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電影理論基礎 版權信息
- ISBN：9787550283299
- 條形碼：9787550283299 ; 978-7-5502-8329-9
- 裝幀：一般書紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
電影理論基礎 本書特色
電影理論入門經典教材，細致梳理電影理論的發展歷程和重要觀點 體例清晰，方便讀者迅速認識各派理論觀點精髓，并提供豐富的延伸閱讀書目 在舊版基礎上增補修訂“電影與類型”“電影與明星”兩個新章節，緊跟電影理論前沿話題
電影理論基礎 內容簡介
這是一本電影理論入門的基礎教材，作者從歷史的角度，梳理和分析了理論家們對于電影這一藝術形式的思考和探索 。圍繞“電影是什么”這一電影誕生以來的核心問題，不同時期的研究者給出了不同的回答，從蘇聯蒙太奇學派對于形式的重視，到巴贊、克拉考爾對于寫實主義美學的強調，從經典理論對于電影本體的討論，到現代理論跨學科、多角度的思考，本書對這些觀點的評述、對比，是帶領我們撥開迷霧，走入電影理論大門的路線圖。 此次修訂的第2版，增補了“電影與類型”、“電影與明星”兩個新章節，力圖為讀者提供一份關于電影更詳細、完整的學習指南，希望對廣大師生和研究者來說有所助益。
電影理論基礎 目錄
簡 目
緒 論
**章電影與藝術
第二章電影與心理
第三章電影與形式主義
第四章電影與寫實主義
第五章電影與語言
第六章電影與敘事
第七章電影與精神分析
第八章電影與意識形態
第九章電影與女性主義
第十章電影與文化
第十一章電影與類型
第十二章電影與明星
結?語
閱讀書目
后?記
出版后記
目 錄
緒 論
**章電影與藝術
1.1? 第七藝術
1.2? 機械復制時代的藝術
1.3? 作者論
第二章電影與心理
2.1? 明斯特伯格
2.2? 愛因漢姆
2.3? 米特里
第三章電影與形式主義
3.1? 蒙太奇與蘇聯蒙太奇學派?
3.2? 維爾托夫
3.3? 庫里肖夫
3.4?普多夫金
3.5?愛森斯坦
第四章電影與寫實主義
4.1? 寫實主義電影的興起
4.2? 巴?贊
4.3? 克拉考爾
第五章電影與語言
5.1? 符號學
5.2? 電影符號學
第六章電影與敘事
6.1? 敘事學
6.2? 電影敘事學
第七章電影與精神分析
7.1? 精神分析
7.2? 精神分析電影理論與批評
第八章電影與意識形態
8.1? 意識形態
8.2? 意識形態電影理論與批評
第九章電影與女性主義
9.1? 女性主義
9.2? 女性主義電影理論與批評
第十章電影與文化
10.1? 文化與文化研究
10.2? 電影與文化研究
第十一章電影與類型
11.1? 類型的定義與分類
11.2? 類型理論的批評實踐
第十二章電影與明星
12.1? 從明星到明星學
12.2? 明星研究的理論奠基
12.3? 明星研究的方法與路徑
結?語
閱讀書目
后?記
出版后記
展開全部
電影理論基礎 節選
第十一章 電影與類型 類型，是研究電影敘事策略和電影產業生態的核心概念之一，也是電影項目策劃和劇本寫作的重要基石之一。它是一個連通并融合了電影生產、消費等在內的“意義綜合體”。對于類型的討論，至少可以從兩個層面來展開，一是類型的定義、分類和發展，以及它與產業、受眾、社會之間的關系；二是圍繞類型這個概念所展開的批評話語的建構及其實踐。 11.1 類型的定義與分類 類型的定義 類型，在文藝研究領域并不是一個多么新鮮的詞匯，早在電影中的類型研究出現以前，文學作品的類型研究就已經相當豐富了。所不同的是，電影類型的識別，主要指的是在生產和消費過程中，由制片廠和類型電影制作者總結出來的“規則”。 電影發明之初，盧米埃爾兄弟曾派出手下的大隊人馬，扛著攝影器材前往全球各地拍攝民俗、風光帶回法國播放，希望藉此來招攬觀眾。當時的人們受限于交通和通訊設備，這樣的異域奇觀容易吸引他們的注意。這些具有“民俗片”或“風光片”意味的影片，可以看作具備了樸素的“類型”觀念。 好萊塢的淘金者們從20 世紀20 年代開始對類型展開了系統的思考和實踐，并*終將這一概念固化在制片廠體系的電影生產之中。好萊塢把類型打造成了一種“經濟策略”，讓創作者可以依賴過往的成功經驗，去制作／復制程式化的影片，以此來達到控制投資風險和保障投資收益的目的。眾所周知，電影創作不像文學、音樂和繪畫，作為一項綜合性極強，并需要大量人力物力財力投入的創作／制作活動，其商業屬性從發明之初就開始凸顯出來。好萊塢之所以能夠在20 世紀二三十年代迅速崛起，其中很重要的一個原因就是，“在電影商業的逐步發展過程中，作為一個基本的經濟學事實，實驗有規則地讓路給標準化。在1915 年到1930 年之間，制片廠事實上在電影制作的每一個環節都已經定型了，并且也經濟化了。”而類型電影以及制片廠制度和明星制，正是好萊塢產業的三大核心基石。 電影誕生之初，當人們發現某些影片特別受歡迎，于是，某些電影的熱映成了一個具有社會學意義的事件。電影公司的老板和創作們開始分析和總結，以這些受到觀眾喜愛的影片作為范本，歸納這一“事件”所呈現出來的潛在觀眾訴求和喜好，并在之后的創作中努力把這些元素標準化、體系化，*后形成一個相對穩定的程式與慣例。由于觀眾對這一類故事表現出來的強烈興趣，投資拍攝這類影片的時候，失敗的風險相對較小，投資收益也相對更有保障。這，就是我們今天所謂的類型電影的*初雛形。 美國學者托馬斯·沙茨認為，電影類型研究與文學類型研究存在著基本區別：“在文學研究中，類型的分類實際上一直用于虛構作品（或者詩歌，或者戲劇），它代表著評論家或歷史學家根據他們自己的主觀標準來組織主題的成果。”而“電影類型不是由分析家來組織和發現的，商業電影制作本身的物質條件的結果、流行的故事就這樣一再變化并不斷重復，只要它們能滿足觀眾的需求并為制片廠賺來利潤。”這種區分表明，電影類型是“享有特權的”故事形式，只有少數電影故事因為它們獨特的社會或美學品質被固化成了程式；作為觀眾和制片廠互動的產物，電影類型逐漸使它自己在文化中留下印跡，直到它成為一個耳熟能詳的、富有意味的、可以被稱之為類型的系統。基于此，沙茨把類型電影理解為“由熟悉的、基本上是單一面向的角色在一個熟悉的背景中表演著可以預見的故事模式”。好萊塢類型電影“是一個聚焦于主角（英雄、核心人物）的特定長度的故事，它包括了特定的制作標準，一種（無從覺察的）剪輯風格，音樂的運用，等等”。這個標準中包含了諸如角色、場景、情節、技術等元素。“在類型電影中，這些成分作為某些類型的程式有著先在的意義，觀眾與一部類型電影的溝通因而就包含了把該影片的變化放在這種類型預先規定的、飽含價值觀念的敘事系統中來衡量。對于類型在好萊塢電影生產體系中的地位，沙茨指出，“在制片廠制度盛行的時期，類型電影包含了絕大部分*為流行和*為掙錢的電影，甚至在制片廠制度死亡之后，這種趨勢甚至還在繼續。” 澳大利亞學者理查德·麥特白論述類型時指出： 觀眾、制片人和批評家在討論電影的時候都在用類型的概念，但是他們每一個人使用這些概念的含義可能大不相同。批評家把電影劃分為不同的類型范疇，以此把好萊塢電影地圖細分成更小的、更容易掌握的和相對分離的區域。他們的分析經常讓人聯想起制圖師的那種癖好——在一種類型與另一種類型之間畫出確切的邊界位置。觀眾和制片人所使用的類型概念則會更有彈性：比如，你或許可以把昨晚看過的電影說成是一部喜劇、一部驚悚片或一部科幻電影。地方上的錄像店同樣通過類型來標識它的商品：動作片、恐怖片或音樂片。這樣的常識性區分是描述性的，*重要的是它的功能。如果你不想看恐怖片，那么錄像店的分類標簽讓你知道《漢尼拔》（2001）屬于此類就會對你的選擇很有幫助。電影的類型區分方法認為大多數人會一致同意什么構成一部西部片，而什么又構成一部歌舞片。就像安德魯·都鐸（Andrew Tudor）所說的，類型“是我們共同相信的一些東西”。當看一部驚悚片的時候，我們知道什么是驚悚片。事實上，在我們看之前就知道什么是驚悚片，而且在一定程度上我們不需知道影片的內容，就能認出這些有著廣泛的文化共同點的類型電影。 利薩·泰勒和安德魯·威利斯將類型片定義為，依據一套已被認可的陳規系統建構的，一個讓觀眾在接受文本時懷揣著一定預期并在觀賞過程中得到滿足的體系……它是一些可預測的元素和變量的結合，它們圍繞著熟悉的循環和公式定制而成。在這一關于類型的定義中，有一組關系是值得思考和討論的，類型是一套程式和規范，但觀眾又需要新的刺激，如何在程式和規范中為觀眾提供新鮮的內容，如何在熟悉的體系中呈現差異化的元素，這是類型電影創作時需要考慮的重要命題。而類型本身也正是在制片廠、創作者與觀眾之間的互動中不斷完成自我內容的固化、發展和完善。基于此，斯塔姆更進一步地將類型歸納為“電影制作者與觀眾之間一番商洽的結晶，一種在產業的穩定性與正在成熟的大眾藝術騷動之間求得平衡的方式”。類型片的成功在于它能夠恰當的滿足觀眾預先的期待，同時又能為他們提供期待之外的驚喜。沙茨將這一特征描述為電影類型的“動態系統”，并指出這一方面關聯到敘事和電影成分的熟悉的程式，以用于不斷地重新考察一些基本的文化沖突；另一方面電影類型又持續地被文化態度的變化、新的有影響力的類型、工業的經濟狀況來改進。 從以上關于類型的定義可以發現，類型電影是受制作者和觀看者所普遍認同的觀念和范式的集合；類型是一種契約、一種期待和滿足；類型是重復和差異的結合體；類型的范式具有穩定性，但類型元素會隨時代變化而調整；類型絕非涇渭分明，類型與類型之間存在彼此覆蓋和交疊的可能性。 ……
電影理論基礎 作者簡介
陳曉云，北京師范大學新媒體影像研究中心主任、藝術與傳媒學院教授、博士生導師，北京電影學院博士，中國電影家協會理論評論委員會副會長、教育部學位與研究生教育評估專家、國家社科基金及教育部人文社科研究等項目評審專家。主要從事電影研究與教學及影視項目策劃，先后執教于浙江師范大學、西藏民族學院、杭州大學、浙江大學、北京電影學院等高校，出版《作為文化的影像：中國當代電影文化闡釋》（1999年）、《視覺神話：影視文化的深層結構》（2000年）、《眾人狂歡：網絡傳播與娛樂》（2001年）、《新中國電影史話》（2003年）、《電影學導論》（2003年、2008年、2015年）、《中國當代電影》（2004年）、《我的秘密之花：電影中的女性》（2005年）、《電影城市：中國電影與城市文化（1990－2007年）》（2008年）、《電影理論基礎》（2009年，主編）、《中國電影筆記》（2011年）、《2001－2010中國電影學研究報告》（2012年）、《中國電影明星研究》（2012年，主編）、《中國電影的身體政治》（2012年，主編）、《中國電影明星研究續編》（2013年，主編）、《中國當代電影思潮與現象研究》（2013年，主編）、《中國電影明星研究三編》（2016年，主編）、《新媒體語境下的影像生產與話語重構》（2016年，主編）等著作。
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