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拉奧孔 版權信息
- ISBN：9787100120937
- 條形碼：9787100120937 ; 978-7-100-12093-7
- 裝幀：70g膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：
拉奧孔 本書特色
《拉奧孔》，德國啟蒙運動文學的杰出代表萊辛著。今傳本二十九章，是全書的一部分。萊辛從比較“拉奧孔”這個題材在古典雕刻和古典詩中的不同的處理，論證了詩和造形藝術的區別和界限，闡述了各類藝術的共同規律性和特殊性，并批判了文克爾曼“高尚的簡樸和靜穆的偉大”的古典主義觀點。 萊辛認為，一切藝術皆是現實的再現和反映，都是“摹仿自然”的結果，這是藝術的共同規律。只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征；詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續于時間中的全部或部分“事物的運動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。作者還討論了空間藝術的繪畫、雕刻和時間藝術的詩是可以突破各自的界限而相互補充。繪畫和雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運動中*富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態。詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或屬性以生動如畫的感性形象。萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝術所表現的美學理想看，“表達物體美是繪畫的使命”，美是造型藝術的*高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。 《拉奧孔》批判了文克爾曼的古典主義觀點和其他一些從法國移植來的古典主義理論。歌德說：“這部著作把我們從一種可憐的觀看的領域里引到思想自由的原野。”對后世影響深遠。
拉奧孔 內容簡介
本書不但是德國古典美學發展中的一座紀念坊，也是啟蒙運動的反封建反教會斗爭中的一個強有力的武器。這部著作在表面上像只是討論詩歌與繪畫的界限，實際上涉及當時德國文化界一些爭論激烈的根本性的問題，它的聯系很廣泛，內容也很豐富深刻。本書是文藝理論論著中的不可忽視的經典之作，具有極高的理論價值與文獻價值。
拉奧孔 目錄
前言**章 為什么拉奧孔在雕刻里不哀號，而在詩里卻哀號
第二章 美就是古代藝術家的法律；他們在表現痛苦中避免丑第三章 造形藝術家為什么要避免描繪激情頂點的頃刻
第四章 為什么詩不受上文所說的局限
第五章 是否雕刻家們摹仿了詩人
第六章 是否詩人摹仿了雕刻家
第七章 是獨創性的摹仿還是抄襲
第八章 詩與畫在塑造形象的方式上的分別第九章 自由創作的雕刻與定為宗教用途的雕刻之間的區別第十章 標志的運用，在詩人手里和在藝術家手里不同第十一章 詩與畫在構思與表達上的差別第十二章 畫家怎樣處理可以眼見的和不可以眼見的人物和動作
第十三章 詩中的畫不能產生畫中的畫，畫中的畫也不能產生詩中的畫第十四章 能人畫與否不是判定詩的好壞的標準第十五章 畫所處理的是物體（在空間中的）并列（靜態）第十六章 荷馬所描繪的是持續的動作，他只用暗示的方式去描繪物體第十七章 對各部分的描繪不能顯出詩的整體第十八章 兩極端：阿喀琉斯的盾和伊尼阿斯的盾第十九章 把荷馬所描寫的盾還原（再造）出來第二十章 只有繪畫才能描寫物體美第二十一章 詩人就美的效果來寫美第二十二章 詩與畫的交互影響第二十三章 詩人怎樣利用丑第二十四章 丑作為繪畫的題材第二十五章 可嫌厭的和可恐怖的第二十六章 拉奧孔雕像群作于何時
第二十七章 確定拉奧孔雕像群年代的其他證據第二十八章 鮑格斯宮的格斗士雕像第二十九章 溫克爾曼的《古代藝術史》里的幾點錯誤附錄一 關于《拉奧孔》的萊辛遺稿（摘譯） 甲 提綱A 乙 提綱B（為續編擬的） 丙 關于《拉奧孔》的筆記附錄二 甲 萊辛給尼柯萊的信，1769年3月26日 乙 古人如何表現死神（節譯）附錄三 維吉爾在《伊尼特》史詩中關于拉奧孔的描寫譯后記附記插圖一、拉奧孔雕像群（扉頁） 二、阿波羅雕像（第二十二章） 三、安提弩斯雕像（第二十二章） 四、擲鐵餅者雕像（第二十八章） 五、鮑格斯宮的格斗士雕像（第二十八章）
展開全部
拉奧孔 作者簡介
萊辛（1729-1781），德國人，生于德國的薩克森，萊比錫大學畢業，德國戲劇家、文藝批評家和美學家。
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