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設計師的設計 版權信息
- ISBN：9787301295618
- 條形碼：9787301295618 ; 978-7-301-29561-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
設計師的設計 本書特色
資深設計師從實踐出發，直擊設計的內在核心。本書作者鄒游是知名服裝設計師，他從多年的設計實踐出發，對在商業社會中，設計師如何進行自我身份的認同、設計師的創造性與商業成功，以及設計師的自我實現等問題，進行深入闡述。 關注設計師這一新銳群體的自我提升：隨著設計行業作為創意產業的主力軍，設計師這一職業，日益受到社會關注，從“幕后”走向“臺前”。本書有助于設計師真正理解設計，也有助于普通受眾了解設計師這一新銳群體。 重新詮釋設計師從無聞到廣知、從名師到大師的跨越密碼。本書關注設計師的成長路徑，用經典設計師的職業成長案例，展現出設計師自我價值成功實現所應具備的理論認知與專業視野。
設計師的設計 內容簡介
隨著設計作為創意產業發展的主力軍，以及設計在促進現代商業社會發展方面所起的作用越來越大，設計師的職業化和設計師對自我內在的系統提升等問題，日漸受到國內設計學界重視。本書即是一本著重論述設計師如何在現代商業社會中進行自我身份的認同、設計師的創造性與商業成功，以及設計師的自我實現等問題的專著。首先梳理了現代設計發展歷程中設計師職業化的歷史，如美國的設計師從駐廠設計師走向職業設計機構，以及顧問設計師的興起等。接著以多位著名設計師的個人發展作為案例分析，論述設計師在職業化過程中如何與“組織”“商業”和“社會”進行共生發展。此外，還通過分析設計師個人發展所必須歷經的三個階段來論述設計師的創造力、設計師的商業價值。
設計師的設計 目錄
序
**章 緒論
第二章 設計師職業形態的演進
設計現代化：創造與制作的分離
設計團體和教育機構：推進設計職業化的核心力量
職業形態的構成：早期的工業設計師
本章小結
第三章 商業系統中的職業設計師: 雷蒙德·羅維個案考察
精益求精：雷蒙德·羅維的職業設計師生涯
雷蒙德·羅維職業生涯所揭示的“三個核心”問題
本章小結
第四章 “有限理性的創造”：商業系統中的設計師創造力分析
設計師個人發展的三個階段認識模型（OBS 框架）
創造力與身份的完整實現：雷蒙德·羅維的啟示
走向“有限理性的創造”：一種應對性的策略思考
本章小結
第五章 設計師身份和自我實現：認同的多樣性
組織認同：設計師專業價值的體現
商業認同：設計師商業價值的表達
社會認同：超越設計師的神話
超越認同：設計師的價值和責任
第六章 設計師的自我實現
參考文獻
后記
**章 緒論
第二章 設計師職業形態的演進
設計現代化：創造與制作的分離
設計團體和教育機構：推進設計職業化的核心力量
職業形態的構成：早期的工業設計師
本章小結
第三章 商業系統中的職業設計師: 雷蒙德·羅維個案考察
精益求精：雷蒙德·羅維的職業設計師生涯
雷蒙德·羅維職業生涯所揭示的“三個核心”問題
本章小結
第四章 “有限理性的創造”：商業系統中的設計師創造力分析
設計師個人發展的三個階段認識模型（OBS 框架）
創造力與身份的完整實現：雷蒙德·羅維的啟示
走向“有限理性的創造”：一種應對性的策略思考
本章小結
第五章 設計師身份和自我實現：認同的多樣性
組織認同：設計師專業價值的體現
商業認同：設計師商業價值的表達
社會認同：超越設計師的神話
超越認同：設計師的價值和責任
第六章 設計師的自我實現
參考文獻
后記
展開全部
設計師的設計 節選
設計師的自我超越——設計師的全面“在場” 由于設計對自然的改造導致了人類環境的改造，由于“人的創造物”出自社會整體又返歸社會整體，盡管它可能產生徹底的社會變革，但其阻礙社會發展的擔憂在一批有識之士心中是從來不曾擱置。當技術成為物質生產的普遍形式時，它就制約著整個文化；它設計出一種歷史總體——一個世界。在兩次世界大戰期間，設計中心從歐洲轉移到美國，特殊的政治、經濟環境促使了設計的快速發展，而商業主義在滿足人們的生活及欲望時，大眾文化對物品的“有計劃地廢棄”和“折中化”遭到了人們的批評。標準化和愈演愈烈的競爭是構成現代生活的兩大要素，這揭示出文化發展史上的一個新的篇章，同時，也衍生出自相矛盾的關系，例如：“標準化”和“競爭”，“簡化”和“復雜化”。公眾利益和大眾品位成為爭論的焦點，在認識到潛藏的操縱性和反人性之后，我們同樣應客觀地認識到商業主義、大眾市場、“優良設計”的國際標準及其倡導的文化價值觀和社會責任感，都給予了創造以充分的自由。 戰后一直到60 年代，設計領域關注的重點從企業轉向了對公眾和環境所承擔的責任。拉爾夫·納德于1966 年被法律界、消費者協會、環保主義者以及2000 名綠色和平組織者推舉為“1966 年美國國家交通與汽車安全運動”（The United States’s 1966 National Traffic and Motor Vehicle Safety Act）的領袖，這場運動旨在向政府部門施加壓力以提高美國市場上所出售汽車的安全標準指數。這場運動的緣起在很大程度上依賴于拉爾夫·納德于上一年所出版的*暢銷書——《任何速度都意味著不安全——危險中行進的美國汽車設計業》（Unsafe at Any Speed—The Designed-In Danger of the American Automobile），在這本書中，拉爾夫揭示了美國汽車設計業中普遍存在的諸多弊端，特別譴責了通用汽車公司生產的一款名為“Chevrolet Corvair”的轎車所潛藏的種種不安全因素。設計批評的聲音開始更多地涉及人，設計本身的革命性遭到了質疑，他們力圖在公司利益、個性表達，以及應對社會與環境承擔的責任感之間實現平衡的設計作品并非那么完美，這種理想面臨來自社會各個階層從不同立場發出的質疑聲。 現代人對自己生存環境的擔憂終成現實，蕾切爾·卡遜在《寂靜的春天》里“揭露了殺蟲劑工業和商業貪婪對鄉村地區——植物、動物和人類所造成的有害影響”。卡遜在著作中所表現出的激動和憤慨影響了一大批人，其中就包括簡·雅各布斯（Jane Jacobs），她在《美國大城市的死與生》一書中對人的居住環境投入了細微入致的觀察，對“那些統治現代城市規劃和重建改造正統理論的原則和目的”進行了抨擊。MIT、哈佛等著名院校的建筑系、規劃系將該書列為學生必讀書目，從思維的多樣性上給專業人士提出了警示。從卡遜到簡·雅各布斯，一批有識人士加入對社會發展的論爭當中，而從設計的角度來看，設計作為其中的一種改造力量從來就沒有停止過思考。維克多·帕帕奈克（Victor Papanek）的《為真實世界而設計》（Design for the Real World:Human Ecology and Social Change）對設計開始了質詢，對設計的批評首先直指廣告業，對于一種虛飾的、引誘的惶惑力毫不客氣，甚至認為這個職業帶有欺騙性，“他游說人們購買那些根本就不需要、超越了他們購買能力的商品，只是為了給那些不在乎他們的人留下深刻的印象，因而，廣告業可能是現今*虛偽的行業了”。馬上，帕帕奈克將矛頭對準了工業設計，是“與廣告人天花亂墜的叫賣同流合污”。對此看法，我們如果知道他的所指，自然就會認同，他所批評的是“從來就沒有坐在那兒認真設計的電動毛刷、鑲著人造鉆石的鞋尖、洗浴專用的貂裘地毯之類的物品”然后通過廣告的虛張聲勢把這些東西推銷給消費者。這讓我們想到了阿道夫·盧斯，在1910 年發表的《裝飾與罪惡》中對多余裝飾的抨擊。在20 世紀70 年代，當帕帕奈克看到與盧斯的批判相類似的設計行為時，他當然有理由面對這種歷史的倒退高聲棒喝。汽車業當然逃不掉帕帕奈克的筆伐，“設計師通過設計那些帶有謀殺性質的不安全汽車，每一年都奪取了世界上將近一百萬人的生命”，這似乎與拉爾夫·納德形成了一種內外呼應之勢，汽車設計師成立被抨擊的目標。我們當然清楚汽車對環境所帶來的危害，但是彭尼·斯帕克認為，“為汽車和社會之間難纏的關系問題而責備設計師是不妥的”。 如果帕帕奈克僅僅認為，“設計師已經變成了一種極具危險的族群”，就應該取締、消滅這個族群，那他也就不會有“為真實世界而設計”這樣的深切領悟了。“在這個大批量生產的年代，當所有的東西必須被設計的時候，設計就逐漸成為*有力的手段，人們用設計塑造了他們的工具和周圍的環境（甚至社會和他們自身）。這需要設計師具有高度的社會和道德責任感。”設計道德和設計倫理的提出成為設計師必須通過的、*基本的一道心理測試題，設計所產生的影響力（好的或壞的），可以說在社會的各個角落都能感受到設計的痕跡，而不絕于耳的批評聲顯然是設計所招致的危機已經到不能不說的時候，這難道是設計師在自己狹小空間中無法注意的，或許他們根本就沒有意識？那么帕帕奈克的及時出現就凸顯了其重要性，“設計必須成為一種創新的、具有高度創造性的交叉學科，對人類真正的需要負責”，如果今天的設計師在進行設計的事后自覺地將設計倫理作為評測自己設計的一個標準，那么一種主動的結果、“為了達到有意義的秩序而進行的有意識的努力”才能稱為“設計”。 與帕帕奈克同時期的美國建筑師、設計師和社會批判家理查德·巴克敏斯特·富勒（Richard Buchminster Fuller）同樣具有前瞻性，是*早提出設計要高效節能，并對環境負責的學者之一。其職業生涯開始于Dymaxion 住宅群和Dymaxion 三輪式流線汽車設計原型，Dymaxion 是動力的（Dynamic）、*大化的（Maxmum）和張力（Tension）三個詞的組合，這也闡明了富勒的設計思考徑向。他想通過低廉的價格、大批量生產和便于運輸等手段來實現通過設計解決全球的居住問題，但在商業上卻沒有反響。而他的理想思辨的設計方式*終在他于1954 年取得專利的幾何穹隆結構大獲成功，這種利用*少的建筑材料所包圍形成的巨大空間成為20 世紀60—70 年代建筑中的流行樣式。這兩位預言式的人物都認為，“在一個理想世界里，政府以及大型組織會站在廣泛的公眾利益的角度，仁慈地將居民建筑以及產品設計，導向更為安全的方向，并有效地利用資源”。擺在我們面前的環境問題已經非常嚴峻，今天設計師必須行動了，設計應該更加以研究為導向，而且我們必須停止再用設計得差的物品去污染地球。 不難看到，這些設計師的思考層面顯然已經超越了認同系統的組織和商業層面，而在第三個層面的思考似乎對多數設計師而言僅局限在一個相當狹小的范圍，這就從根本上把設計師的層級區分開來。而像雷蒙德·羅維、勒·柯布西耶、阿爾瓦·阿爾托、菲利浦·斯塔克和馬丁·馬吉拉等設計師之所以能夠成為設計的精神領袖，甚至代表一個國家的形象，這當然和他們大量的作品密不可分，“不僅要用正確的結構去組合產品的各個部件，還要用準確的造型語言去表達使用者的夢想和渴望，為他們創造適當的符號和象征”。大眾通過這些物品切實地感受到了他們所傳遞出的信息，但是更重要的不僅僅是建筑的居住、衣服的御寒這些功能性的，而是通過這樣一種物品的使用行為，對消費者行為思考的潛移默化的引導。但顯然的是，“人們通過周圍的物品來體現個人或整個群體的社會特征和地位”的這樣一種設計活動，“融合了復雜的文化因素和社會因素”，因此在更為廣泛的社會層面，如若想要獲得大眾的認同，須要求設計師在“道德意識”和“信念”的這個向度有強大的支撐力量。我們應該慶幸能夠聽到這些人的聲音，雖然現在覺醒也并不讓人樂觀。但是如果沒有一批有覺悟的、高瞻遠矚的人，今天的后果恐怕更嚴重。這樣的思考一直在繼續，2002 年，一本由威廉·麥多諾（William McDonough）、邁克·布朗（Michael Braungart）合著的《從搖籃到搖籃——綠色經濟的設計提案》（Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things）一經推出就震撼了全球環保與商業界。在今天，我們不禁要問，一本關于設計和環保的書竟有如此的影響，到底有何高論呢？不同于以往批評家們對設計都持有一種批評和懷疑的態度，麥多諾和布朗首先對設計持一種肯定的態度，進一步對整個現代工業和人類的造物活動都持一種積極的態度。這反映在人們對待工業革命的態度上，這也成為了研究問題的焦點，即對工業革命以來整個產業生產的核心錯誤的分析，并試圖找到解決之道。如果說工業革命造成了環境污染，是否停止一切生產就是解決的方法呢？而這不啻是一種歷史的倒退，人類社會的進步由低級向高級發展是必然的，工業革命發展至今所帶來的東西，不只是負面的影響，也有積極的、為人類謀取福祉的一面。顯然，這是以往從產業界到環保人士所持有的一種負面思考的方式，能否換一種思維方式呢？ 帕帕奈克在20 世紀70 年代就已經看到了設計所暴露的問題，而其所提出的解決辦法更多地訴諸一種道德倫理思考，《從搖籃到搖籃——綠色經濟的設計提案》顯然是帕帕奈克的后繼者，但麥多諾和布朗似乎走得更遠。 當一名設計師與帕帕奈克同樣具有悲天憫人的倫理關懷時，他該怎么繼續設計呢？ 工業革命初期，自然資源好似取之不盡，“環境的脆弱性，還不是關心的議題。工業設計目標中即未考慮維持自然系統的正常運轉，也未覺察到自然界中復雜微妙的相互關系”。《從搖籃到搖籃——綠色經濟的設計提案》告訴我們，“如果人類要實現真正的繁榮，我們必須模仿自然界高度效益、含有養分流和新陳代謝的從搖籃到搖籃系統，這個系統不存在廢棄物的概念。根除廢棄物的概念意味著，產品、包裝和系統從設計開始，就必須體認到沒有廢棄物這回事。由包含在物質中有價值的養分流決定和形塑設計：形式不僅是服從功能，還要不斷進化”。“工業革命的思維是線性的，只關心如何把產品做出來，并且快速、廉價地送到消費者手里。” 通常的設計在整個設計流程中，并沒有考慮環境的影響以及產品的生命周期，事后的修補反而造成更大的污染，是對一個錯誤系統的錯誤解法。 從帕帕奈克的呼吁開始，有關環保的問題就成為有良知的產業部門高度重視的部分，比如降級回收（Down Cycling），制造汽車的高品質鋼材具有高碳、高抗拉強度的特點，但是在汽車回收時，這些鋼材和其他零部件一起被融化，包括汽車電纜中的銅、表面的油漆和塑料，因而降低了鋼材的品質，再無法用來制造新車。這樣的產品在回收之后無法進入自然界，也無法分解，仍然是污染。今天的絕大多數產品再怎么回收都沒有用，因為根本就無法回收，掩埋和焚燒后制造的同樣是垃圾，無法消除的污染。顯然，具體的解決之道還需要深究。 《從搖籃到搖籃——綠色經濟的設計提案》則提出，如果從設計之初，就考慮不同原料*后將進入不同的循環，材料不但可以保持原有的性質，甚至可以做到回收升級（Up Cycling）。以塑膠瓶為例，原本含有銻、重金屬，如果在回收的過程中能去掉銻，就能變成更好的物質。那么是否是一個更有效的解法呢？“有廢棄物產生，就代表設計的失敗”，作者將設計的標準重新改寫了。 傳統的設計與商業模式，強迫顧客承擔污染的后果，造成“利潤的私有化，污染的社會化”，但這是傳統工業革命模式的根本難題，并非企業的道德缺失。許多企業都在積極地面對這一難題。 美國*著名的辦公家具設計公司Herman Miller 在這方面是絕對的先行者。在福特公司之前就邀請MBDC 為他們設計了充滿陽光空氣的廠房。而“Mirra椅”可以說是**款符合“從搖籃到搖籃”原則的產品。這把椅子的鋼與鋁部分可以拆開分別加以回收，產品的98% 可以再利用，做出新的椅子。椅背由Polymer 制成，可回收使用至少二十五次。在設計之初，他們就決定把有害環境的PVC 去掉，并且全部零件可以在十五分鐘內拆解完。 “搖籃思考”更啟發了許多新材料的研發。2005 年，德國的成衣企業Trigema 與EPEA 合作，開發了世界上**件可完全分解的T 恤。不光是纖維甚至是標簽，都完全符合“從搖籃到搖籃”的標準。美國郵政局也導入了“從搖籃到搖籃”的理念，重新設計郵包，六十種不同規格的包裝，有一千四百多種成分需要檢查，是一項巨大的工程，但令人欣喜的是這些郵包已經上市了。 將會有越來越多的符合“從搖籃到搖籃”標準的產品進入我們的生活。但顯然，能有這樣意識的企業不是太多，而是太少。 從作為一個行星系統的地球來看，“我們生存的世界由兩種基本元素組成：物質（地球）和能量（太陽）。除了熱量和偶爾出現的隕石外，沒有任何物質能夠進入和離開這個系統”。我們生活的地球，以我們所能到達的認知來看，是一個封閉的系統，它的基本元素是有限的、稀缺的，對人類的生存來講尤為珍貴。“任何天然的都是我們擁有的，任何人工制造的也不會消失。”我們生存的社會是掌握在我們的手中，設計師所承擔的責任不僅要面對今天的我們，更要對子孫后代有所交待。 我們在此只是討論了作為設計師應該具有的道德思考的一個徑向——綠色設計，就設計倫理所包含的內容來看，這只是其中一隅［如已經發展成為一種趨勢的耐用型設計（Sustainable Design），集中在生態危機的征兆上而不是實際的原因，主張應采取恢復本質的健康而非壓制浮現出的征兆］。基于這些思考的設計師，顯然其設計作品是由更深層的土壤中生長出來，其生命力必然會更為持久。而這樣的設計才*能通達大眾的內心，認同的“道德根源給人以力量”，更為接近彼此精神深處，進一步“得到關于它們的更清楚的觀念，把握它們與什么有關，對于那些認識它們的人來說，就是變得熱愛或尊重它們，而且通過這種熱愛和尊重能夠更好地實踐它們。”設計所追求的正是成為這種精神性的符號化能指，這就為設計“規定了注意和欲望的方向”，從而使廣泛的社會認同成為可能。
設計師的設計 作者簡介
鄒游 北京服裝學院教授 中央美術學院博士 中國服裝設計師協會理事、藝術委員會主任委員 2013年至2015年入選北京市“長城學者”培養計劃 2007年“北京創意·設計年度青年人物”金獎 2004年被評為“全國十佳時裝設計師” 第八屆“兄弟杯”中國國際青年設計師大獎賽金獎
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