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冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 版權信息
- ISBN：9787301297384
- 條形碼：9787301297384 ; 978-7-301-29738-4
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 本書特色
《冬夜繁星：古典音樂與唱片札記》：知名小說家、散文家、樂評家周志文教授精心撰寫27篇賞樂文章，特別收錄54幅精美圖片，介紹知名音樂家的成長背景、藝術特點和作品概況，賞析代表作品。 本書特別列出經典曲目的多種優良版本供讀者參考與比較，也是一本實用的古典唱片“工具書”。 文章流暢好讀、解讀深入淺出，十分適合初入門的古典音樂愛好者。 北京大學中文系洪子誠教授親自作序推薦。
冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 內容簡介
《冬夜繁星：古典音樂與唱片札記》是周志文教授談西方古典音樂的散文隨筆集。同作者的散文與小說一樣，書中的文字都帶有一種特殊的內省成分。全書由27篇短文組成，介紹西方古典音樂名家及名曲，主要分為三個部分：一部分評述貝多芬交響曲和弦樂四重奏作品的不朽與偉大；第二部分闡述巴赫與莫扎特的宗教音樂作品與鍵盤俗曲的不同；第三部分談作者自己感興趣并有獨特見解，同時在音樂史上有意義的題目，如協奏曲中的慢板、音樂史上的帕格尼尼主題、理查德·施特勞斯的*后四首歌等。 每篇文章不僅介紹作曲家的成長背景、藝術特點和作品概況，賞析代表作品，還列出較為常見的相關唱片供讀者選擇，文章流暢好讀、解讀深入淺出，十分適合初入門的古典音樂愛好者。
冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 目錄
代序 “這世界真好，不讓你只活在現在” （洪子誠）
自序 夜空繁星閃耀
【輯一 不朽與偉大】
誰是貝多芬？
一個嶄新的時代
《英雄》與《英雄》之前
《命運》前后
*后三首交響曲
貝多芬的弦樂四重奏
非得如此嗎？（Muβ es sein?）
——晚期的弦樂四重奏
【輯二 神圣與世俗】
*驚人的奇跡
—— 巴赫的大、小提琴曲
巴赫的鍵盤“俗曲”
巴赫的宗教音樂
上主憐憫我們 （Kyrie eleison）
—— 談“安魂曲”
兩首由大提琴演奏的希伯來哀歌
莫扎特的天然與自由
【輯三 音樂是時間的藝術，只有一次】
舒伯特之夜
聽勃拉姆斯的心情
柴可夫斯基
馬勒的東方情結
幾首艾爾加的曲子
英雄的生涯
理查德·施特勞斯的*后四首歌
音樂中的羅密歐與朱麗葉
行旅中的鋼琴曲
施納貝爾
帕格尼尼主題
慢板
敬悼兩位音樂家
阿巴多紀念會
后記
自序 夜空繁星閃耀
【輯一 不朽與偉大】
誰是貝多芬？
一個嶄新的時代
《英雄》與《英雄》之前
《命運》前后
*后三首交響曲
貝多芬的弦樂四重奏
非得如此嗎？（Muβ es sein?）
——晚期的弦樂四重奏
【輯二 神圣與世俗】
*驚人的奇跡
—— 巴赫的大、小提琴曲
巴赫的鍵盤“俗曲”
巴赫的宗教音樂
上主憐憫我們 （Kyrie eleison）
—— 談“安魂曲”
兩首由大提琴演奏的希伯來哀歌
莫扎特的天然與自由
【輯三 音樂是時間的藝術，只有一次】
舒伯特之夜
聽勃拉姆斯的心情
柴可夫斯基
馬勒的東方情結
幾首艾爾加的曲子
英雄的生涯
理查德·施特勞斯的*后四首歌
音樂中的羅密歐與朱麗葉
行旅中的鋼琴曲
施納貝爾
帕格尼尼主題
慢板
敬悼兩位音樂家
阿巴多紀念會
后記
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冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 節選
巴赫的鍵盤“俗曲” 要談談巴赫為鍵盤樂器所寫的“俗曲”。在巴赫時代所謂鍵盤樂器只有管風琴與大鍵琴。管風琴是極為昂貴的樂器，一般只有大型教堂才會裝置，所以為管風琴所寫的曲子，多數為宗教用途的宗教音樂，如不是為宗教所用，管風琴曲通常也要優美而莊重，因為只有在教堂才能演出。大鍵琴（harpsichord）又譯作“羽鍵琴”或“羽管鍵琴”，從前綴“harp”（豎琴）可以看出，它是從手撥弦樂器豎琴演化出來的，大致上將豎琴平放，加上鍵盤聯結機件勾撥琴弦（起初撥弦用的是禽鳥的羽管，取其輕又有彈性），但這種樂器在音色對比及強弱的表現上，幾乎無法做太大的變化，到了后世鋼琴發明，就完全取代了它的地位。 但巴赫時代還沒有鋼琴，今天巴赫的所有鋼琴作品，其實當年都是為大鍵琴所作。由于如前說大鍵琴在音色與強弱上沒有太多變化，巴赫在這些鍵盤樂曲上就沒有注明其強弱，連速度的解釋，也可以自憑想象，所以這些曲子以當代鋼琴演出時，演奏家的個人詮釋就會有很大的差異。我們常以為演出浪漫派的樂曲，各人風格是很重要的因素，其實巴赫的音樂，尤其是鍵盤樂器作品，所顯示的個人風格更大，有時兩個版本可以相差很遠，這是因為巴赫為演奏家提供了許多不同的“自由”。 巴赫為大鍵琴單獨演奏所寫的曲子很多，現在尚留存的重要的有： 四首二重奏（Vier Duette, BWV802—805） 十五首二聲部創意曲（Zweistimmige Inventionen,BWV772a—786） 十五首三聲部創意曲（Dreistimmige Inventionen,BWV787—801） 六首英國組曲（Englische Suiten, BWV806—811） 六首法國組曲（Französische Suiten, BWV812—817） 意大利協奏曲（Italienisches Konzert, BWV971） 六首古組曲（Die Partiten, BWV825—830） 半音幻想曲與賦格（Chromastische Fantasie und Fuge,BWV903） 哥德堡變奏曲（Die Goldberg-Variationen, BWV988） 二十四首鋼琴平均律**冊（Das wohltemperierte Klavier, erster Teil BWV846—869） 二十四首鋼琴平均律第二冊（Das wohltemperierte Klavier, zweiter Teil BWV870—893） 以上所舉，在鍵盤音樂史上，都是不可或缺的重要作品，巴赫的這類作品應該更多，但他生時死后的名聲都不算大，這類的鍵盤作品又大多為即興游戲之作，作后沒有刻意保存，更談不上出版發行，以致很多作品都遺失了。像傳說他有名的《哥德堡變奏曲》是為學生哥德堡所寫，而演奏的目的在治療俄羅斯駐薩克森公國大使失眠所用，這種傳言不見得正確，但卻證明巴赫的許多作品，不見得是在正經八百的情況下寫作出來的。巴赫死后，其價值漸受肯定，莫扎特與貝多芬對他都很推崇，貝多芬在波恩時期曾練過一陣他的四十八首前奏與賦格（即十二平均律），但據他所說，當時練習樂譜是手抄本，并不是印刷本。 但如純用游戲的態度來看巴赫的鍵盤樂作品也不對，巴赫即使在游戲之間、在極不經意的環境下，卻也沒忘記音樂偉岸的結構，使很簡單的樂音，橫橫豎豎地堆棧起來，成一座森嚴又壯麗的大廈，令人無法小覷。 他的《哥德堡變奏曲》的原名是“有各種變奏的詠嘆調”（Aria mit verschiedenen Veränderungen），是以一個詠嘆調（aria）為主題，加上三十個變奏（variation），*后又回到起初的詠嘆調主題，形成了一個組織龐大、結構謹嚴的大型演奏曲。這首變奏曲巴赫原為有兩層鍵盤的大鍵琴而作，由大鍵琴演奏，更容易看出不同音色的比較、上下模仿對位以及“卡農”等技法，在鋼琴上就看不太出了，不過鋼琴豐富的音色再加上強弱幅度極廣的特性，也能補大鍵琴之不足，這個作品，在錄音上有大鍵琴與鋼琴兩種不同的版本。 其次談巴赫的《平均律》，所謂“平均律”在德文是wohltemperiert，在英文是well-tempered，指的是由好的調律法所調出來的“好律”，中譯的“十二平均律”，是借用中國早已有的調律名詞。要知道所有弦樂器都需要調律，以使音律準確，以現代鋼琴為例，從中央C 升八度到高音C，其中有七個白鍵與五個黑鍵，總共有十二個音，以每一個音為起音，都可形成不同的調，共有十二個調。在巴赫之前的時代，人們受限于工具與知識，在所用的大鍵琴上，所調的律偶有不準之處，這種情況尤其發生在變音記號較多的律上，所以遇到轉調，必須換一臺琴，或者將琴弦重新調過。巴赫（或者巴赫時代）發明了一種可以準確用在大鍵琴的調音方法，把每個調子中的十二個音的間隔調得完全一樣，這樣遇到轉調就無須換琴，更無須重新調弦，方便多了。巴赫特別為用這種方式調了律的大鍵琴前后寫下各二十四首的“前奏與賦格”，取名“鋼琴平均律”（巴赫時代鋼琴Clavier 或Klavier 指的是大鍵琴）。 二十四首前奏與賦格分別是： 1. C 大調 2. C 小調 3. 升C 大調 4. 升C 小調 5. D 大調 6. D 小調 7. 降E 大調 8. 降E 小調 9. E 大調 10. E 小調 11. F 大調 12. F 小調 13. 升F 大調 14. 升F 小調 15. G 大調 16. G 小調 17. 降A 大調 18. 升G 小調 19. A 大調 20. A 小調 21. 降B 大調 22. 降B 小調 23. B 大調 24. B 小調 **冊二十四首前奏與賦格寫于科騰時期，第二冊寫于萊比錫（1723—1750），前后精神面貌完全統一，幾乎看不出時代的變貌。古典時期作曲家的創作，所服膺的往往是結構與原則，很少把個人的情緒帶進藝術之中，這也有個好處，即藝術的可大可久，不會因為個人的感受好惡而影響欣賞。但巴赫在**冊的扉頁有題詞說：“這本集子使用一切全音與半音的調，和有關三大度、三小度做成的前奏曲與賦格曲，這不僅能給熱心學習音樂的年輕人提供一個機會，也能使熟悉此類技巧的人從中得到樂趣。”巴赫寫的這席話，似乎有意將這套曲子作為“年輕人”練習鍵盤樂器時使用的練習曲，這使得莫扎特、貝多芬都將此曲當成練習曲，直到李斯特的女婿也是理查德·施特勞斯的老師鋼琴家彪羅（Hans Freiherr von Bülow, 1830—1894）稱這上下兩冊四十八首曲子為鋼琴曲中的“舊約圣經”（在這前后，巴赫的好幾部不同的器樂曲都得此稱號），這套曲子才深受音樂家的肯定。二十世紀之后，很多偉大的鋼琴家都為此作品留下了錄音。這套規模嚴謹又變化莫測的鋼琴曲，成了音樂欣賞者不 可或缺的音樂成品。 前面說過巴赫的鋼琴曲其實都是為大鍵琴所作，所以這些曲目的唱片多分大鍵琴與鋼琴兩種版本。《哥德堡變奏曲》的大鍵琴版本有蘭多夫斯卡（Wanda Landowska, 1879—1959） 版（BMG/RCA）、平諾克（Trevor Pinnock, 1946— ）版（Archiv）、萊昂哈特（Gustav Leonhardt, 1928—2012 ）版（Teldec）與圖雷克（Rosalyn Tureck, 1914—2003）版（Troy）等。至于《鋼琴平均律》的大鍵琴版，萊昂哈特與圖雷克都有，而且在其間很有地位，但都錄音較早，質量不是很好，這幾年日本巴赫專家鈴木雅明也有大鍵琴演出版本（BIS）面世，頗引人注目。 另有一種演出版本是用了巴赫時代的各式鍵盤樂器來演出，如鍵盤樂家列文（Robert Levin）在演出時就用了撥弦鋼琴（Cembalo）、翼琴（Clavichord）、古鋼琴（Fortepiano）、管風琴（Orgel）、羽管鍵琴（Harpsichord）、風琴（Organ）等樂器（Hänssler），這是一種嘗試回到巴赫時代現實的做法，但不斷調換樂器，把原本統一的作品弄得有些瑣碎，也不見得是巴赫時代的“現況”，因為既用十二平均律來調音，換調也無須換樂器的了。 談到這兩套曲子的鋼琴演奏版本就有得談了，不要說演奏這兩套曲子的“大師”級演奏家太多了，而且如“人紅是非多”一樣，這兩套曲子還引起不少波瀾與爭議來。先說《哥德堡變奏曲》，這曲子在二十世紀二三十年代之前，幾乎很少被人談起，是鋼琴曲中的“冷貨”，在我記憶中是圖雷克在1930 年代把這首曲子改成鋼琴演奏版，并獲得了很好的名聲，從此這曲子就受人注意了，鋼琴版就不斷有人推出。到1955 年，一位加拿大不是很有名的鋼琴家古爾德（GlennGould, 1932—1982）把這首曲子錄了一遍，想不到造成轟動，后來他又把這曲子錄了兩遍，每次都有不同的詮釋，形成了鋼琴音樂中的“哥德堡變奏曲風暴”。這場風暴把古爾德在音樂界的地位提高到萬人迷的偶像高度，但也可能造成了一些不幸，古爾德不斷躲避他自己招致過來的“粉絲”，益陷孤獨，1981 年，在錄完*后一個版本一年后，他以五十歲英年得心臟病而死。 但細聽古爾德的詮釋版本，也不得不由衷感佩，他在其中容下了太多他獨有的自我風格。這也得感謝巴赫，他的音樂表現空間太大，不但由你馳騁無限，還容許你用不同的方式來馳騁（巴赫的鍵盤作品往往不注強弱快慢，演奏者比較自由），換成貝多芬、肖邦或勃拉姆斯的作品，就無法這樣。不僅如此，古爾德演奏這套作品還追求自我突破，以他**次與*后一次所錄的《哥德堡變奏曲》來看，**次所錄全曲用了三十八分鐘，*后一次所錄卻有五十一分鐘，相差夠大，可見他對這套曲子的看法與意見前后十分不同，但“橫看成嶺側成峰”，只有巴赫的音樂才有這種景象。 除了《哥德堡變奏曲》，古爾德在《平均律》上也有同樣杰出的表現，同樣是快慢隨興的充滿自我風格，唱片一出，如同洛陽紙貴，引起音樂界的一陣風潮，而且經久不衰。這點也很奇怪，古爾德其實錄了不少貝多芬與勛伯格（Arnold Schönberg, 1874—1951）的曲子，不但未形成風靡，而且反應冷淡，只有他所彈的巴赫，幾乎每張都暢銷，這有好處，就是對巴赫在二十世紀的古典音樂熱潮有推波助瀾的功效，但也有壞處，欣賞者常以古爾德對比強烈的詮釋為主，對其他方式的演出往往排斥，正好像吃過辣椒之后，再吃其他食物，都覺淡而無味了。 古爾德的幾次錄音搶盡風頭，不代表巴赫在鍵盤音樂的表現僅在于此，巴赫音樂中嚴謹的秩序、對稱與和諧，往往要從別的錄音中尋找，舉例而言，圖雷克與肯普夫的《哥德堡變奏曲》顯得中正平和，里赫特與席夫（András Schiff, 1953— ）的《平均律》，均衡平穩，他們的表現，雖然也許不夠鋒利，卻可能是巴赫音樂的“真相”，欣賞者于此，不得不注意。 另外中國旅法鋼琴家朱曉玫女士的這兩種曲目錄音（Mirare），*近蜚聲歐洲，在國際上也形成影響。我覺得她彈的《哥德堡變奏曲》確實好，舉手投足，都有大師風范，其中強烈的自我意識，配合著巴赫藝術的底蘊，也就是那種莊嚴的秩序感，都表現得淋漓盡致，我以中國有這么好的演奏家而覺得自豪。她的《平均律》也彈得很好，但因為這兩套曲子實在太長，需要更強而一貫的生命力才能首尾如一，我預期她不久會有更好的新錄音出現。
冬夜繁星-古典音樂與唱片札記 作者簡介
周志文，浙江人，1942年出生于湖南。臺灣大學文學博士。知名散文家、小說家，音樂評論人；曾任淡江大學、臺灣大學教授，捷克漢學講座教授，荷蘭萊頓大學訪問學人，北京師范大學客座教授。
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