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音樂史 版權信息
- ISBN：9787520211529
- 條形碼：9787520211529 ; 978-7-5202-1152-9
- 裝幀：精裝
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
音樂史 本書特色
《音樂史》講述的故事從古老的巖畫開始，走過中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、民族樂派與浪漫主義，一直到20世紀和21世紀各國各地區音樂的融匯與繁榮。音樂一直陪伴著人類，見證了人類的發展。音樂是想象，是傾訴，是慰藉，是靈魂的共振，是人類共同的悲歡，是不斷重建的生命力。而《音樂史》就是一次發現音樂、觸摸人類脈搏的沉浸之旅。由這部《音樂史》進入迷人的音樂世界，看到音樂的生長，看到文明的演進。音樂永不停止，音樂的故事也在繼續…… ◎國家大劇院提供語音導覽和音樂 掃描穿插在書中的二維碼，可以聆聽語音導覽，欣賞優美音樂，帶來立體的閱讀體驗。 ◎以前所未有的廣度呈現音樂 從早的用身體發出音樂，到中國古代音樂、中世紀圣詠，再到莫扎特、貝多芬，后到爵士樂、流行歌曲；從歐洲到亞洲，從非洲到美洲，所有地區、所有年代、所有音樂大類，一本音樂史為讀者打開整個音樂世界。 ◎將音樂視覺化 圖片數量、品質使其在音樂類圖書中非常出眾，真實照片、歷史文物，從多個維度“看見”音樂。 ◎美的形式 極具藝術感的設計，從封面到內文的設計都充滿美感。 ◎充滿樂趣的閱讀體驗 做一本講故事的音樂科普書，穿插多種“知識點”和“趣味點”版塊。 ◎專業 DK專業團隊組稿撰寫 皇家愛樂樂團和指揮家羅伯特·齊格勒做顧問 劉雪楓老師專業翻譯團隊 中央音樂學院老師審核，國家大劇院與中國大百科全書出版社聯名出版。 ◎國際化與本土化 英國DK公司以全球視野編寫內容，書中提及世界各地的音樂，中國版本額外增加了4頁內容。
音樂史 內容簡介
《音樂史》是英國DK公司為大眾讀者創作的一本音樂歷史及音樂知識圖書。在我們的印象中，音樂是無法用圖片敘述的，而DK近期新出版的這本音樂史百科全書，創新地運用豐富的圖片來講音樂史，圖文并茂，令人耳目一新。書中按時間順序講述了全球的音樂發展，從*早人類用貝殼和骨頭制作的樂器到現代電子合成樂器；從中世紀的詠唱調到富麗堂皇的古典時期，再到充滿現代節奏的布魯斯、爵士樂、嘻哈音樂和說唱，講述各種音樂風格形成的原因。同時還通過豐富清晰的圖表講述重要樂器的進化史，例如鋼琴和小提琴，還有音樂史上重要人物的介紹，包括莫扎特、喬治·格什溫、貓王、大衛·鮑伊等。通過這些講述了音樂是如何形成了一個世界。本書的排版設計是DK一貫的風格，用大量精美的插圖配合文字敘述，版面雖滿，但賞心悅目，內容充實，方便讀者閱讀和理解。
音樂史 目錄
孕育和誕生 公元前6萬～公元500年 11
年表 12
人，音樂的創造者 14
早期的人類借助原始的樂器，用音樂傳遞歷史和傳說。
音樂的搖籃 16
在中國、美索不達米亞、古埃及和印度等國，樂師們為宮廷助興，向神靈獻禮。
從哲學角度看音樂 18
在古希臘哲學家的眼中，音樂和數學是理解宇宙的關鍵。
神話與悲劇 20
在古希臘的音樂和戲劇比賽上，合唱團歌唱，音樂家演奏樂器。
■古代樂器 23
吹響號角 24
音樂可以集結古羅馬軍隊，可以在宴會和玩樂時助興，可以在儀式上表演。
中世紀的音樂 500～1400年 27
年表 28
神圣的圣詠 30
圣詠、調式和早期記譜法在歐洲教堂和修道院中出現。
游方藝人和南部游吟詩人 32
街頭藝人和宮廷樂師演唱表達單相思和政治諷刺的歌曲。
■中世紀的樂器 34
記錄旋律 36
為幫助僧侶們記住圣詠旋律，圭多（阿雷佐的）發明了四線譜。
齊特琴、利拉琴、古長號和肖姆管 38
在中世紀社會，舞蹈、宴會和神秘劇中都有音樂伴奏。
伊斯蘭音樂 41
在中國、非洲、西班牙和中東等地形成了各種不同的音樂傳統。
■伊斯蘭樂器 43
古代中國的音樂 44
從軍事演習、國家慶典等活動，到寺廟、茶館等場所，音樂都發揮著關鍵作用。
■中國傳統樂器 47
復調音樂 48
準確的樂譜為層次豐富、聲部復雜的音樂創作鋪平了道路。
文藝復興與宗教改革 1400～1600年 51
年表 52
愛情歌曲 54
新的復調風格影響著法國、德國和意大利等地區的歌曲傳統。
音樂的印刷 57
新的印刷技術使活頁樂譜得到普及，鼓勵了業余愛好者演奏音樂。
西方器樂音樂的興起 58
印刷技術的發展大大增加了人們對新音樂作品的需求，更復雜的作品初心。
對神的崇拜 60
會眾不再是默默地傾聽拉丁彌撒曲，而是開始用他們自己的語言歌唱。
■ 喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊 62
斯特里納
琉特琴的黃金時代 65
16世紀，琉特琴是獨奏者和伴奏者中流行的樂器。
■ 琉特琴 66
牧歌 68
作曲家采用表達愛與失的意大利十四行詩創作，將情感融入音樂。
■ 合奏樂器 70
伊比利亞半島的繁榮 72
在多種因素的綜合影響下，宗教音樂在西班牙及其殖民地蓬勃發展。
威尼斯的榮耀 74
隨著作曲家們爭相為威尼斯的許多公共活動創作音樂，新風格涌現出來。
巴洛克精神 1600～1750年 77
年表 78
巴洛克風格 80
一種生機勃勃的、有表現力的音樂出現。
歌劇的誕生 83
佛羅倫薩的知識分子和音樂家將神話和歷史故事與音樂相融合，為歌劇奠定了基礎。
清唱劇和康塔塔 84
在意大利出現了新的歌唱風格：清唱劇（由圣經故事改編成的唱劇）和康塔塔（戲劇性世俗歌曲）。
贊助人與作曲家 86
歐洲的君主和貴族家庭慷慨資助藝術。
■ 小提琴 89
■ 安東尼奧·斯特拉迪瓦里 90
■ 歐洲的弦樂器 92
■ 安東尼奧·維瓦爾第 94
英國音樂的復興 96
曾遭受奧利弗·克倫威爾壓制的音樂在查理二世時代得以復蘇，合唱和歌劇開始蓬勃發展。
■ 管風琴 98
對位法與賦格 100
作曲家把音樂片段組合成一個復雜、和諧的整體。
■ 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 102
奏鳴曲、組曲和序曲 104
器樂越來越流行，小樂隊演奏的新形式出現。
■ 鍵盤樂器 106
鍵盤大師 108
隨著鍵盤樂器的發展，作曲家創作出對演奏技術要求更高的作品。
■ 喬治·弗里德里希·亨德爾 110
日本戲劇 112
演員或木偶在舞臺上的演出都伴有器樂和合唱。
古典主義時期 1750～1820年 115
年表 116
新簡潔 118
比起復雜的巴洛克風格，作曲家開始傾向于清晰平衡的樂句。
管弦樂隊 120
曼海姆公爵決心組建歐洲的管弦樂隊。該樂團以其獨特的技術和特效而聞名。
奏鳴曲 122
新興中產階級音樂愛好者喜歡為獨奏和鍵盤樂器而創作的優雅的作品。
■ 管弦樂木管樂器 124
交響曲 126
海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特的創新改變了交響樂。
■ 約瑟夫·海頓 128
在朋友中演奏音樂 130
室內樂是受到奧地利家庭喜愛的一種消遣活動，在歐洲各地傳播開來。
理性的時代 132
邏輯、結構和清晰的啟蒙思想啟發了一種新的作曲風格。
栩栩如生的歌劇 134
作曲家努力使歌劇人性化，他們摒棄舊程式，關注個體角色情感的戲劇性。
合唱音樂 136
唱詩班在教堂和音樂廳演唱。作曲家發掘出宗教文本的戲劇潛能。
■ 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特 138
協奏曲 140
獨奏者和管弦樂隊的組合發展成為一種廣受歡迎且經久不衰的演奏模式。
■ 鋼琴 142
■ 路德維希·范·貝多芬 144
波希米亞狂想曲 146
18～19世紀，布拉格成為音樂活動的中心。
民族樂派與浪漫主義時期 1820～1910年 149
年表 150
貝多芬的晚期作品 152
貝多芬的作品激情澎湃。
歌曲的時代 154
作曲家將詩歌融入音樂，用動人的和聲和節奏增強歌詞的魅力。
■ 弗朗茨·舒伯特 156
文學的紐帶 158
神話、傳說和文學激發了浪漫主義歌劇、歌曲和標題音樂的發展。
極富表現力的鋼琴 160
歐洲的沙龍非常流行富有表現力，并且能體現演奏技巧的袖珍鋼琴。
演奏大師 162
小提琴家帕格尼尼和鋼琴家李斯特憑借技巧和風格使觀眾嘆為觀止。
宗教唱詩班 164
大型合唱作品將浪漫主義戲劇和張力帶進了神圣的場所。
浪漫主義歌劇 166
19世紀的意大利和德國作曲家發展出了一種極富表現力的戲劇性風格。
女性作曲家和演奏家 168
隨著社會的轉變，女性開始公開演出并發表自己的作品。
■ 克拉拉·維克·舒曼 170
家庭音樂 172
在富人的客廳里，家庭演奏室內音樂，唱 “客廳歌曲”。
■ 約翰內斯·勃拉姆斯 174
維也納圓舞曲 176
圓舞曲是一種源自奧地利舞廳的優雅舞蹈，很快就風靡歐洲。
民族樂派的萌動 178
作曲家在祖國的風景和民間歌曲中尋求靈感和真情實感。
弗拉門科 180
從吉普賽文化中發展出了西班牙充滿激情的音樂、吉他和舞蹈。
新俄羅斯樂派 182
巴拉基列夫、鮑羅丁、里姆斯基-科薩科夫、居伊和穆索爾斯基等人重振俄羅斯音樂。
■ 彼得·伊里奇·柴科夫斯基 184
北歐之光 186
民間文化、神話與北歐引人注目的風景啟發了斯堪的納維亞的作曲家。
芭蕾音樂 189
芭蕾音樂從歌劇的插曲發展成一種全面的音樂類型，有自己的劇情。
新音調和音色 190
音樂家和發明家改進了木管樂器、銅管樂器和打擊樂器。
■ 薩克斯管 192
交響樂至上 194
對勃拉姆斯、德沃夏克和馬勒來而言，交響樂是表現偉大思想的理想方式。
輕柔之感 196
輕歌劇充滿了舞蹈、合唱和詼諧的對話，對于全球觀眾來說都是一種輕松愉快的娛樂方式。
意大利真實主義歌劇 198
“青年派” 意大利歌劇作曲家創作了描寫苦難和激情的現實主義作品。
中國戲曲 200
表演者通過唱、念、做、打等手段來講述故事和傳說。
■ 中國戲曲伴奏樂器 203
跟著節拍前進 204
軍樂隊為游行和檢閱伴奏，同時也在音樂廳演出。
■ 銅管樂器 207
印象主義時代 208
同視覺藝術一樣，音樂作品開始使用標題和暗示來營造氛圍。
現代音樂 1910～1945年 211
年表 212
新時代的沖擊 214
作曲家將熟悉的調性置于一旁，開始嘗試現代主義技術。
■ 伊戈爾·斯特拉文斯基 216
民族風情 218
政治動亂中，美國、歐洲的作曲家從他們的民間文化中尋找靈感。
■ 長笛 220
西班牙古典音樂 222
德·法利亞、羅德里戈和塞哥維亞為西班牙古典音樂打開了舞臺。
墨西哥音樂 224
墨西哥的音樂受不同因素的影響，歌詞常與現實有關。
后的浪漫主義 226
拉赫曼尼諾夫、施特勞斯和德利烏斯為現代主義時代帶來了浪漫主義情感。
美國之聲 228
美國的音樂家開始創作與歐洲音樂不同的音樂
雷格泰姆 231
非洲裔美國人將切分音和新的節奏引入到歐洲舞曲中。
鄉村音樂 232
通過錄音、大奧普里的廣播節目和西部片，鄉村音樂流行開來。
廷潘巷音樂 234
作曲家涌向紐約，在那里炮制數以百計的流行歌曲。
■ 喬治·格什溫 236
爵士樂的起源 238
誕生于新奧爾良的爵士樂源于非洲節奏、銅管樂隊和流行舞曲。
■ 比利·霍利戴 240
■ 單簧管 242
布魯斯的誕生 244
在美國南方各州的小酒吧里，勞動者聽著有關個人經歷的歌曲。
讓我們一起搖擺 246
20世紀30～40年代，一種適合跳舞的新的大樂隊爵士樂非常流行。
■ 小號 248
走向比波普爵士樂 250
在紐約，查理·帕克和吉萊斯皮推出了一種創新的爵士樂。
■ 路易斯·阿姆斯特朗 252
拉丁節拍 254
穿過古巴的奴隸將非洲的節奏帶到了拉丁美洲當地音樂中，曼波、倫巴、爵士和沙爾薩很快風靡一時。
■ 拉丁打擊樂器 256
讓我們一起探戈 258
巡演樂隊和廣播將探戈帶到了歐洲和美國。
來到卡巴萊 260
在20世紀20年代柏林的咖啡館和夜總會里，舞者、歌手和喜劇演員進行顛覆性或色情風格的表演。
■ 錄音與聆聽 262
無線電的黃金時代 264
無線電廣播節目把音樂送入了美國的家家戶戶，成就了許多明星音樂家。
世界音樂 1945 年至今 267
年表 268
實驗音樂 270
在動蕩不安的戰后，施托克豪森、布列茲、凱奇尋求一種新的框架。
現代法國香頌 272
在20世紀的巴黎出現了一種獨特的歌曲傳統，由查爾斯·德內和伊迪絲·琵雅芙引領潮流。
德國的復興 274
戰后，作曲家們轉向 重建德國文化的新方向。先鋒音樂在達姆施塔特蓬勃發展。
吉普賽音樂 276
吉普賽音樂曾一度被邊緣化，但它所蘊含的豐富情感幅和能量廣受贊譽。
巴西節拍 278
桑巴和20世紀50年代的博薩·諾瓦舞曲都源于巴西充滿活力的音樂和舞蹈文化。
爵士樂的拉丁化 280
美國爵士樂音樂家采用古巴緩慢的哈巴涅拉節奏，形成了一種新的音樂類型。
■ 塞莉婭·克魯茲 282
歌劇的新生 284
英國的本杰明·布里頓和美國的約翰·亞當斯開創了現代歌劇傳統。
早期的音樂劇 286
20世紀40～50年代，羅杰斯和哈默斯坦的熱門音樂劇在百老匯掀起熱潮。
■ 瑪麗亞·卡拉斯 288
■ 原聲吉他 290
調情圣手 292
麥克風有利于發揮賓·克羅斯比和弗蘭克·辛納屈柔和的低吟風格。
電影音樂 294
好萊塢導演開始聘請作曲家創作音樂配樂。
好萊塢歌舞片 296
次世界大戰和大蕭條之后，音樂劇通過歌唱、舞蹈、喜劇和浪漫等形式，給人以逃避嚴酷現實的機會。
同一個聲音 298
福音音樂和靈歌之間的差距縮小了，黑人歌手在公民權利方面有了更大的發言權。
印度尼西亞音樂 300
印度尼西亞是佳美蘭音樂的發源地，巴厘島和爪哇島的音樂風格不同。
■ 佳美蘭樂器 302
海島音樂 304
多年來，夏威夷的音樂吸收了來自圣歌、民歌和雷格泰姆的不同元素。
凱爾特音樂 306
英國、愛爾蘭、法國和西班牙部分地區的傳統音樂被重新審視和改造。
渴望法多 308
葡萄牙民間音樂植根于里斯本，富有詩意，主要表達愁思、渴望以及城市生活。
城市布魯斯 310
非洲裔美國音樂家大量涌入芝加哥，通過電吉他和錄音改變了美國南部的布魯斯。
■ 口琴 313
節奏布魯斯 314
20世紀40～50年代，非洲裔美國藝術家以一種新的音樂風格引領著美國市場。
為聲音插電 316
電子吉他和電子鍵盤樂器出現之后，搖滾樂這種新的音樂風格誕生。
早期搖滾樂 318
埃爾維斯·普雷斯利、“巴迪”·霍利和埃迪·科克倫對青少年有著超強的吸引力。
■ 埃爾維斯·普雷斯利 320
領頭羊 322
紐約布里爾大廈周圍聚集著一群詞曲作家，他們定義著時代流行音樂。
靈歌之聲 324
靈歌歌手充滿激情、有個性和政治性。他們逐步從教堂走上了排行榜。
變革的時代 326
在美國和歐洲，鮑勃·狄倫、瓊·貝茲和梅塞德斯·索薩等音樂家通過歌曲對當時的政治動亂作出回應。
披頭士狂熱 328
20世紀60年代，來自利物浦的4個年輕人用一系列自己創作的熱門歌曲征服了整個世界。
布魯斯搖滾 330
在英國，滾石樂隊和弗利伍麥克合唱團欣然接納了布魯斯。
重搖滾 332
齊柏林飛艇樂隊、艾利斯·庫珀樂隊和吻樂隊加大了音量。
■ 電吉他 335
抗議音樂 336
音樂家因音樂中傳達的信息而作品被禁、流亡、被殺。
融合爵士樂 338
當一些爵士音樂家開始使用電子樂器時，許多搖滾樂、節奏布魯斯和流行音樂演奏家都采用了爵士風格。
電子搖滾樂 340
20世紀70年代，搖滾樂隊開始嘗試電子合成器和電子音效。
■ 大衛·鮑伊 342
拉格與塔拉 344
聲樂、鼓、西塔爾琴演繹印度音樂舒緩的節奏和優美的旋律。
■ 印度樂器 346
音樂節 348
從伍德斯托克到格拉斯頓伯里，音樂節成了年輕歌迷的成年禮。
納什維爾之聲 350
有了多莉·帕頓和洛蕾塔·林恩等歌星，鄉村音樂成了銷量的音樂類型。
雷鬼樂 352
雷鬼音樂來自牙買加，鮑勃·馬利使之在全球得以傳播。
向流行音樂發展 354
歌手們憑借朗朗上口的曲調和精明的營銷策略成為巨星。
排行榜冠軍 356
頒獎典禮、暢銷排行榜和音樂電視等手段都有助于排行榜的產生。
迪斯科地獄 358
DJ學習新的技巧，讓人們跟隨20世紀70年代的迪斯科的快節奏跳動。
朋克爆炸 360
雷蒙斯樂隊和性手槍樂隊離經叛道，挑戰流行傳統。
另類搖滾 362
一大批年輕的獨立唱片公司興起于20世紀80年代，給搖滾帶來了巨大變革。
音樂劇的復興 364
音樂劇作家期待從流行音樂和搖滾樂中尋求靈感，創造出經久不衰的熱門曲目。
日本流行音樂 366
日本流行音樂文化中既有日本流行音樂偶像也有虛擬歌手。
東非和中非音樂 368
在東非和中非的諸多音樂類型中，索卡斯獲得了全球贊譽。
西非和南非音樂 370
西非和南非音樂的動感聲音融合了傳統和現代。
■ 非洲樂器 372
嘻哈音樂 374
來自洛杉磯和紐約非洲裔美國人貧民窟的說唱音樂，發展成為全球性的商業力量。
俱樂部文化 376
從電子音樂到浩室音樂，從迷幻舞曲到回響貝斯，出現了許多新的舞曲種類。
韓國潮流 378
在經紀公司和政府的鼓勵下，韓國流行樂壇蓬勃發展。
古典音樂的新聲 380
作曲家嘗試簡約主義和先鋒派技術。
數字革命 382
數字化和互聯網改變了人們聆聽音樂的方式，開創了音樂家和歌迷之間的新關系。
詞匯表 384
索引 390
致謝 401
譯后記 404
展開全部
音樂史 作者簡介
DK出版社于1974年成立于英國倫敦，作為企鵝蘭登書屋出版集團旗下競爭力的品牌之一，DK以專業的內容和鮮明的視覺設計不斷引領著國際圖文書的出版風格。在不同領域出版了多種類別的成人及兒童非虛構類圖書，至今已有60余種語言的出版物暢銷于全球超過100個國家，共有千余名員工分布于歐美、澳洲、亞太等地區。 作為成功的圖文書出版社之一，DK代表的不僅是一種圖文并茂的美學風格，更是一種面對世界和知識的態度。正如DK做書的理念——A World of Ideas：See all there is to know，正是希望用嚴謹且實用的知識與創意邏輯并存的設計，引發思考、啟迪靈感，讓讀者在閱讀中享受探索未知的樂趣。 成立40余年以來, DK 與世界上眾多權威和知名的品牌合作, 制作出令人驚嘆的視覺指南和參考讀本，在內容和形式上滿足了各種讀者的需求。在DK的書中，閱讀無關年齡、性別和文化背景，每一位讀者都能找到自己的興趣所在。
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