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中國美術8000年
牛津藝術史.第一輯(全十冊) 內容簡介
從中華民族傳統藝術瑰寶到古風與古典時代的希臘藝術
從風景與藝術之間充滿詩意的崇高想象到當代設計中的民族訴求
從14世紀以來意大利文藝復興時期的藝術與商業貿易發展之間的密切關系到18世紀的歐洲藝術的繁盛與奢華，再到19—20世紀的現代藝術的叛逆、顛覆與創新
從數百年藝術家、哲學家對藝術本質的精意覃思到當代雕塑中藝術與現實的交鋒碰撞
《牛津藝術史》——西方當代權威的藝術史叢書，由英語世界權威學者撰著，采用開放式的出版理念，已出版三十余種。每種配有百幅以上的全彩精美圖版，用前沿觀點與新穎材料闡述藝術史核心問題，被譽為“通向21世紀藝術史的大門”。
分冊介紹
《中國藝術》【英】柯律格 著，劉穎 譯
英國牛津大學藝術史系講座教授、中國美術史及物質文明史重要學者柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術、精英分子的藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。
《古風與古典時期的希臘藝術》【英】羅賓·奧斯本 著，胡曉嵐 譯
牛津大學古代史教授羅賓·奧斯本（Robin Osborne）將藝術的歷史融入到作為藝術品生產者與消費者的希臘人的政治史、社會史、文化史和經濟史之中，去發現藝術表達不斷變化的本質，同時探明藝術表達與使用藝術品的方式之間，存在著怎樣的聯系。
《文藝復興時期的意大利藝術》【英】伊芙琳·韋爾奇 著，郭紅梅 譯
倫敦大學瑪麗皇后學院教授、藝術史學者協會主席伊芙琳·韋爾奇（Evelyn Welch）用全新的研究、豐富的文獻、流暢的行文，不僅將文藝復興的藝術全盤復原，更呈現了藝術世界的真實人性。
《歐洲藝術：1700 - 1830》【英】馬修·克拉斯克 著，彭筠 譯
耶魯大學客座教授馬修·克拉斯克（Matthew Craske）將18-19世紀的歐洲藝術放在歐洲城市經濟大繁榮的框架下去考量。那個復雜動蕩的時代，僅僅靠“洛可可”、“新古典主義”和“浪漫主義”這些術語，已不足以闡釋出這一時期的藝術發展。
《現代藝術：1851 — 1929》【美】理查德·布雷特爾 著，諸葛沂 譯
得克薩斯大學達拉斯分校美學研究教授理查德·布雷特爾（Richard R. Brettell）扼要地回顧了現代藝術的各大流派，從寫實主義、印象主義、后印象主義、象征主義、立體主義一直到超現實主義，同時也考察了現代藝術產生的條件、藝術家的回應，圖像/現代主義的發展……
《風景與西方藝術》【英】馬爾科姆·安德魯斯 著，張翔 譯
英國肯特大學維多利亞時期及視覺藝術研究教授馬爾科姆·安德魯斯（Malcolm Andrews）為我們展現了一個常人難以駕馭的主題：風景藝術。它囊括了西方藝術史上的諸多杰作，深入解讀風景畫在西方藝術史上的位置與價值。
《照片的歷史》【英】格雷漢姆·克拉克 著，易英 譯
英國肯特大學文學與圖像研究高級講師格雷漢姆·克拉克（Graham Clarke）從1826年**張照片的誕生講起，選擇攝影史上128幅關鍵作品，梳理風景、城市、肖像、身體、紀實等攝影題材的發展，展現施蒂格利茨、卡蒂埃–布列松、黛安·阿勃絲、馬修·布雷迪等攝影大師通過鏡頭對世界的觀看與思考，并吸收羅蘭·巴特、蘇珊·桑塔格等對攝影的獨特創見，為我們貫穿起一部生動、極具情感的攝影進化史。
《20世紀的設計》【英】喬納森·M. 伍德姆 著，周博、沈瑩 譯
布萊頓大學設計史教授喬納森·M. 伍德姆（Jonathan M. Woodham）重新審視了歐陸、斯堪的納維亞、北美和遠東的眾多設計與工業文化問題，深入探討了民族認同，意識形態與商業方法的“美國化”，跨國公司的興起，波普與后現代主義，以及關于懷舊和遺產的當代觀念。
《西方當代雕塑》【英】安德魯·考西 著，易英 譯
曼徹斯特大學現代藝術史教授安德魯·考西（Andrew Causey）以1945年為起始點，全面介紹了“二戰”之后西方當代雕塑的主要流派與代表作品，深度解析雕塑在表現形式與使用材料上的突破。
《藝術史的藝術：批評讀本》【美】唐納德·普雷齊奧西 編，易英、王春辰、彭筠 等譯
本書選取了藝術史研究過程中的9個關鍵議題、35篇極巨影響力的經典文本，聚焦藝術史研究的不同議題：美學、風格、作為藝術的歷史、圖像與符號、性別、現代與后現代、解構主義、博物館學……
牛津藝術史.第一輯(全十冊) 目錄
中國藝術
中國藝術
作者簡介
導言
**章 墓室藝術
新石器時代至青銅時代：前2500 — 前200年
**帝國：前221 — 220年
北方和南方：220 — 589年
墓室雕塑：400 — 650年
第二章 宮廷藝術
唐至宋初：618 — 960年
北宋宮廷藝術：960 — 1127年
南宋宮廷藝術：1127 — 1279年
元代宮廷藝術：1279 — 1368年
明代宮廷藝術：1368 — 1644年
清初宮廷藝術：1644 — 1735年
乾隆時期：1736 — 1795年
晚清宮廷藝術：1796 — 1911年
第三章 寺觀藝術
早期佛教藝術
佛教藝術：約450 — 約580年
隋（581 — 618）唐（618 — 906）的宗教藝術
北宋宗教藝術：960 — 1127年
南宋宗教藝術：1127 — 1279年
南宋僧人與文人
元代佛教藝術：1279 — 1368年
14 — 15世紀的宗教繪畫
明代宗教藝術：1368 — 1644年
清代宗教藝術：1644 — 1911年
第四章 文人生活中的藝術
文人藝術——書法
北宋的藝術與理論
南宋（1127 — 1279）和元（1279 — 1368）
明：1368 — 1644年
董其昌的藝術和理論：1555 — 1636年
17世紀和明清轉型
清：1644 — 1911年
19世紀
第五章 藝術市場
宋元時期：960 — 1368年
明（1368 — 1644）：繪畫
明（1368 — 1644）：印刷
明（1368 — 1644）：紡織品和手工藝品
晚明繪畫中的業余與職業問題
清：1644 — 1911年
版畫與透視圖
19世紀的上海
中華民國
中華人民共和國的藝術
20世紀70年代之后的中國藝術
插圖一覽表
參考文獻
大事記
索引
英文版權頁
照片的歷史
目 錄
前言
**章 什么是照片？
第二章 我們如何閱讀照片？
第三章 攝影與19世紀
第四章 攝影中的風景
第五章 攝影中的城市
第六章 攝影中的肖像
第七章 攝影中的身體
第八章 紀實攝影
第九章 作為藝術的攝影
第十章 被操縱的攝影
第十一章 充滿無限好奇的盒子
注釋
**章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
插圖目錄
文獻綜述
大事記
術語解釋
譯名對照表
藝術史的藝術：批評讀本
社科新知 文藝新潮
目 錄
導言
組織
藝術史：創造視覺的清晰
**章 作為歷史的藝術
導言
關于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見(1)
一、自然之美
四、高貴的單純和靜穆的偉大
六、繪畫
分裂的溫克爾曼：哀悼藝術史之死
意圖的模式(1)
導論：語言和說明
1．說明的對象：經過描述考慮的圖畫
2．對圖畫的描述即對觀畫后的思維的再現
3．三種描述性詞語
4．批評性描述的直證性
5．小結
第二章 美學
導言
答復這個問題：“什么是啟蒙運動？”(1)
判斷力批判(1)
Ⅲ．判斷力的批判作為把哲學的這兩部分結合為一個整體的手段
Ⅳ．判斷力，作為一種先天立法能力
**章 審美判斷力的分析論
**卷 美的分析論
**契機 鑒賞判斷[2]：按照質來看的契機
§1．鑒賞判斷是審美的
§2．那規定鑒賞判斷的愉悅是不帶任何利害的
§3．對快適的愉悅是與利害結合著的
§4．對于善的愉悅是與利害結合著的
§5．三種不同特性的愉悅之比較
從**契機推得的美的說明
第二契機 即鑒賞判斷按照其量來看的契機
§6．美是無概念地作為一個普遍愉悅的客體被設想的
§7．按上述特征把美和快適及善加以比較
§8．愉悅的普遍性在一個鑒賞判斷中只表現為主觀的
從第二個契機推出的美的說明
第三契機 鑒賞判斷按照它里面所觀察到的目的關系來看的契機
§10．一般合目的性
§11．鑒賞判斷只以一個對象（或其表象方式）的合目的性形式為根據
§17．美的理想
從第三個契機推出的美的說明
第四契機 鑒賞判斷按照對對象的愉悅的模態來看的契機
§18．什么是一個鑒賞判斷的模態
§19．我們賦予鑒賞判斷的那種主觀必然性是有條件的
§20．鑒賞判斷所預定的必然性條件就是共通感的理念
§22．在一個鑒賞判斷里所想到的普遍贊同的是一種主觀必然性，它在某種共通感的前提之下被表象為客觀的
從第四個契機推論出的美的說明
美學(1)
題材的劃分
1．藝術美的理念或理想
2．理想發展為藝術美的各種特殊類型—象征型藝術、古典型藝術與浪漫型藝術
第三章 風格
導言
藝術史原理(1)
*普遍的再現形式
模仿和裝飾
多樣性和同一性
主要的母題
“形式”—19世紀的形而上學與藝術史描述的問題
風格(1)
一
二
三
論風格(1)
技術與時尚
風格的發展與衰變
風格觀相學（Stylistic physiognomics）
藝術選擇鑒別學（The diagnostics of artistic choice）
形態學與鑒賞學
第四章 作為藝術的歷史
導言
羅馬晚期藝術意志的主要特征(1)
北美普韋布洛印第安人地區的圖像
瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義
圖像概念
拯救瓦爾堡的傳統
第五章 意義的機制：圖像志與符號學
導言
符號學與圖像志
符號學與藝術史：論語境和傳播者
一、語境
二、傳播者
《甚至在阿卡迪亞也有我》：普桑與挽歌傳統(1)
走向視覺藝術的解讀理論：普桑的《阿卡迪亞的牧人》
解讀的過程：指示與再現
解讀的過程：視覺的語法及其自我表現
解讀《阿卡迪亞的牧人》
分析的三個層次
易讀性的語法：轉移
Et in Arcadia ego：一個語義學問題
文本與圖像
第六章 現代性及其不滿
導言
擴展領域中的雕塑
什么是作者？(1)
寓言的沖動：走向后現代主義的理論
一
二
勾勒后現代
后現代主義何去何從？
第七章 性別問題
導言
藝術史規則：忽略之罪
性與再現／再現中的性：五位英國藝術家
再現：意識形態，主體性[2]
性（Sexuality）
敘事
快感
語境：女性主義、現代主義和后現代主義
沒有本質的女性特質
后女性主義、女性主義的快感和身體化藝術理論
通俗文化中的后女性主義
當代藝術中后女性主義的主體／客體
后女性主義的支柱
第八章 解構主義與闡釋的限度
導言
新透視的誘惑
藝術作品的本源(1)
物與作品
作為個人物品的靜物畫：一則關于海德格爾與凡·高的筆記(1)
定位中的真理的還原
第九章 他者：藝術史與博物館學
導言
東方主義與展覽秩序
開羅街
一個客體的世界
作為展覽的世界
再現的確定性
沒有出口的迷宮
現實的影響
東方本身
參與性的觀察
作為儀式的藝術博物館
發明“后殖民”：當代策展中的混雜性與贊助者
一
二
三
再造護照：多元文化主義爭論中的視覺思想
內斯托爾·加西亞·坎科利尼，1994
藝術家們怎么想？
民族怎么想，市場怎么想？
從世界主義到全球化
誰來發護照？
藝術史的藝術
一、博物館學和博物館志
二、藝術史與拜物教
三、時空中的藝術史
（一）
（二）
后記
注釋
唐納德·普雷齊奧西：藝術史
**章
約翰·喬基姆·溫克爾曼：關于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見
惠特尼·戴維斯：分裂的溫克爾曼
第二章
伊曼努爾·康德：答復這個問題
伊曼努爾·康德：判斷力批判
第三章
海因里希·沃爾夫林：藝術史原理
戴維·薩默斯：“形式”
恩斯特·貢布里希：論風格
第四章
阿洛伊斯·李格爾：羅馬晚期藝術意志的主要特征
阿比·瓦爾堡：北美普韋布洛印第安人地區的圖像
埃德加·溫德：瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義
瑪格麗特·艾弗森：拯救瓦爾堡的傳統
第五章
于貝爾·達彌施：符號學與圖像志
米克·巴爾、諾曼·布賴森：符號學與藝術史
歐文·潘諾夫斯基：《甚至在阿卡迪亞也有我》
路易斯·馬林：走向視覺藝術的解讀理論
第六章
羅莎琳德·克勞斯：擴展領域中的雕塑
米歇爾·福柯：什么是作者？
克雷格·歐文斯：寓言的沖動
安德烈亞斯·許森：勾勒后現代
第七章
納內特·所羅門：藝術史規則
麗薩·提克納：性與再現／再現中的性
阿米莉亞·瓊斯：后女性主義、女性主義的快感和身體化藝術理論
第八章
史蒂芬·梅爾維爾：新透視的誘惑
邁耶·夏皮羅：作為個人物品的靜物畫
雅克·德里達：定位中的真理的還原
第九章
蒂莫西·米歇爾：東方主義與展覽秩序
卡羅爾·鄧肯：作為儀式的藝術博物館
安妮·E.庫姆斯：發明“后殖民”
內斯托爾·加西亞·坎科利尼：再造護照
唐納德·普雷齊奧西：藝術史的藝術
后記
文本目錄
插圖目錄
作者說明
術語解釋
譯名對照表
聲明
現代藝術：1851～1929
目 錄
導言：1851年，倫敦的偉大展覽
巴黎：現代藝術之都
新技術
現代藝術的開端
**部分 從寫實主義到超現實主義
現代藝術運動
寫實主義
印象主義
象征主義
后印象主義
新印象主義
綜合主義
納比派
野獸派
表現主義
立體主義
未來主義
奧費主義
渦漩主義
絕對主義/構成主義
新造型主義
達達主義
純粹主義
超現實主義
“主義”問題
第二部分 現代藝術的條件
**章 城市資本主義
巴黎和現代城市的誕生
資本主義社會
藝術的商品化
藝術市場和當代批評
現代景況
第二章 現代性、再現藝術與圖像普及化
藝術博物館
現代展覽
石版印刷術
攝影技術
攝影術與現代藝術
總結
第三部分 藝術家的回應
第三章 再現，視覺，“真實”：觀看的藝術
人類的眼睛
透明性和即刻現代主義
外觀拜物主義和即刻現代主義
攝影術與即刻現代主義
超越油畫速寫
立體主義
再現、時間和未來主義、立體主義作品中的城市
第四章 圖像/現代主義和圖像流通
拉斐爾前派社
夏凡納和莫羅：前衛之外的圖像/現代主義
法國以外的圖像/現代主義
前衛藝術展覽
分散，分離和重組
第四部分 圖像學
導論
第五章 性與人體
馬奈畫中的人體
現代藝術和色情作品
裸體與現代藝術家筆下的生命周期
沐浴中的裸體像
寓言裸體像或無性裸體像
殖民主義和裸體肖像：令人困惑的高更
被剝光的新娘
人體零部件和碎片
第六章 社會階級和階級意識
修拉和《大碗島的星期天》
現代主義文化中的階級問題
藝術家和階級
肖像畫
農民的形象
工人與現代藝術
第七章 反圖像學：無主題藝術
風景畫
文本和圖畫
抽象藝術
第八章 現代藝術中的民族主義與國際主義
民族特征
時間與地點
抽象藝術，唯靈論和國際主義
民族主義風景畫
后記：現代藝術的私有化
注釋
導言
**部分 從寫實主義到超現實主義
第二部分 現代藝術的條件
**章 城市資本主義
第二章 現代性、再現藝術與圖像普及化
第三部分 藝術家的回應
第三章 再現，視覺，“真實”：觀看的藝術
第四章 圖像/現代主義和圖像流通
第四部分 圖像學
導論
第五章 性與人體
第六章 社會階級和階級意識
第七章 反圖像學：無主題藝術
第八章 現代藝術中的民族主義與國際主義
后記：現代藝術的私有化
插圖一覽表
參考文獻
總論
女權主義研究和對現代主義的研究
**部分 從寫實主義到超現實主義
第二部分 現代藝術的條件
**章 城市資本主義
第二章 現代性、再現藝術與圖像普及化
第三部分 藝術家的回應
第三章 再現，視覺，“真實”：觀看的藝術
第四章 圖像/現代主義和圖像流通
第四部分 圖像學
第五章 性與人體
第六章 社會階級和階級意識
第七章 反圖像學：無主題藝術
第八章 現代藝術中的民族主義和國際主義
大事記（由朱莉·勞倫斯·科克倫編制）
索引
譯后記
西方當代雕塑
目 錄
導言
**章 1945年以后的歐洲雕塑
大眾化的現代雕塑
公共雕塑：戰爭記憶
亨利·摩爾與紀念性功能
雕塑的中間地帶
賈科梅蒂與戰后的巴黎
非具象傳統
加博與結構主義
雕塑、建筑與紀念碑
非物質化
第二章 “新雕塑”
克萊門特·格林伯格與赫伯特·里德
美國的“新雕塑”
“恐怖幾何形”
無名政治受難者
現代主義的“外表”
第三章 雕塑與日常
神話與現實
新現實主義
約翰斯與勞申伯格
波普藝術
第四章 現代主義與極少主義
格林伯格的現代主義
英國的新生代
極少主義
第五章 “反形式”
雕塑的材料
“空無的視覺掃描”
怪異抽象
博伊斯與德國
貧窮藝術
作為雕塑的身體
第六章 自然媒材
從極少主義到風景
歷史的回歸
史密森與熵
大地藝術與歐洲
自然與工藝
雕塑與建筑
第七章 公共空間
雕塑的場地
反映人的存在
都市干預
作為公共機構的博物館
反博物館
作為博物館的工作室
作為政治武器的雕塑
公共空間的挑戰
紀念碑的回歸？
反紀念碑
關于歷史的爭論
第八章 物品與人物塑像
精神與物質
“物品與雕塑”
博伊斯以后的德國
商品雕塑
人物塑像
注釋
**章 1945年以后的歐洲雕塑
第二章 “新雕塑”
第三章 雕塑與日常
第四章 現代主義與極少主義
第五章 “反形式”
第六章 自然媒材
第七章 公共空間
第八章 物品與人物塑像
插圖目錄
參考文獻
**章 1945年以后的歐洲雕塑
第二章 “新雕塑”
第三章 雕塑與日常
第四章 現代主義與極少主義
第五章 “反形式”
第六章 自然媒材
第七章 公共空間
第八章 物品與人物塑像
大事記
譯名對照表
文藝復興時期的意大利藝術
目 錄
譯者序 視覺文化研究的杰作，萬花筒般的社會再現
前言
**章 導言
連續性和過渡性
意大利和外國
意大利的歷史
1454—1500年，從《洛迪和約》(6)到法國入侵
信仰和信心
人文主義和人文主義者
**部分 藝術的事業
第二章 材料與方法
珍貴材料
青銅
石頭
木材和黏土
玻璃
素描和繪畫
壁畫
板上繪畫和布上繪畫
彩飾手抄本
印刷和版畫
第三章 藝術的組織
行會，條例和聯盟
工場
畫家的工作室
競爭與合作
第四章 闡釋關系：藝術家和贊助人
合同和條件
藝術家和公共機構
宮廷藝術家
名望的勝利
第二部分 藝術的觀眾
第五章 宗教背景
強大的圖像
藝術和來生
特赦
第六章 祈禱的場所
修道院
女修道院
大教堂和教堂
教堂中的劃分
祭壇
陵墓
小禮拜堂和祈禱室
依序觀看
第三部分 政府的藝術
第七章 創建權威
理想與圖像
彰顯權威
王室統治者的美德
那不勒斯王國
米蘭和倫巴第
掌握權力的女人
第八章 羅馬與共和國
紅衣主教的教廷
托斯卡納的共和國
錫耶納
佛羅倫薩
博洛尼亞
沿海的其他共和國
第四部分 藝術與家族
第九章 家族背景
財富和社會秩序
男人的尊貴和女人的美德
家庭
宅邸和宅邸裝飾
室內陳設和家具
工作室
家庭的神圣化
注釋
**章 導言
第二章 材料與方法
第三章 藝術的組織
第四章 闡釋關系：藝術家和贊助人
第五章 宗教背景
第六章 祈禱的場所
第七章 創建權威
第八章 羅馬與共和國
第九章 家族背景
插圖目錄
參考文獻
概述
文本和原始材料
**章 導言
第二章 材料與方法
第三章 藝術的組織
第四章 闡釋關系：藝術家和贊助人
第五章 宗教背景
第六章 祈禱的場所
第七章 創建權威
第八章 羅馬與共和國
第九章 家族背景
大事記
譯名對照表
相關主題的博物館、美術館和網站
博物館和美術館：歐洲
奧地利
法國
德國
意大利
西班牙
英國
博物館和美術館：美國
巴爾的摩，馬里蘭州
波士頓，馬薩諸塞州
劍橋，馬薩諸塞州
芝加哥，伊利諾伊州
底特律，密歇根州
洛杉磯，加利福尼亞州
紐約市，紐約州
費城，賓夕法尼亞州
華盛頓，哥倫比亞特區
網站
有用的搜索引擎和網站鏈接
有鏈接網頁的網站
圖像網站
研究和文獻資源
歐洲藝術：1700—1830
目 錄
導言
從洛可可到浪漫主義：定義的難題，還是信仰的質疑？
城市化的影響：新的藝術公眾、藝術類型、藝術家和理論話語
**章 超越有用與令人愉悅之人
藝術成為有教養的公眾關注的焦點，而且遠不止被這些人所關注
藝術名人、藝術失敗者與藝術的自我表達：藝術家過多的問題
討人喜歡的天才與不可羈勒的妖魔
英勇的“創作”之戰
從家庭的夢想到夢魘
依靠與尊重的喪失
第二章 “商業與政治將世界連成一體”
普適性“啟蒙”文化的希望與威脅
文化特性擁護者的價值化：民族英雄，“歷史的犧牲品”和敢于挑釁的民族藝術家
作為文化同一性手段的公共藝術政策
意大利“大旅行”及“世界主義”理想的實現與落空
第三章 “在欺騙的藝術中找茬，不過是徒勞……”
成為真理的妓女
不同層次的觀看：道德短視、淫欲好奇心與深刻洞察力
遭遇“無處不在的”幻像：魔術燈人、江湖郎中、騙子、變戲法的和煉金士
第四章 “自由為先，榮耀其后……”
藝術史的生物學觀念進入公眾意識
墮落與文化污染
消失的男性氣概
北方的崛起
地圖
注釋
導言
**章
第二章
第三章
第四章
插圖目錄
參考文獻
導言
**章
第二章
第三章
第四章
大事記
譯名對照表
古風與古典時期的希臘藝術
目 錄
中文版序
引言
**章 沒有藝術家的藝術史
遺失的古希臘藝術史
承擔現實功能的藝術史
古典時期藝術在雅典的地位
藝術與私人生活
第二章 從祈禱到玩樂：公元前8世紀的藝術
塑造馬之形象
塑造人之形象
作為裝飾元素的具體形象
故事與陳述
緊張狀態
第三章 東方之鏡中的映像
想象的入侵
頭、身體和眾神
第四章 以神話為尺度
神話與同情：米科諾斯島廣口陶壇
目睹神話與死亡：波呂斐摩斯雙耳細頸罐
神話與儀式：極北樂土之少女
實現的革命
第五章 擴展的生活
啟示的藝術
展現神、審視男人、奉獻女人
第六章 圖像的銷售
程式的轉變
面向市場
沉思的觀眾的創造
雅典以外的多彩戲劇
第七章 進入政治
政治進入圣殿
死亡、政治，以及運動場
第八章 同性戀的放縱
交際酒會上的角色扮演與身體
紅繪技巧的發明
身體與肌肉
標注姓名的游戲
繪畫名家之作的展示
單獨的形象
性、酒與眾神
第九章 崇拜、政治與帝國主義
從分歧到極權主義
性征與男性立像
私密意象中的身體
開啟身體的故事：奧林匹亞宙斯神廟雕塑
結束身體的故事：帕特農神廟雕塑
再現的暴力
第十章 逝者的要求
墳墓祭品
使逝者適得其所
藝術與來世
第十一章 城邦之內的個人和沒有城邦的個人
打破古典模型
面對痛苦
生命故事
肖像與權力
第十二章 藝術的感覺
身體語言
感覺的藝術家
第十三章 回顧
變革的進程
希臘圖像的力量
插圖目錄
參考文獻
**章 沒有藝術家的藝術史
第二章 從祈禱到玩樂
第三章 東方之鏡中的映像
第四章 以神話為尺度
第五章 擴展的生活
第六章 圖像的銷售
第七章 進入政治
第八章 同性戀的放縱
第九章 崇拜、政治和帝國主義
第十章 逝者的要求
第十一章 城邦之內的個人和沒有城邦的個人
第十二章 藝術的感覺
第十三章 回顧
大事記
譯名對照表
風景與西方藝術
目 錄
致謝
**章 從“土地”到“風景”
第二章 “主題”還是“背景”？ 風景畫與文藝復興時期繪畫
哲羅姆和荒野
約阿希姆·帕蒂尼爾（Joachim Patinir）和“世界風景”（World-landscapes）
第三章 作為怡神之物的風景
第四章 地志畫與完美典型
地圖和風景畫
佳美之處和壯觀的景象
“制圖”和詩意的風景
英雄史詩式的風景
田園牧歌式的風景
場所的理想化
第五章 取景框
第六章 “難以言喻的震驚” 風景，崇高[1]之景以及非常之景
“一種令人愉快的恐怖”
不確定性和“崇高”
第七章 風景與政治
風景、財產和國土
自然秩序和社會秩序
第八章 作為圖畫的自然，還是作為過程的自然？
第九章 風景進入大地 大地景觀、藝術，以及環境
注釋
**章 從“土地”到“風景”
第二章 “主題”還是“背景”？
第三章 作為怡神之物的風景
第四章 地志畫與完美典型
第五章 取景框
第六章 “難以言喻的震驚”
第七章 風景與政治
第八章 作為圖畫的自然，還是作為過程的自然？
第九章 風景進入大地
插圖目錄
參考文獻
風景的概念：文化和政治手段
風景和環境美學
園藝，鄉村別墅，以及風景設計
崇高和如畫主義
風景描繪，取景框，以及全景畫技術
單獨的國家和藝術家
大地藝術
一些風景藝術的主要來源
索引
20世紀的設計
中文版序
現代主義視角
商業、消費與設計
第二機器時代
信息時代
導 言
目 錄
**章 走向20世紀
工藝美術運動的問題遺產
1914年前的零售業
藝術與手工藝，設計與工業：1914年前德國的論爭
彼德·貝倫斯與聯合通用電氣
歐洲其他地方進步的設計傾向
第二章 設計和現代主義
現代主義和設計史
現代主義：博物館、檔案室、藝術和設計倉庫
現代主義：道德和政治維度
現代主義設計：一個使用中的定義
現代運動設計：**次世界大戰及其后果
包豪斯（1919—1933）：魏瑪、德紹、柏林
包豪斯：在闡釋和歷史定位上的一些問題
1920年代德國現代設計的大氣候
法蘭克福廚房：一個服務于20世紀生活的設計方案
“住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯圖加特，1927年
法國現代主義：勒·柯布西耶和現代藝術家聯盟
法西斯意大利的現代主義
斯堪的納維亞現代派
英國和現代主義
東歐的發展
第三章 商業、消費主義和設計
美國：設計和作為一種生活方式的消費
美國工業設計職業的增長
美國工業設計：神話的創造
作為消費刺激物的大眾傳媒
對工業文化的當代批評
歐洲設計的影響
巴黎，1925年：奢侈、精美、商業
巴黎，1925年和美國
趣味的廣泛模式：歷史的多樣性
英國的商業和消費主義
其他地方的商業展示：英國和法國
第四章 設計和民族認同
設計中的英國認同：懷舊和農村風情
德國：1930年代設計中民族認同的兩張面孔
意大利：設計和法西斯主義
尋找民族認同：兩次大戰間的美國
第五章 第二次世界大戰：重建與富足
戰后美國：技術與消費
英國：實用與超越
從“英國能做”到“英國節”
意大利：戰后的理想
1950年代的意大利風格
連接美國
德國：重建與經濟奇跡
日常生活中的消費
戰后日本設計：神話與陳規
美國占領及其影響
日本企業的內部設計
第六章 跨國企業與全球產品
企業個性：發明與認同
企業項目與形象創造
評價的問題
對企業權力及其影響的批評
早期企業形象現象：歷史概觀
1945年之后的設計與跨國企業
博物館與展覽在促進全球設計文化中擔當的角色
現代主義與紐約現代藝術博物館
企業與文化遺產
“新國際風格”
第七章 設計促進、職業與管理
設計職業在兩次大戰之間的英國
設計職業：1945年之后的新機會
政府對設計促進的積極倡導
職業設計組織
設計的理性方法：烏爾姆設計學院，1953—1968年
詮釋烏爾姆設計學院
設計方法
人機工學與人體測量學：設計師的數據
第八章 從波普到后現代主義：改變的價值觀
理論與批評的重新定位
英國的波普文化
文化多元主義與大眾媒體
后現代主義的起源
意大利前衛：創造性面對工業化的資本主義
從阿奇米亞工作室到孟菲斯小組
后現代主義方案中手工藝的角色
后現代主義：寬泛的圖景
波普、朋克與后現代主義：尾聲
第九章 懷舊、遺產與設計
美國遺產的幾個方面與殖民地風格的復興
懷舊與傳統的發明
英國1945年后的設計與往昔
遺產工業
第十章 設計與社會責任
美國：設計與消費者組織
英國：1940年代到1960年代早期的設計與消費者
戰后初期，消費者意識和設計的其他進展
對工業化和消費主義的批判
1950年代美國的消費主義、設計與批評觀點
消費者的聲音在美國漸獲認可
英國1960年代以來的設計與消費者
設計界的反應
類似的關注與設計觀點
綠色設計
注 釋
插圖一覽表
參考文獻
大事記
譯后記
中國藝術
作者簡介
導言
**章 墓室藝術
新石器時代至青銅時代：前2500 — 前200年
**帝國：前221 — 220年
北方和南方：220 — 589年
墓室雕塑：400 — 650年
第二章 宮廷藝術
唐至宋初：618 — 960年
北宋宮廷藝術：960 — 1127年
南宋宮廷藝術：1127 — 1279年
元代宮廷藝術：1279 — 1368年
明代宮廷藝術：1368 — 1644年
清初宮廷藝術：1644 — 1735年
乾隆時期：1736 — 1795年
晚清宮廷藝術：1796 — 1911年
第三章 寺觀藝術
早期佛教藝術
佛教藝術：約450 — 約580年
隋（581 — 618）唐（618 — 906）的宗教藝術
北宋宗教藝術：960 — 1127年
南宋宗教藝術：1127 — 1279年
南宋僧人與文人
元代佛教藝術：1279 — 1368年
14 — 15世紀的宗教繪畫
明代宗教藝術：1368 — 1644年
清代宗教藝術：1644 — 1911年
第四章 文人生活中的藝術
文人藝術——書法
北宋的藝術與理論
南宋（1127 — 1279）和元（1279 — 1368）
明：1368 — 1644年
董其昌的藝術和理論：1555 — 1636年
17世紀和明清轉型
清：1644 — 1911年
19世紀
第五章 藝術市場
宋元時期：960 — 1368年
明（1368 — 1644）：繪畫
明（1368 — 1644）：印刷
明（1368 — 1644）：紡織品和手工藝品
晚明繪畫中的業余與職業問題
清：1644 — 1911年
版畫與透視圖
19世紀的上海
中華民國
中華人民共和國的藝術
20世紀70年代之后的中國藝術
插圖一覽表
參考文獻
大事記
索引
英文版權頁
照片的歷史
目 錄
前言
**章 什么是照片？
第二章 我們如何閱讀照片？
第三章 攝影與19世紀
第四章 攝影中的風景
第五章 攝影中的城市
第六章 攝影中的肖像
第七章 攝影中的身體
第八章 紀實攝影
第九章 作為藝術的攝影
第十章 被操縱的攝影
第十一章 充滿無限好奇的盒子
注釋
**章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
插圖目錄
文獻綜述
大事記
術語解釋
譯名對照表
藝術史的藝術：批評讀本
社科新知 文藝新潮
目 錄
導言
組織
藝術史：創造視覺的清晰
**章 作為歷史的藝術
導言
關于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見(1)
一、自然之美
四、高貴的單純和靜穆的偉大
六、繪畫
分裂的溫克爾曼：哀悼藝術史之死
意圖的模式(1)
導論：語言和說明
1．說明的對象：經過描述考慮的圖畫
2．對圖畫的描述即對觀畫后的思維的再現
3．三種描述性詞語
4．批評性描述的直證性
5．小結
第二章 美學
導言
答復這個問題：“什么是啟蒙運動？”(1)
判斷力批判(1)
Ⅲ．判斷力的批判作為把哲學的這兩部分結合為一個整體的手段
Ⅳ．判斷力，作為一種先天立法能力
**章 審美判斷力的分析論
**卷 美的分析論
**契機 鑒賞判斷[2]：按照質來看的契機
§1．鑒賞判斷是審美的
§2．那規定鑒賞判斷的愉悅是不帶任何利害的
§3．對快適的愉悅是與利害結合著的
§4．對于善的愉悅是與利害結合著的
§5．三種不同特性的愉悅之比較
從**契機推得的美的說明
第二契機 即鑒賞判斷按照其量來看的契機
§6．美是無概念地作為一個普遍愉悅的客體被設想的
§7．按上述特征把美和快適及善加以比較
§8．愉悅的普遍性在一個鑒賞判斷中只表現為主觀的
從第二個契機推出的美的說明
第三契機 鑒賞判斷按照它里面所觀察到的目的關系來看的契機
§10．一般合目的性
§11．鑒賞判斷只以一個對象（或其表象方式）的合目的性形式為根據
§17．美的理想
從第三個契機推出的美的說明
第四契機 鑒賞判斷按照對對象的愉悅的模態來看的契機
§18．什么是一個鑒賞判斷的模態
§19．我們賦予鑒賞判斷的那種主觀必然性是有條件的
§20．鑒賞判斷所預定的必然性條件就是共通感的理念
§22．在一個鑒賞判斷里所想到的普遍贊同的是一種主觀必然性，它在某種共通感的前提之下被表象為客觀的
從第四個契機推論出的美的說明
美學(1)
題材的劃分
1．藝術美的理念或理想
2．理想發展為藝術美的各種特殊類型—象征型藝術、古典型藝術與浪漫型藝術
第三章 風格
導言
藝術史原理(1)
*普遍的再現形式
模仿和裝飾
多樣性和同一性
主要的母題
“形式”—19世紀的形而上學與藝術史描述的問題
風格(1)
一
二
三
論風格(1)
技術與時尚
風格的發展與衰變
風格觀相學（Stylistic physiognomics）
藝術選擇鑒別學（The diagnostics of artistic choice）
形態學與鑒賞學
第四章 作為藝術的歷史
導言
羅馬晚期藝術意志的主要特征(1)
北美普韋布洛印第安人地區的圖像
瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義
圖像概念
拯救瓦爾堡的傳統
第五章 意義的機制：圖像志與符號學
導言
符號學與圖像志
符號學與藝術史：論語境和傳播者
一、語境
二、傳播者
《甚至在阿卡迪亞也有我》：普桑與挽歌傳統(1)
走向視覺藝術的解讀理論：普桑的《阿卡迪亞的牧人》
解讀的過程：指示與再現
解讀的過程：視覺的語法及其自我表現
解讀《阿卡迪亞的牧人》
分析的三個層次
易讀性的語法：轉移
Et in Arcadia ego：一個語義學問題
文本與圖像
第六章 現代性及其不滿
導言
擴展領域中的雕塑
什么是作者？(1)
寓言的沖動：走向后現代主義的理論
一
二
勾勒后現代
后現代主義何去何從？
第七章 性別問題
導言
藝術史規則：忽略之罪
性與再現／再現中的性：五位英國藝術家
再現：意識形態，主體性[2]
性（Sexuality）
敘事
快感
語境：女性主義、現代主義和后現代主義
沒有本質的女性特質
后女性主義、女性主義的快感和身體化藝術理論
通俗文化中的后女性主義
當代藝術中后女性主義的主體／客體
后女性主義的支柱
第八章 解構主義與闡釋的限度
導言
新透視的誘惑
藝術作品的本源(1)
物與作品
作為個人物品的靜物畫：一則關于海德格爾與凡·高的筆記(1)
定位中的真理的還原
第九章 他者：藝術史與博物館學
導言
東方主義與展覽秩序
開羅街
一個客體的世界
作為展覽的世界
再現的確定性
沒有出口的迷宮
現實的影響
東方本身
參與性的觀察
作為儀式的藝術博物館
發明“后殖民”：當代策展中的混雜性與贊助者
一
二
三
再造護照：多元文化主義爭論中的視覺思想
內斯托爾·加西亞·坎科利尼，1994
藝術家們怎么想？
民族怎么想，市場怎么想？
從世界主義到全球化
誰來發護照？
藝術史的藝術
一、博物館學和博物館志
二、藝術史與拜物教
三、時空中的藝術史
（一）
（二）
后記
注釋
唐納德·普雷齊奧西：藝術史
**章
約翰·喬基姆·溫克爾曼：關于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見
惠特尼·戴維斯：分裂的溫克爾曼
第二章
伊曼努爾·康德：答復這個問題
伊曼努爾·康德：判斷力批判
第三章
海因里希·沃爾夫林：藝術史原理
戴維·薩默斯：“形式”
恩斯特·貢布里希：論風格
第四章
阿洛伊斯·李格爾：羅馬晚期藝術意志的主要特征
阿比·瓦爾堡：北美普韋布洛印第安人地區的圖像
埃德加·溫德：瓦爾堡的“文化科學”概念及其美學意義
瑪格麗特·艾弗森：拯救瓦爾堡的傳統
第五章
于貝爾·達彌施：符號學與圖像志
米克·巴爾、諾曼·布賴森：符號學與藝術史
歐文·潘諾夫斯基：《甚至在阿卡迪亞也有我》
路易斯·馬林：走向視覺藝術的解讀理論
第六章
羅莎琳德·克勞斯：擴展領域中的雕塑
米歇爾·福柯：什么是作者？
克雷格·歐文斯：寓言的沖動
安德烈亞斯·許森：勾勒后現代
第七章
納內特·所羅門：藝術史規則
麗薩·提克納：性與再現／再現中的性
阿米莉亞·瓊斯：后女性主義、女性主義的快感和身體化藝術理論
第八章
史蒂芬·梅爾維爾：新透視的誘惑
邁耶·夏皮羅：作為個人物品的靜物畫
雅克·德里達：定位中的真理的還原
第九章
蒂莫西·米歇爾：東方主義與展覽秩序
卡羅爾·鄧肯：作為儀式的藝術博物館
安妮·E.庫姆斯：發明“后殖民”
內斯托爾·加西亞·坎科利尼：再造護照
唐納德·普雷齊奧西：藝術史的藝術
后記
文本目錄
插圖目錄
作者說明
術語解釋
譯名對照表
聲明
現代藝術：1851～1929
目 錄
導言：1851年，倫敦的偉大展覽
巴黎：現代藝術之都
新技術
現代藝術的開端
**部分 從寫實主義到超現實主義
現代藝術運動
寫實主義
印象主義
象征主義
后印象主義
新印象主義
綜合主義
納比派
野獸派
表現主義
立體主義
未來主義
奧費主義
渦漩主義
絕對主義/構成主義
新造型主義
達達主義
純粹主義
超現實主義
“主義”問題
第二部分 現代藝術的條件
**章 城市資本主義
巴黎和現代城市的誕生
資本主義社會
藝術的商品化
藝術市場和當代批評
現代景況
第二章 現代性、再現藝術與圖像普及化
藝術博物館
現代展覽
石版印刷術
攝影技術
攝影術與現代藝術
總結
第三部分 藝術家的回應
第三章 再現，視覺，“真實”：觀看的藝術
人類的眼睛
透明性和即刻現代主義
外觀拜物主義和即刻現代主義
攝影術與即刻現代主義
超越油畫速寫
立體主義
再現、時間和未來主義、立體主義作品中的城市
第四章 圖像/現代主義和圖像流通
拉斐爾前派社
夏凡納和莫羅：前衛之外的圖像/現代主義
法國以外的圖像/現代主義
前衛藝術展覽
分散，分離和重組
第四部分 圖像學
導論
第五章 性與人體
馬奈畫中的人體
現代藝術和色情作品
裸體與現代藝術家筆下的生命周期
沐浴中的裸體像
寓言裸體像或無性裸體像
殖民主義和裸體肖像：令人困惑的高更
被剝光的新娘
人體零部件和碎片
第六章 社會階級和階級意識
修拉和《大碗島的星期天》
現代主義文化中的階級問題
藝術家和階級
肖像畫
農民的形象
工人與現代藝術
第七章 反圖像學：無主題藝術
風景畫
文本和圖畫
抽象藝術
第八章 現代藝術中的民族主義與國際主義
民族特征
時間與地點
抽象藝術，唯靈論和國際主義
民族主義風景畫
后記：現代藝術的私有化
注釋
導言
**部分 從寫實主義到超現實主義
第二部分 現代藝術的條件
**章 城市資本主義
第二章 現代性、再現藝術與圖像普及化
第三部分 藝術家的回應
第三章 再現，視覺，“真實”：觀看的藝術
第四章 圖像/現代主義和圖像流通
第四部分 圖像學
導論
第五章 性與人體
第六章 社會階級和階級意識
第七章 反圖像學：無主題藝術
第八章 現代藝術中的民族主義與國際主義
后記：現代藝術的私有化
插圖一覽表
參考文獻
總論
女權主義研究和對現代主義的研究
**部分 從寫實主義到超現實主義
第二部分 現代藝術的條件
**章 城市資本主義
第二章 現代性、再現藝術與圖像普及化
第三部分 藝術家的回應
第三章 再現，視覺，“真實”：觀看的藝術
第四章 圖像/現代主義和圖像流通
第四部分 圖像學
第五章 性與人體
第六章 社會階級和階級意識
第七章 反圖像學：無主題藝術
第八章 現代藝術中的民族主義和國際主義
大事記（由朱莉·勞倫斯·科克倫編制）
索引
譯后記
西方當代雕塑
目 錄
導言
**章 1945年以后的歐洲雕塑
大眾化的現代雕塑
公共雕塑：戰爭記憶
亨利·摩爾與紀念性功能
雕塑的中間地帶
賈科梅蒂與戰后的巴黎
非具象傳統
加博與結構主義
雕塑、建筑與紀念碑
非物質化
第二章 “新雕塑”
克萊門特·格林伯格與赫伯特·里德
美國的“新雕塑”
“恐怖幾何形”
無名政治受難者
現代主義的“外表”
第三章 雕塑與日常
神話與現實
新現實主義
約翰斯與勞申伯格
波普藝術
第四章 現代主義與極少主義
格林伯格的現代主義
英國的新生代
極少主義
第五章 “反形式”
雕塑的材料
“空無的視覺掃描”
怪異抽象
博伊斯與德國
貧窮藝術
作為雕塑的身體
第六章 自然媒材
從極少主義到風景
歷史的回歸
史密森與熵
大地藝術與歐洲
自然與工藝
雕塑與建筑
第七章 公共空間
雕塑的場地
反映人的存在
都市干預
作為公共機構的博物館
反博物館
作為博物館的工作室
作為政治武器的雕塑
公共空間的挑戰
紀念碑的回歸？
反紀念碑
關于歷史的爭論
第八章 物品與人物塑像
精神與物質
“物品與雕塑”
博伊斯以后的德國
商品雕塑
人物塑像
注釋
**章 1945年以后的歐洲雕塑
第二章 “新雕塑”
第三章 雕塑與日常
第四章 現代主義與極少主義
第五章 “反形式”
第六章 自然媒材
第七章 公共空間
第八章 物品與人物塑像
插圖目錄
參考文獻
**章 1945年以后的歐洲雕塑
第二章 “新雕塑”
第三章 雕塑與日常
第四章 現代主義與極少主義
第五章 “反形式”
第六章 自然媒材
第七章 公共空間
第八章 物品與人物塑像
大事記
譯名對照表
文藝復興時期的意大利藝術
目 錄
譯者序 視覺文化研究的杰作，萬花筒般的社會再現
前言
**章 導言
連續性和過渡性
意大利和外國
意大利的歷史
1454—1500年，從《洛迪和約》(6)到法國入侵
信仰和信心
人文主義和人文主義者
**部分 藝術的事業
第二章 材料與方法
珍貴材料
青銅
石頭
木材和黏土
玻璃
素描和繪畫
壁畫
板上繪畫和布上繪畫
彩飾手抄本
印刷和版畫
第三章 藝術的組織
行會，條例和聯盟
工場
畫家的工作室
競爭與合作
第四章 闡釋關系：藝術家和贊助人
合同和條件
藝術家和公共機構
宮廷藝術家
名望的勝利
第二部分 藝術的觀眾
第五章 宗教背景
強大的圖像
藝術和來生
特赦
第六章 祈禱的場所
修道院
女修道院
大教堂和教堂
教堂中的劃分
祭壇
陵墓
小禮拜堂和祈禱室
依序觀看
第三部分 政府的藝術
第七章 創建權威
理想與圖像
彰顯權威
王室統治者的美德
那不勒斯王國
米蘭和倫巴第
掌握權力的女人
第八章 羅馬與共和國
紅衣主教的教廷
托斯卡納的共和國
錫耶納
佛羅倫薩
博洛尼亞
沿海的其他共和國
第四部分 藝術與家族
第九章 家族背景
財富和社會秩序
男人的尊貴和女人的美德
家庭
宅邸和宅邸裝飾
室內陳設和家具
工作室
家庭的神圣化
注釋
**章 導言
第二章 材料與方法
第三章 藝術的組織
第四章 闡釋關系：藝術家和贊助人
第五章 宗教背景
第六章 祈禱的場所
第七章 創建權威
第八章 羅馬與共和國
第九章 家族背景
插圖目錄
參考文獻
概述
文本和原始材料
**章 導言
第二章 材料與方法
第三章 藝術的組織
第四章 闡釋關系：藝術家和贊助人
第五章 宗教背景
第六章 祈禱的場所
第七章 創建權威
第八章 羅馬與共和國
第九章 家族背景
大事記
譯名對照表
相關主題的博物館、美術館和網站
博物館和美術館：歐洲
奧地利
法國
德國
意大利
西班牙
英國
博物館和美術館：美國
巴爾的摩，馬里蘭州
波士頓，馬薩諸塞州
劍橋，馬薩諸塞州
芝加哥，伊利諾伊州
底特律，密歇根州
洛杉磯，加利福尼亞州
紐約市，紐約州
費城，賓夕法尼亞州
華盛頓，哥倫比亞特區
網站
有用的搜索引擎和網站鏈接
有鏈接網頁的網站
圖像網站
研究和文獻資源
歐洲藝術：1700—1830
目 錄
導言
從洛可可到浪漫主義：定義的難題，還是信仰的質疑？
城市化的影響：新的藝術公眾、藝術類型、藝術家和理論話語
**章 超越有用與令人愉悅之人
藝術成為有教養的公眾關注的焦點，而且遠不止被這些人所關注
藝術名人、藝術失敗者與藝術的自我表達：藝術家過多的問題
討人喜歡的天才與不可羈勒的妖魔
英勇的“創作”之戰
從家庭的夢想到夢魘
依靠與尊重的喪失
第二章 “商業與政治將世界連成一體”
普適性“啟蒙”文化的希望與威脅
文化特性擁護者的價值化：民族英雄，“歷史的犧牲品”和敢于挑釁的民族藝術家
作為文化同一性手段的公共藝術政策
意大利“大旅行”及“世界主義”理想的實現與落空
第三章 “在欺騙的藝術中找茬，不過是徒勞……”
成為真理的妓女
不同層次的觀看：道德短視、淫欲好奇心與深刻洞察力
遭遇“無處不在的”幻像：魔術燈人、江湖郎中、騙子、變戲法的和煉金士
第四章 “自由為先，榮耀其后……”
藝術史的生物學觀念進入公眾意識
墮落與文化污染
消失的男性氣概
北方的崛起
地圖
注釋
導言
**章
第二章
第三章
第四章
插圖目錄
參考文獻
導言
**章
第二章
第三章
第四章
大事記
譯名對照表
古風與古典時期的希臘藝術
目 錄
中文版序
引言
**章 沒有藝術家的藝術史
遺失的古希臘藝術史
承擔現實功能的藝術史
古典時期藝術在雅典的地位
藝術與私人生活
第二章 從祈禱到玩樂：公元前8世紀的藝術
塑造馬之形象
塑造人之形象
作為裝飾元素的具體形象
故事與陳述
緊張狀態
第三章 東方之鏡中的映像
想象的入侵
頭、身體和眾神
第四章 以神話為尺度
神話與同情：米科諾斯島廣口陶壇
目睹神話與死亡：波呂斐摩斯雙耳細頸罐
神話與儀式：極北樂土之少女
實現的革命
第五章 擴展的生活
啟示的藝術
展現神、審視男人、奉獻女人
第六章 圖像的銷售
程式的轉變
面向市場
沉思的觀眾的創造
雅典以外的多彩戲劇
第七章 進入政治
政治進入圣殿
死亡、政治，以及運動場
第八章 同性戀的放縱
交際酒會上的角色扮演與身體
紅繪技巧的發明
身體與肌肉
標注姓名的游戲
繪畫名家之作的展示
單獨的形象
性、酒與眾神
第九章 崇拜、政治與帝國主義
從分歧到極權主義
性征與男性立像
私密意象中的身體
開啟身體的故事：奧林匹亞宙斯神廟雕塑
結束身體的故事：帕特農神廟雕塑
再現的暴力
第十章 逝者的要求
墳墓祭品
使逝者適得其所
藝術與來世
第十一章 城邦之內的個人和沒有城邦的個人
打破古典模型
面對痛苦
生命故事
肖像與權力
第十二章 藝術的感覺
身體語言
感覺的藝術家
第十三章 回顧
變革的進程
希臘圖像的力量
插圖目錄
參考文獻
**章 沒有藝術家的藝術史
第二章 從祈禱到玩樂
第三章 東方之鏡中的映像
第四章 以神話為尺度
第五章 擴展的生活
第六章 圖像的銷售
第七章 進入政治
第八章 同性戀的放縱
第九章 崇拜、政治和帝國主義
第十章 逝者的要求
第十一章 城邦之內的個人和沒有城邦的個人
第十二章 藝術的感覺
第十三章 回顧
大事記
譯名對照表
風景與西方藝術
目 錄
致謝
**章 從“土地”到“風景”
第二章 “主題”還是“背景”？ 風景畫與文藝復興時期繪畫
哲羅姆和荒野
約阿希姆·帕蒂尼爾（Joachim Patinir）和“世界風景”（World-landscapes）
第三章 作為怡神之物的風景
第四章 地志畫與完美典型
地圖和風景畫
佳美之處和壯觀的景象
“制圖”和詩意的風景
英雄史詩式的風景
田園牧歌式的風景
場所的理想化
第五章 取景框
第六章 “難以言喻的震驚” 風景，崇高[1]之景以及非常之景
“一種令人愉快的恐怖”
不確定性和“崇高”
第七章 風景與政治
風景、財產和國土
自然秩序和社會秩序
第八章 作為圖畫的自然，還是作為過程的自然？
第九章 風景進入大地 大地景觀、藝術，以及環境
注釋
**章 從“土地”到“風景”
第二章 “主題”還是“背景”？
第三章 作為怡神之物的風景
第四章 地志畫與完美典型
第五章 取景框
第六章 “難以言喻的震驚”
第七章 風景與政治
第八章 作為圖畫的自然，還是作為過程的自然？
第九章 風景進入大地
插圖目錄
參考文獻
風景的概念：文化和政治手段
風景和環境美學
園藝，鄉村別墅，以及風景設計
崇高和如畫主義
風景描繪，取景框，以及全景畫技術
單獨的國家和藝術家
大地藝術
一些風景藝術的主要來源
索引
20世紀的設計
中文版序
現代主義視角
商業、消費與設計
第二機器時代
信息時代
導 言
目 錄
**章 走向20世紀
工藝美術運動的問題遺產
1914年前的零售業
藝術與手工藝，設計與工業：1914年前德國的論爭
彼德·貝倫斯與聯合通用電氣
歐洲其他地方進步的設計傾向
第二章 設計和現代主義
現代主義和設計史
現代主義：博物館、檔案室、藝術和設計倉庫
現代主義：道德和政治維度
現代主義設計：一個使用中的定義
現代運動設計：**次世界大戰及其后果
包豪斯（1919—1933）：魏瑪、德紹、柏林
包豪斯：在闡釋和歷史定位上的一些問題
1920年代德國現代設計的大氣候
法蘭克福廚房：一個服務于20世紀生活的設計方案
“住宅”展：魏森霍夫住宅展，斯圖加特，1927年
法國現代主義：勒·柯布西耶和現代藝術家聯盟
法西斯意大利的現代主義
斯堪的納維亞現代派
英國和現代主義
東歐的發展
第三章 商業、消費主義和設計
美國：設計和作為一種生活方式的消費
美國工業設計職業的增長
美國工業設計：神話的創造
作為消費刺激物的大眾傳媒
對工業文化的當代批評
歐洲設計的影響
巴黎，1925年：奢侈、精美、商業
巴黎，1925年和美國
趣味的廣泛模式：歷史的多樣性
英國的商業和消費主義
其他地方的商業展示：英國和法國
第四章 設計和民族認同
設計中的英國認同：懷舊和農村風情
德國：1930年代設計中民族認同的兩張面孔
意大利：設計和法西斯主義
尋找民族認同：兩次大戰間的美國
第五章 第二次世界大戰：重建與富足
戰后美國：技術與消費
英國：實用與超越
從“英國能做”到“英國節”
意大利：戰后的理想
1950年代的意大利風格
連接美國
德國：重建與經濟奇跡
日常生活中的消費
戰后日本設計：神話與陳規
美國占領及其影響
日本企業的內部設計
第六章 跨國企業與全球產品
企業個性：發明與認同
企業項目與形象創造
評價的問題
對企業權力及其影響的批評
早期企業形象現象：歷史概觀
1945年之后的設計與跨國企業
博物館與展覽在促進全球設計文化中擔當的角色
現代主義與紐約現代藝術博物館
企業與文化遺產
“新國際風格”
第七章 設計促進、職業與管理
設計職業在兩次大戰之間的英國
設計職業：1945年之后的新機會
政府對設計促進的積極倡導
職業設計組織
設計的理性方法：烏爾姆設計學院，1953—1968年
詮釋烏爾姆設計學院
設計方法
人機工學與人體測量學：設計師的數據
第八章 從波普到后現代主義：改變的價值觀
理論與批評的重新定位
英國的波普文化
文化多元主義與大眾媒體
后現代主義的起源
意大利前衛：創造性面對工業化的資本主義
從阿奇米亞工作室到孟菲斯小組
后現代主義方案中手工藝的角色
后現代主義：寬泛的圖景
波普、朋克與后現代主義：尾聲
第九章 懷舊、遺產與設計
美國遺產的幾個方面與殖民地風格的復興
懷舊與傳統的發明
英國1945年后的設計與往昔
遺產工業
第十章 設計與社會責任
美國：設計與消費者組織
英國：1940年代到1960年代早期的設計與消費者
戰后初期，消費者意識和設計的其他進展
對工業化和消費主義的批判
1950年代美國的消費主義、設計與批評觀點
消費者的聲音在美國漸獲認可
英國1960年代以來的設計與消費者
設計界的反應
類似的關注與設計觀點
綠色設計
注 釋
插圖一覽表
參考文獻
大事記
譯后記
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牛津藝術史.第一輯(全十冊) 相關資料
★ 16開平裝，上海人民出版社出版
★ 牛津大學出版社傾力推薦，西方當代前沿、極受歡迎的藝術史叢書，中文版初次引進
★ 入選該系列的學者皆是相關藝術史研究領域思維創建的權威學者：包括羅賓·奧斯本、伊芙琳·韋爾奇、馬修·克拉斯克、理查德·布雷特爾、馬爾科姆·安德魯斯、柯律格、安德魯·考西、 格雷漢姆·克拉克等
★ 由牛津大學藝術史系組織的藝術學術委員會把關，入選書目皆是學界前沿性的藝術史研究成果，視野廣闊，兼容并包，博采眾長，是牛津大學藝術史專業的及相關選修課程的制定參考書目
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