筆者可以肯定的是，以這本書為例，書里包含不少素材和技巧，讓學習繪畫的學生與讀者可直接取經，并應用在自己的作品上，不必再去觀摩筆者任何特定風格或技術。
▎大師級畫家都不見得明白
假設現在眼前擺上兩張畫作，一張內容非常精彩，另一張看起來卻乏善可陳，前者不僅吸引人，同時必然是好作品，后者只會讓人想腳底抹油，加速逃離現場，這是什么道理呢？筆者有自信可以指出基本原因，而且大家完全可以理解。不過，奇怪的是，通常在藝術書籍或美術課堂上，居然找不到任何相關解釋！事實上，觀眾對畫作的反應，與個人情感以及體驗有關，然而據筆者所知，畫作可能會讓觀者產生什么感覺，竟然是美術教室里從不教導的事！但是，除非畫家愿意去探究，觀眾為何會出現如此不同的評價，否則筆者只能認定繪畫藝術的園地，很難拓展至無限寬廣。因為，縱使不知道自己的作品為何乏人問津，畫家其實還是可以瀟灑自若地過一生，即使是大師級畫家，可能也真的不明白自己的作品為什么是搶手貨，他只能默默感激老天恩寵、世人賞光，暗自額手稱慶。但畫家只能這樣畫地自限嗎？
要領悟畫作會不會引起觀者共鳴，能否引人入勝，畫家務必要知道一件事：一般人從小到大，身上都會發展出某種特定能力，筆者認為，用所謂的“智能感知”（intelligent perception）這個名詞，能夠確切描述此等能力，該能力指的是視覺會與大腦協調，也就是由于“接觸”而培養出正確感知。
大腦總會接受某些結果或現象，再認定此為真理，并對這類感覺堅信不疑。此外，也學會區分各種尺寸或比例、顏色與質地的不同現象或外觀，以上所有感覺互相結合后，再發展出智能感知。因此，即使對科學觀點一無所知，一般人*后還是能擁有空間或深度概念。倘若看到任何現象或外觀，與從經驗上領略到的正常或真實情況不一致，這時就能憑智能感知，迅速判斷此類現象或外觀為變形或畸形。雖然對解剖與比例全無所知，但講起各種形狀外觀，一般人總是能輕松了然于心，也能馬上辨別不同的臉──不過如果企圖用文字詳細說明當中的差異，則又另當別論，恐怕會淪為不可能的任務。因為已經具備比例概念，一看到孩子或侏儒，或年紀不大的小狗與體型比較小的狗時，一般人也都能輕易分辨出各自的區別。而體積與輪廓，也一并包含在這種智能感知內，所以要區分美麗的天鵝與普通家禽鵝，或鴨子與普通家禽鵝的不同，對一般人來說也并非難事。觀眾和畫家一樣，身上都會發展出智能感知這種特別能力，潛意識中也能對特定光影效果有所頓悟。假如要指出各種光線──包括所謂日光、燈光照明、暮光或強烈的太陽光彼此之間的差別時，一般人普遍都能了如指掌，而這些感知內容，也是屬于天性的一部分。
眼睛一掃到比例走樣、扭曲，形狀、顏色或質地不合理，觀眾便會發現，眼前已經有環節出錯了。即使想偽裝得天衣無縫、力圖掩飾任何破綻，觀眾也不會上當。就算制作得再精美逼真，大家也不會傻到把百貨公司櫥窗里的假人模特兒當成活人看待，因為大家已經把模型人物的蠟制身軀與人體肌肉這兩種有著天壤之別的質地，分別記得清清楚楚。
▎不可回避的真實：畫作能觸動情感嗎
面對一般大眾都擁有智能感知這件事，畫家絕對不能一方面置之不理，一方面卻又期待觀眾在觀賞畫作時，不論畫作內容如何，一律會自動出現智能感知反應，而且察覺不出任何漏洞，甚至期盼觀眾*好還能一致對畫作做出好評。畫家要銘記在心的是，觀眾會因鑒賞畫作而產生觀感，而且正常來說，就像在看待真實生活場景一樣，所以畫家不應該讓觀者在欣賞畫作時，冒出與自然法則脫節的錯愕感。其實“讓人心悅誠服的真理”與“智能感知”之間，完全可以畫上等號，喜不喜歡一幅畫作，是一般人都會有的知覺反應，和是否精通繪畫這門學問、對藝術能否了解透徹，完全是兩碼事。畫家大可使盡渾身解數辯解、找一籮筐正當借口旁征博引據理力爭，還可以聲嘶力竭鞏固自己的立場，但無論再怎么絞盡腦汁大費周章，也無法扭轉人類意識直覺中固有的觀點。如果畫作內容失真，例如色彩明度或效果不正確，觀眾都能感覺得出來，而且畫家也只能束手無策接受觀眾的批判，根本無力回天。
除了視覺效果，觀眾的心理反應層面會更復雜。每幅畫作都應該有它存在的理由，創作背后也有其特定動機與目的，假如能讓觀者感覺到那份目的，想要成功勾起觀眾賞畫的興趣，對畫家而言將會易如反掌。
每個人的生活都與色彩、聲音等自然現象密不可分，體驗也是人類生活中的一部分，生活包括一切看到、感覺到的人、事、物，所以，倘若畫家把從生活中體驗到的情感加進畫作中，而這份情感也同樣存在于觀眾心中，這樣的畫作一定會更能觸動觀眾，并引起巨大回響。
情感是每個人自己才有的個人感觸，畫作所傳達的情感，自然也必須是畫家的個人體驗。而且畫家可以很肯定一件事，也就是自己擁有的多數情感，其實在其他人心里也會有同感。大家會想去看戲劇電影或演員演出，去藝術天地里尋找人生的縮影，就是這個原因。藝術家的表演到底會不會受人喜愛，在很大程度上，取決于該演出能否觸發觀眾的個人情感，而觀眾喜不喜歡某件藝術品，也是基于相同道理。
假如畫作內容的形狀、質感、空間感與布光無誤，與觀者既有的智能感知互相呼應，同時又和觀眾的情感一拍即合，那么畫家與作品必定能贏得觀者贊美、掌聲。
素描基礎課 作者簡介
安德魯·路米斯（Andrew Loomis，1892—1959）
美國實力派插畫大師、知名美術教育家。1911年就讀于美國藝術學生聯盟，師從藝術解剖學權威喬治·伯里曼，隨后發展并延伸了喬治·伯里曼的素描繪畫體系。著有一系列經典繪畫教程，視角獨特、簡單易懂，對當代素描教育產生了巨大影響，其繪畫風格影響了后世一大批藝術家，是漫威、DC眾多畫師的啟蒙導師。 主要著作有《素描基礎課》《人體素描課》《頭手素描課》《創意插畫課》《素描的樂趣》《畫家之眼》等。
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