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中國美術8000年
電影美術設計語言 版權信息
- ISBN：9787550242616
- 條形碼：9787550242616 ; 978-7-5502-4261-6
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
電影美術設計語言 本書特色
本書是北京電影學院美術系影視美術設計方向指定教材。書中對電影美術創作的發展歷史、設計要素及制作流程進行了全面梳理，重點圍繞場景設計、人物造型、道具陳設等核心要素做了抽絲剝繭般的細致研究。針對美術設計中*關鍵的場景部分，作者輔以國內外經典影片實例及上百幅圖片一一解析，如《海上鋼琴師》斗琴場景、《金剛》影調氛圍分析等，還包括大量首次公開的不同風格幕后設計手稿，完整呈現出美術指導的關鍵創作過程。
作為一本兼具學術性和實用性的電影美術設計指南，本書希望能從美術創作思維中，科學歸納出一套獨特的“語言”運用法則，以吸引更多的愛好者參與到專業制作中。
電影美術設計語言 內容簡介
《狼圖騰》《沖出亞馬遜》美術指導親述電影美術設計思維與技巧運用
一本完整梳理電影美術設計流程的基礎創作指南《電影美術設計語言》是北京電影學院美術系電影美術設計方向指定教材。作者全榮哲為北京電影學院教授，曾憑借影片《沖出亞馬遜》《狼圖騰》兩次獲得中國電影金雞獎美術指導獎項！峨娪懊佬g設計語言》對美術執導的設計思維進行了系統性分析，并貫穿于全書的各個章節。作者依靠多年影視從業經驗總結，深入挖掘電影場景中美術構成，引用國內外知名影片輔助分析，如《金剛》《日瓦戈醫生》《加勒比海盜》《海上鋼琴師》等，理論與實例無縫銜接，幫助讀者深入理解美術設計思維運用法則。本書包含有大量幕后設計手稿，包括《劍雨》氣氛圖、《沖出亞馬遜》場景機位分解圖、《狼圖騰》人物造型設計圖等，*手資料搭配專業分析，迅速抓住美術設計要點與規范。內文全彩呈現，提供給讀者更具可讀性、準確性的閱讀體驗。
電影美術設計語言 目錄
簡目
推薦序一
推薦序二
前言
導論
**章 電影美術形態的確立與發展
第二章視覺化初始階段界面思考
第三章場景設計策略
第四章場景互動元素
第五章人物造型
第六章道具藝術
第七章場景制作流程
致謝
出版后記 簡目
推薦序一
推薦序二
前言
導論
**章 電影美術形態的確立與發展
第二章視覺化初始階段界面思考
第三章場景設計策略
第四章場景互動元素
第五章人物造型
第六章道具藝術
第七章場景制作流程
致謝
出版后記
目錄
推薦序一 王鴻海
推薦序二 周登富
前言
導論
**章電影美術形態的確立與發展
1.1 初始化階段
1.1.1 早期短片的電影美術潛質
人物
景觀
道具
視效
1.1.2 喬治·梅里愛：繪畫布景主導空間的時代
1.1.3 攝影棚
1.2 構筑式布景
1.2.1 視點的變化
1.2.2 立體空間維度變化
1.2.3 視效感
1.2.4 動線拍攝
1.3 成熟標志
1.3.1 語素傳承
1.3.2 好萊塢“專業化體制”的轉型
1.3.3 形態與發展
1.4 界面延伸
1.4.1 認知的起點
第二章視覺化初始階段界面思考
2.1 劇本到視覺轉換的中間環節
2.1.1 美術視角劇本分析
設計源流
人物信息
2.1.2 從文字到視覺語素轉換
2.1.3 視覺創作的潛質
2.2 換位思考
2.2.1 導演的美術意識
2.2.2 整體把握—電影美術導演角度宏觀掌控
2.2.3 交互的重要性
2.3 從美術角度構筑攝影平臺
2.3.1 兩種創作形態的語言滲透
2.3.2 構圖的形式
2.3.3 空間感三個要素
縱深感
橫向感
場面感
2.3.4 了解的終端
2.4 視聽語言思考
2.4.1 面對的問題
2.4.2 視聽形象前期置入
2.4.3 外景聲音
2.4.4 材料與音質
2.5 場景作為表演元素
2.5.1 表演空間
2.5.2 動線空間
2.5.3 作用力空間
2.6 電影美術制片觀念
2.6.1 工作程序與制片整體計劃推進
2.6.2 理解在于合作
2.6.3 從制片角度看問題
2.6.4 使用與控制預算
第三章場景設計策略
3.1 場景
3.1.1 概念解讀
場景的作用力與反作用力
情感作為空間媒介
3.1.2 基本類型
現實主義場景
形式主義場景
表意場景
混合型場景
3.1.3 場景的精神世界
3.1.4 設計程序分解
理論思考
設計思考
3.1.5 溝通即設計
3.1.6 場景設計四種模塊
劇本元素
延伸元素
激勵元素
效果元素
第四章場景互動元素
4.1 場景與畫面
4.1.1 從平面到立體造型考察畫面構成
4.1.2 結構—支撐畫面的要素
4.1.3 場面調度與畫面
4.1.4 導演控制下的畫面風格
4.1.5 畫面作為載體
4.1.6 數字場景演示中的畫面構成
4.2 視覺形象與聽覺形象
4.2.1 兩種體系的內容解讀
4.2.2 同步交互效應
4.2.3 感知空間
4.2.4 兩種作用力的混合效果
4.3 場面調度與動作支點
4.3.1 調度元素
人物調度
鏡頭調度
整體調度
4.3.2 場景平面分解
場景平面分解現象
分解的意圖
鏡頭分解的反向思考
動作支點
場面調度與動作支點
4.4 視覺構成與視覺效果
4.4.1 視覺構成
表現的形式
視覺關聯
規則導入
視覺構成分解
4.4.2 視覺效果
相關問題瀏覽
視效感突出元素
4.4.3 視覺效果支撐體系
典型形象
視覺銳化
視覺效果的綜合手段
氣氛要素
色彩的視效張力
第五章人物造型
5.1 電影服裝
5.1.1 服裝與角色闡釋
5.1.2 偽裝—改變角色的魔幻武器
5.1.3 服裝的風格
5.1.4 時代語言
5.1.5 帶入感效果
5.1.6 服裝表現元素
空間、性格、欲望與服裝的關系
角色屬性
身份作為符號
抽象導入
服裝的地域要素
個性化設計
5.2 電影化裝
5.2.1 角色化裝的參考元素
個人因素
社會因素
環境因素
5.2.2 化裝類型
特型角色化裝
唯美型化裝
自然型化裝
效果型化裝
5.2.3 化裝的整體控制
第六章道具藝術
6.1 道具
6.1.1 作為角色功能
6.1.2 從劇本認識道具
6.1.3 沉默的語言
6.1.4 道具與氣氛
6.1.5 場性的締造手段
6.1.6 動作道具
第七章場景制作流程
7.1 前置工作
7.1.1 搭景預案的分析
7.1.2 確定置景成員
7.1.3 景地研究
7.2 場景制作
7.2.1 制作圖
7.2.2 組織材料
7.2.3 搭景
7.2.4 效果制作
7.3 攝影棚搭景
7.3.1 圖紙與攝影棚的對位關系
7.3.2 格式化景片與地臺
7.3.3 畫地線
7.3.4 搭平臺
7.3.5 立景片
7.3.6 天片與光位
致謝
出版后記 信息
推薦序一
推薦序二
前言
導論
**章 電影美術形態的確立與發展
第二章視覺化初始階段界面思考
第三章場景設計策略
第四章場景互動元素
第五章人物造型
第六章道具藝術
第七章場景制作流程
致謝
出版后記 簡目
推薦序一
推薦序二
前言
導論
**章 電影美術形態的確立與發展
第二章視覺化初始階段界面思考
第三章場景設計策略
第四章場景互動元素
第五章人物造型
第六章道具藝術
第七章場景制作流程
致謝
出版后記
目錄
推薦序一 王鴻海
推薦序二 周登富
前言
導論
**章電影美術形態的確立與發展
1.1 初始化階段
1.1.1 早期短片的電影美術潛質
人物
景觀
道具
視效
1.1.2 喬治·梅里愛：繪畫布景主導空間的時代
1.1.3 攝影棚
1.2 構筑式布景
1.2.1 視點的變化
1.2.2 立體空間維度變化
1.2.3 視效感
1.2.4 動線拍攝
1.3 成熟標志
1.3.1 語素傳承
1.3.2 好萊塢“專業化體制”的轉型
1.3.3 形態與發展
1.4 界面延伸
1.4.1 認知的起點
第二章視覺化初始階段界面思考
2.1 劇本到視覺轉換的中間環節
2.1.1 美術視角劇本分析
設計源流
人物信息
2.1.2 從文字到視覺語素轉換
2.1.3 視覺創作的潛質
2.2 換位思考
2.2.1 導演的美術意識
2.2.2 整體把握—電影美術導演角度宏觀掌控
2.2.3 交互的重要性
2.3 從美術角度構筑攝影平臺
2.3.1 兩種創作形態的語言滲透
2.3.2 構圖的形式
2.3.3 空間感三個要素
縱深感
橫向感
場面感
2.3.4 了解的終端
2.4 視聽語言思考
2.4.1 面對的問題
2.4.2 視聽形象前期置入
2.4.3 外景聲音
2.4.4 材料與音質
2.5 場景作為表演元素
2.5.1 表演空間
2.5.2 動線空間
2.5.3 作用力空間
2.6 電影美術制片觀念
2.6.1 工作程序與制片整體計劃推進
2.6.2 理解在于合作
2.6.3 從制片角度看問題
2.6.4 使用與控制預算
第三章場景設計策略
3.1 場景
3.1.1 概念解讀
場景的作用力與反作用力
情感作為空間媒介
3.1.2 基本類型
現實主義場景
形式主義場景
表意場景
混合型場景
3.1.3 場景的精神世界
3.1.4 設計程序分解
理論思考
設計思考
3.1.5 溝通即設計
3.1.6 場景設計四種模塊
劇本元素
延伸元素
激勵元素
效果元素
第四章場景互動元素
4.1 場景與畫面
4.1.1 從平面到立體造型考察畫面構成
4.1.2 結構—支撐畫面的要素
4.1.3 場面調度與畫面
4.1.4 導演控制下的畫面風格
4.1.5 畫面作為載體
4.1.6 數字場景演示中的畫面構成
4.2 視覺形象與聽覺形象
4.2.1 兩種體系的內容解讀
4.2.2 同步交互效應
4.2.3 感知空間
4.2.4 兩種作用力的混合效果
4.3 場面調度與動作支點
4.3.1 調度元素
人物調度
鏡頭調度
整體調度
4.3.2 場景平面分解
場景平面分解現象
分解的意圖
鏡頭分解的反向思考
動作支點
場面調度與動作支點
4.4 視覺構成與視覺效果
4.4.1 視覺構成
表現的形式
視覺關聯
規則導入
視覺構成分解
4.4.2 視覺效果
相關問題瀏覽
視效感突出元素
4.4.3 視覺效果支撐體系
典型形象
視覺銳化
視覺效果的綜合手段
氣氛要素
色彩的視效張力
第五章人物造型
5.1 電影服裝
5.1.1 服裝與角色闡釋
5.1.2 偽裝—改變角色的魔幻武器
5.1.3 服裝的風格
5.1.4 時代語言
5.1.5 帶入感效果
5.1.6 服裝表現元素
空間、性格、欲望與服裝的關系
角色屬性
身份作為符號
抽象導入
服裝的地域要素
個性化設計
5.2 電影化裝
5.2.1 角色化裝的參考元素
個人因素
社會因素
環境因素
5.2.2 化裝類型
特型角色化裝
唯美型化裝
自然型化裝
效果型化裝
5.2.3 化裝的整體控制
第六章道具藝術
6.1 道具
6.1.1 作為角色功能
6.1.2 從劇本認識道具
6.1.3 沉默的語言
6.1.4 道具與氣氛
6.1.5 場性的締造手段
6.1.6 動作道具
第七章場景制作流程
7.1 前置工作
7.1.1 搭景預案的分析
7.1.2 確定置景成員
7.1.3 景地研究
7.2 場景制作
7.2.1 制作圖
7.2.2 組織材料
7.2.3 搭景
7.2.4 效果制作
7.3 攝影棚搭景
7.3.1 圖紙與攝影棚的對位關系
7.3.2 格式化景片與地臺
7.3.3 畫地線
7.3.4 搭平臺
7.3.5 立景片
7.3.6 天片與光位
致謝
出版后記 信息
展開全部
電影美術設計語言 相關資料
“全”是一位充滿魔幻和不可思議的美術指導。
——奧斯卡金像獎導演 讓－雅克·阿諾
本書運用創作實例深入淺出地介紹了電影美術設計理論與創作經驗，對于從事電影美術工作的人和影視愛好者都是一部難得的好書。
——中國電影美術學會會長、教授 宋鴻榮
這是一部非常好的電影美術理論與創作實踐平行發展的專業書，作者以自己的獨特視角，深入解讀了電影美術設計的具體步驟和應用方法。
——北京電影學院美術學院院長、教授 敖日力格
“全”是一位充滿魔幻和不可思議的美術指導。
——奧斯卡金像獎導演 讓－雅克·阿諾
本書運用創作實例深入淺出地介紹了電影美術設計理論與創作經驗，對于從事電影美術工作的人和影視愛好者都是一部難得的好書。
——中國電影美術學會會長、教授 宋鴻榮
這是一部非常好的電影美術理論與創作實踐平行發展的專業書，作者以自己的獨特視角，深入解讀了電影美術設計的具體步驟和應用方法。
——北京電影學院美術學院院長、教授 敖日力格
這本書將帶你游走于電影美術設計與創作的每一個環節，很難得與它相遇，非常值得一讀。
——著名電影美術指導、教授 霍廷霄
信息
電影美術設計語言 作者簡介
全榮哲，1989年8月考入北京電影學院美術系電影美術設計專業，現任北京電影學院教授、研究生導師，是電影美術設計方向學科帶頭人，主講理論與創作實踐課程，同時也是北京電影學院現代創意媒體學院視覺藝術系美術設計方向學科帶頭人。發表多篇電影美術設計與創作理論文章，出版專著《狼圖騰：視覺設計與敘事語言》。
1994年擔任影片《硯床》的美術師，影片榮獲第十六屆金雞百花電影節蕞佳美術獎提名。
2002年影片《沖出亞馬遜》獲金雞獎蕞佳美術獎。其他擔任美術指導的影片包括：《北緯三十八度線》《大漠殲匪》《漂亮媽媽》《西干道》《天安門》《狼圖騰》《中國推銷員》。
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