掃一掃
關(guān)注中圖網(wǎng)
官方微博
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關(guān)中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術(shù)8000年
書畫巨匠藝庫:山水卷(全5冊) 版權(quán)信息
- ISBN：9787558605468
- 條形碼：9787558605468 ; 978-7-5586-0546-8
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數(shù)：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
書畫巨匠藝庫:山水卷(全5冊) 本書特色
本函套系列書著重介紹黃賓虹 張大千、傅抱石、李可染等中國山水畫巨匠畫法畫稿，是高水準(zhǔn)的講述國畫巨匠藝術(shù)秘訣的叢書。
書畫巨匠藝庫:山水卷(全5冊) 內(nèi)容簡介
《陸儼少》： 我從小喜歡畫畫，信筆涂鴉，沒有老師指點(diǎn)，住在鄉(xiāng)間，也看不到名作。到了13歲，才見到一本石印的《芥子園畫譜》，如獲至寶。后在中學(xué)讀書，圖書館中有一部由正書局印的《中國名畫集》，大開眼界，課余時間，如饑似渴地臨摹。18歲才從師專學(xué)山水畫，得到老一輩的指點(diǎn)以及接觸一些古今名畫，探討其傳統(tǒng)技法，心摹手追，努力把它化為自己的東西，創(chuàng)立面目。平生好游，到過幾處名山大川，經(jīng)過思考摸索，不斷實(shí)踐，也下了些功夫。到今年70歲，經(jīng)過了五十多個年頭，中間自己走了些彎路，而且即有所得，也看不透、講不清，有些東西也可能是錯誤的，現(xiàn)在我把它寫成這本書。 主要分為泛論和畫法，把我自己的想法以及取得的一些經(jīng)驗(yàn)，一條一個問題，不列次序，也沒有系統(tǒng)地寫出來。一些前人講過的，在這里不再重復(fù)多講。具體畫法部分，即我一己的創(chuàng)作方法，也沒有系統(tǒng)地寫出來和附圖加以說明。一般人都是這樣畫的，我也不再重復(fù)了。中間有些互見的地方，為了行文方便以達(dá)到說清楚問題，所以也不再刪去。這些論點(diǎn)，只是我一己的想法；這些方法，只不過是我自己常用的，并不是很好的方法。一個作者形成他的獨(dú)特風(fēng)格，有其內(nèi)在因素和外在因素，每個人的經(jīng)歷不同.想法也不‘同，所以風(fēng)格也不可能完全相同。我這些極為膚淺的東西，不希望年輕人來學(xué)我像我。 唐代書法家李邕說過“學(xué)我者病，似我者死”。藝術(shù)貴有自己的風(fēng)格，完全亦步亦趨地學(xué)人家是沒有出息的。所以本書只供學(xué)畫的年輕人參考之用。如果看過之后有所啟發(fā)，得到一些幫助，就算是起了一些作用。我還希望一些老前輩、有真知灼見的作者指點(diǎn)我的錯誤，提出批評，讓我在以后有生之年得到改進(jìn)，這是莫大的幸福。 《李可染》： “千難一易”是父親在1986年舉辦“李可染中國畫藝術(shù)展”時回顧一生藝術(shù)經(jīng)歷的感慨。他認(rèn)為一個藝術(shù)家的成功和個人風(fēng)格的建立是需要條件的，條件具備才會水到渠成。所需的條件不是幾個而是多方面，這是一個需要終生積累的過程。“七十二難”、“廢畫三千”、“七十始知已無知”、“白發(fā)學(xué)童”正是形容這個過程的艱辛。 古今中外具有創(chuàng)造性的藝術(shù)家都是非常個人化的，其所選擇的特殊性藝術(shù)道路和態(tài)度決定了他們的藝術(shù)面貌。李可染總結(jié)一生的藝術(shù)道路，提出要“精讀大自然與傳統(tǒng)這兩本書”，正如古人講“師造化”、“師古人”。他13歲拜師徐州先賢錢食芝學(xué)畫，由此與中國畫結(jié)下了終生之緣。22歲考取林風(fēng)眠在杭州創(chuàng)辦的國立藝術(shù)院（后改名為國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校）研究生，受教于法國教授克羅多先生，學(xué)習(xí)油畫與素描。杭州藝專對東西方文化采取開放、多元的態(tài)度，是一個自由、活躍的治學(xué)環(huán)境，李可染在那里掌握了精準(zhǔn)的造型能力，繪畫調(diào)性、色彩表現(xiàn)與畫面整體感的把握……“五四運(yùn)動”的時代變革，給藝術(shù)學(xué)子們帶來對人生、時代、現(xiàn)實(shí)的關(guān)注與貼近，也給學(xué)子們敞開了一個更加寬闊藝術(shù)思考與選擇的空間。 《傅抱石》： 傅抱石的藝術(shù)當(dāng)以山水畫的成就*為杰出，其次是人物畫。他的山水約可分為五個時期，早期以師法古人、尤其是石濤為主，入日本三年而一變，入四川八年又一’變，1950年代為適應(yīng)新的社會形勢而一變，1960年代在政治上春風(fēng)得意后又一變。 傅抱石十幾歲時開始學(xué)畫，啟蒙老師是自家西鄰一家裱畫店的左姓畫工，專門負(fù)責(zé)復(fù)制石濤的作品。傅抱石常去畫店看畫，引起左師傅的注意，遂帶他去看一些古代真跡，而且給他作了許多講解，于是由石濤而漸入繪畫之堂奧。當(dāng)時的畫壇，流行“四王”未流的一路作品，柔弱委靡，毫無生動之可言。而石濤的畫則奇縱恣肆，生動郁勃，使他十分激動，從此一意于石濤，正如他后來在《石濤上人年譜》中所說：“余于石濤上人妙諦，可謂癖嗜甚深，無能自己。”因此而自號“抱石齋主人”，后來干脆改名“傅抱石”。但他學(xué)習(xí)石濤，并不是恪守于石濤的技法，而是得力于石濤的精神，“師其心而不蹈其跡”，“師其意不在跡象間”。此外，對于梅清、程邃、董其昌、倪瓚、高克恭、米芾等，他也有所借鑒。直至1933年之前，他的作品主要是在傳統(tǒng)中下工夫，傳世作品如《秋林水閣》、《松崖對飲》、《竹下騎驢》、《策杖攜琴》（均1925年）等，側(cè)重于用線.筆路清晰，絕不模糊；但那種迅猛而亂頭粗服的形態(tài)，顯示了其小為傳統(tǒng)所囿的個性精神，與其“往往醉后”的風(fēng)貌是一種內(nèi)在本質(zhì)上的契合。 《張大千》： 大千老師首先認(rèn)為：“畫家自身便認(rèn)為是上帝，有創(chuàng)造萬物的特權(quán)本領(lǐng)。畫中要它下雨就可以下雨，要出太陽就可以出太陽；造化在我手里，不為萬物所驅(qū)使；這里缺少一座山峰，便加上一座山峰，那里該刪去一堆亂石，就刪去一堆亂石，心中有個神仙境界，就可以畫出一個神仙境界。這就是科學(xué)家所謂的改造自然，也就是古人所說的‘筆補(bǔ)造化天無功’。總之，畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，有時也不能太顧現(xiàn)實(shí)，這種取舍，全憑自己思想。何以如此？簡略地說，大抵畫一種東西，不應(yīng)當(dāng)求太像，也不應(yīng)當(dāng)故意求不像，求它像，當(dāng)然不如攝影，如求它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像和不像之間，得到超物的天趣，方算是藝術(shù)。正是古人所謂遺貌取神，又等于說我筆底下所創(chuàng)造的新天地，叫識者一看自然會辨認(rèn)得出來；我看到真美的就畫下來，不美的就拋棄了它。談到真美，當(dāng)然不單指物的形態(tài)，是要悟到物的神韻。這可引證王摩詰兩句話，‘畫中有詩，詩中有畫’。‘畫是無聲的詩，詩是無聲的畫’，怎樣能達(dá)到這個境界呢？就是說要意在筆先，心靈一觸，就能跟著筆墨表露在紙上。所以說‘形成于未畫之先’，‘神留于既畫之后’。近代有極多物事，為古代所沒有，并非都不能入畫，只要用你的靈感與思想，不變更原理而得其神態(tài)，畫得含有古意而又不落俗套，這就算藝術(shù)了。” 談到學(xué)習(xí)繪畫的過程，他又說：“作畫要怎樣才得精通？總括來講，首重在勾勒，次則寫生，其次才到寫意。不論畫花卉翎毛，山水人物，總要了解理、情、態(tài)三事。先要著手臨摹，觀審名作，不論今古，眼觀手臨，切忌偏愛；人各有所長，都應(yīng)該采取，但每人筆觸天生有不同的地方，故不可專學(xué)一人，又不可單就自己的筆路去追求，要憑理智聰慧來采取名作的精神又要能轉(zhuǎn)變它。老師教學(xué)生也應(yīng)當(dāng)如此，告訴他繪畫的方法，由他自去追討，不可叫他固守師法，然后立意創(chuàng)作，這樣才可以成為獨(dú)立的畫家。所以唐宋人所傳的作品，不要題款，給人一看就可知道這是某人的作品，看他片楮寸縑就可以代表他個人啊。” 談到繪畫和讀書的關(guān)系，他說：“古人所謂讀萬卷書行萬里路，這是什么意思呢？因?yàn)橐娐剰V博，要從實(shí)地觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟于心中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據(jù)。要經(jīng)歷得多才有所獲，山水如此，其他花卉人物禽畜都是一樣。游歷不但是繪畫資料的源泉，并且可以窺探宇宙萬物的全貌，養(yǎng)成廣闊的心胸，所以行萬里路是必須的。” 大干老師*后總結(jié)道：“一個成功的畫家，畫的技能已達(dá)到化境，也就沒有固定的畫法能夠拘束他，限制他。所謂‘俯拾萬物’，‘從心所欲’，畫得熟練了，何必墨守成規(guī)呢？但初學(xué)的人，仍以循規(guī)蹈矩，按部就班為是。古人畫人物，多數(shù)以漁樵耕讀為對象，這是象征士大夫歸隱后的清高生活，不是以這四種為謀生道路，后人不知此意，畫得愁眉苦臉，大有靠此為生，孜孜為利的樣子，全無精神寄托之意，豈不可笑！梅蘭菊竹，各有身份，代表與者受者的風(fēng)骨性格，又是花卉畫法的祖宗，想不到現(xiàn)在竟成了陳言濫套！ 《黃賓虹》： 在中國近現(xiàn)代繪畫發(fā)展史上，黃賓虹無疑是一位承前啟后的一代山水畫巨匠。他那超凡脫俗、揮灑自如、窮極造化的山水畫藝術(shù)世界，蘊(yùn)含著精深的文化內(nèi)涵和崇高的美學(xué)價值。 黃賓虹的山水畫創(chuàng)造，早已超出中國畫一般意義上的畫理與畫法，以及筆墨本身所蘊(yùn)含著的價值內(nèi)涵。他那奇拙蒼潤、渾厚華滋，混沌里綻出光芒，反其道而行之又合乎道的藝術(shù)，是一種常人無法達(dá)到的生命哲學(xué)與人生的藝術(shù)境界。說到底，黃賓虹是一位筆墨功力型兼文人學(xué)者型的一代大家。
書畫巨匠藝庫:山水卷(全5冊) 目錄
《陸儼少》：
自序
畫論
泛論
一、學(xué)畫起手
二、識辨和吸收
三、山水畫中三大流派
四、山水畫派的盛衰
五、好畫的標(biāo)準(zhǔn)
六、創(chuàng)作的條件
七、激情和創(chuàng)新
八、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)
九、師法大自然
十、創(chuàng)稿
十一、傳統(tǒng)和創(chuàng)新
十二、畫中主題
十三、基本功
十四、畫的章法
十五、章法三訣
十六、畫中重點(diǎn)
十七、氣勢
十八、畫忌平
十九、繁簡虛實(shí)輕重
二十、大塊面
二十一、透視和光暗
二十二、規(guī)律
二十三、工與寫
二十四、變化
二十五、筆不虛設(shè)
二十六、章法生發(fā)
二十七、虛實(shí)
二十八、用筆功夫
二十九、呼應(yīng)顧盼
三十、執(zhí)筆法
三十一、用筆中鋒
三十二、用筆要圓
三十三、線條大小
三十四、用筆提按
三十五、用筆訣竅
三十六、落筆和收拾
三十七、點(diǎn)和線
三十八、皴法
三十九、用筆要毛
四十、用筆人紙
四十一、用筆為主
四十二、用墨法
四十三、用墨光潤
四十四、由濃人淡
四十五、墨骨
四十六、設(shè)色主調(diào)
四十七、青綠法
四十八、設(shè)色變化
四十九、加得上，放得下
五十、骯臟和干凈
五十一、放和收
五十二、沉著和痛快
五十三、畫貴自然
五十四、養(yǎng)氣
五十五、亮和暗
五十六、用虛
五十七、動和靜
五十八、創(chuàng)新一例
五十九、大塊水墨
六十、畫忌四氣
六十一、創(chuàng)立面目
六十二、畫雪法
六十三、飛雪畫法
六十四、雨景畫法
六十五、畫風(fēng)法
六十六、畫霧法
六十七、點(diǎn)子畫法
六十八、畫樹干
六十九、畫枯樹
七十、留白
七十一、兼善
七十二、學(xué)畫時間
七十三、學(xué)畫四多
七十四、推陳出新
七十五、學(xué)有師承
七十六、題款
七十七、題款的部位和格式
七十八、中國畫幅式
七十九、畫扇面
八十、筆墨紙硯
八十一、畫絹
畫法
具體畫法
山水畫詩文題跋
作品欣賞
陸儼少藝術(shù)年表
《李可染》：
上篇·畫史畫論
改造中國畫
中國畫的特點(diǎn)
再談中國畫的特點(diǎn)
論筆法
談齊白石的畫
談藝（一）
談藝（二）
談中國畫
漫淡山水畫
談學(xué)山水畫
下篇·山水寫生
山水畫教學(xué)論語
頤和園寫生談
桂林寫生教學(xué)筆錄
談黃山寫生
談桂林寫生
對山水畫教學(xué)大綱的意見
山水畫“五字講”
一位真正的藝術(shù)家
作品欣賞
李可染常用印章
李可染藝術(shù)年表
《傅抱石》
《張大千》
《黃賓虹》
自序
畫論
泛論
一、學(xué)畫起手
二、識辨和吸收
三、山水畫中三大流派
四、山水畫派的盛衰
五、好畫的標(biāo)準(zhǔn)
六、創(chuàng)作的條件
七、激情和創(chuàng)新
八、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)
九、師法大自然
十、創(chuàng)稿
十一、傳統(tǒng)和創(chuàng)新
十二、畫中主題
十三、基本功
十四、畫的章法
十五、章法三訣
十六、畫中重點(diǎn)
十七、氣勢
十八、畫忌平
十九、繁簡虛實(shí)輕重
二十、大塊面
二十一、透視和光暗
二十二、規(guī)律
二十三、工與寫
二十四、變化
二十五、筆不虛設(shè)
二十六、章法生發(fā)
二十七、虛實(shí)
二十八、用筆功夫
二十九、呼應(yīng)顧盼
三十、執(zhí)筆法
三十一、用筆中鋒
三十二、用筆要圓
三十三、線條大小
三十四、用筆提按
三十五、用筆訣竅
三十六、落筆和收拾
三十七、點(diǎn)和線
三十八、皴法
三十九、用筆要毛
四十、用筆人紙
四十一、用筆為主
四十二、用墨法
四十三、用墨光潤
四十四、由濃人淡
四十五、墨骨
四十六、設(shè)色主調(diào)
四十七、青綠法
四十八、設(shè)色變化
四十九、加得上，放得下
五十、骯臟和干凈
五十一、放和收
五十二、沉著和痛快
五十三、畫貴自然
五十四、養(yǎng)氣
五十五、亮和暗
五十六、用虛
五十七、動和靜
五十八、創(chuàng)新一例
五十九、大塊水墨
六十、畫忌四氣
六十一、創(chuàng)立面目
六十二、畫雪法
六十三、飛雪畫法
六十四、雨景畫法
六十五、畫風(fēng)法
六十六、畫霧法
六十七、點(diǎn)子畫法
六十八、畫樹干
六十九、畫枯樹
七十、留白
七十一、兼善
七十二、學(xué)畫時間
七十三、學(xué)畫四多
七十四、推陳出新
七十五、學(xué)有師承
七十六、題款
七十七、題款的部位和格式
七十八、中國畫幅式
七十九、畫扇面
八十、筆墨紙硯
八十一、畫絹
畫法
具體畫法
山水畫詩文題跋
作品欣賞
陸儼少藝術(shù)年表
《李可染》：
上篇·畫史畫論
改造中國畫
中國畫的特點(diǎn)
再談中國畫的特點(diǎn)
論筆法
談齊白石的畫
談藝（一）
談藝（二）
談中國畫
漫淡山水畫
談學(xué)山水畫
下篇·山水寫生
山水畫教學(xué)論語
頤和園寫生談
桂林寫生教學(xué)筆錄
談黃山寫生
談桂林寫生
對山水畫教學(xué)大綱的意見
山水畫“五字講”
一位真正的藝術(shù)家
作品欣賞
李可染常用印章
李可染藝術(shù)年表
《傅抱石》
《張大千》
《黃賓虹》
展開全部
書畫巨匠藝庫:山水卷(全5冊) 作者簡介
陸儼少（1909-1993），現(xiàn)代畫家。又名砥，字宛若，上海嘉定人。1927年考入無錫美專學(xué)習(xí)，同年從王同愈學(xué)習(xí)詩文、書法；次年師從馮超然學(xué)畫，并結(jié)識吳湖帆，遍游南北勝地。1956年任上海中國畫院畫師。1962年起兼課于中國美術(shù)學(xué)院，1980年在該院正式執(zhí)教，并任浙江畫院院長。擅畫山水，尤善于發(fā)揮用筆效能，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運(yùn)用來表現(xiàn)自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛?cè)嵯酀?jì)，并創(chuàng)大塊留白、墨塊之法，兼作人物、花卉，書法亦獨(dú)創(chuàng)一格。 李可染（1907年3月-1989年12月），江蘇徐州人。中國現(xiàn)代杰出的畫家，國畫大師齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院教授，49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。72歲任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。代表畫作有《漓江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。 傅抱石（1904-1965），現(xiàn)代畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。江西新余人。早年留學(xué)日本，回國后執(zhí)教于中央大學(xué)。1949年后曾任南京師范學(xué)院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創(chuàng)為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強(qiáng)烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。新中國成立后，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、美協(xié)江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。并當(dāng)選為第三屆全國人民代表大會代表、第二屆政協(xié)全國委員會委員。1952年任南京師范學(xué)院美術(shù)系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長。 張大千，20世紀(jì)中國畫壇具傳奇色彩的潑墨畫家，山水、人物、花鳥兼擅，是少有的全能型畫家，特別在山水畫方面卓有成就。他長期旅居海外，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。此外他還曾與西班牙抽象派畫家畢加索交游切磋。張大千因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故被并稱為“南張北齊”和“南張北溥”，又曾與黃君璧、溥心畬合稱“渡海三家”。張大千晚年享有巨大的國際聲譽(yù)，被西方藝壇贊為“東方之筆”，又被稱為“臨摹天下名畫*多的畫家”。 黃賓虹（1865年-1955年），中國現(xiàn)代山水畫畫家，為中國山水畫承前啟后的一代宗師，影響極大。初名懋質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，別號予向、虹廬、虹叟、黃山山中人，中年更號賓虹，以號著稱；祖籍安徽歙縣，生于浙江金華，成長于老家歙縣潭渡村。 黃賓虹精研傳統(tǒng)與關(guān)注寫生齊頭并進(jìn)，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。他的技法，行力于李流芳、程邃、以及髡殘、弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實(shí)、繁簡、疏密的統(tǒng)一；用筆如作篆籀，洗耳恭聽練凝重，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是他顯著的特色。他的書法“鐘鼎”之功力較深。著有《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《畫法要旨》等作品。
書友推薦
- >
回憶愛瑪儂
- >
隨園食單
- >
苦雨齋序跋文-周作人自編集
- >
二體千字文
- >
新文學(xué)天穹兩巨星--魯迅與胡適/紅燭學(xué)術(shù)叢書(紅燭學(xué)術(shù)叢書)
- >
小考拉的故事-套裝共3冊
- >
大紅狗在馬戲團(tuán)-大紅狗克里弗-助人
- >
中國歷史的瞬間
本類暢銷
