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生命中的文學時刻 版權信息
- ISBN：9787020179398
- 條形碼：9787020179398 ; 978-7-02-017939-8
- 裝幀：70g膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
生命中的文學時刻 本書特色
作家的一生是其寫得 的一本書 用 時間了解30位作家的高光時刻 閱讀、寫作是每個人終生都具有的能力
生命中的文學時刻 內容簡介
閱讀是一種人生隱修，寫作是一種終身能力，而一本本文學名著的誕生無疑具有啟示錄性質。本書選取30位作家的人生切片，深入勘探他們的寫作機杼。從怎么讀到如何寫，勾勒出30堂世界文學閱讀與寫作課。作者從文學體驗出發，帶著“寫作”意識去“閱讀”，并結合在世界各地的文學游歷，用隨筆的方式講述和拆解作家之奇、寫作之謎、文學之美。 作家的一生是其寫得*好的一本書 用一天時間了解30位作家的高光時刻 閱讀、寫作是每個人終生都具有的能力
生命中的文學時刻 目錄
寫作：一個人的世界（代序）
蒙田：從自己身上贏得力量
夏多布里昂：人們受累于他們的愛
愛默生：為了種子而播種太陽和月亮
梭羅：在每個季節來臨時活在其中
毛姆：愛所寫下的故事通常都有個悲慘的結局
斯蒂芬·茨威格：我們命該遇到這樣的時代
卡夫卡：沒有比他更具災難性的情人了
勞倫斯：尋找人類的啟示性幻象帕斯捷爾納克：
任何生活對個人來說都是至關重要的全部
亨利·米勒：地球上*后一個圣徒
納博科夫：無人像我們這樣相愛
E.B.懷特：面對復雜，保持歡喜
格雷厄姆·格林：人類需要逃避，就像他們需要食物和酣睡一樣
加繆：和自己面對面，不要妥協，不要背叛
瑪格麗特·杜拉斯：寫作是一場暗無天日的自殺
杰克·凱魯亞克:世界上只有一種成功，以自己喜歡的方式過一生
杜魯門·卡波蒂：上帝賦予我鞭子
詹姆斯·索特：你所愛的一切都危如累卵
理查德·耶茨：我們絕大多數人都生活在無法逃脫的孤獨中
馬爾克斯：墜入愛河就像是擁有兩顆靈魂
昆德拉：人永遠不是自己所想的那樣
翁貝托·埃科：寫作是一種愛的行為
雷蒙德·卡佛：夢是你從中醒來的東西
阿摩司·奧茲：每個人都在渴望更多的愛
翁達杰：我答應過要告訴你，人是如何陷入愛情的
斯蒂芬·金：每個人的生活都免不了插敘
奧爾罕·帕慕克：只要愛人的面容仍銘刻于心，世界就還是你的家
保羅·奧斯特：我們每個人都擁有深刻的內心生活
村上春樹：你是不能用微笑去打贏一場戰爭的
蕾拉·斯利瑪尼：只有當我們彼此不需要對方的時候，我們才會感到愉快和自由
后記
展開全部
生命中的文學時刻 節選
寫作：*接近創世的人類行為 這個世界的所有的書籍都不會帶給你幸福，但是它們卻秘密地把你帶回自己的內心深處。那里有你需要的一切，太陽、星辰和月亮，因為你渴求的光明在你自己身上隱藏。在那成堆的書籍中你長期尋找的智慧，此時從每一頁上閃光——因為它已是你自己的光芒。 ——［德］黑塞 我出生于1967年，這一年小說面臨困境。用自己誕生之年當坐標，是一種文學史意義的調焦，對閱讀和寫作空間的理解至關重要。這年*轟動的文學事件是評論家羅蘭·巴特發表了《作者已死》一文，美國小說家約翰·巴斯則論斷《文學的枯竭》，美國街頭出現了性解放運動——“愛之夏”。這一年，美國小說家約翰·福爾斯正在寫《法國中尉的女人》，哥倫比亞作家馬爾克斯的《百年孤獨》創作完成。此時的中國，街頭回蕩著樣板戲的激昂唱腔，有限的幾本小說將成為我少年的啟蒙讀物。 1967年，加拿大電視臺播出關于薩特和波伏娃的紀錄片，鏡頭里，兩人大口地抽著香煙，除了鋼筆奮筆疾書的聲音外，一切都那么安靜。波伏娃在一本練習本上寫作，薩特在審閱一頁稿紙。從1929年到1980年薩特去世，五十年的時間里，這兩位作家、思想家的關系是存在主義在現實中的哲學演繹。永遠相愛但決不結婚，彼此自由而決不干涉。波伏娃酷愛爬山遠足，薩特只愛煙斗和筆，他們各自有自己的情人，但默契的愛情關系難以撼動。他們遵循著自由和友誼兩個原則，成為人類愛情真諦的象征。 1967年，西方世界對人性的認識以及爭取自由的運動正在醞釀。文學革命已經行進了半個世紀，傳統的講故事的方式幾乎被摧毀，新口號是：“講述故事的方式和被講述的故事同樣重要。” 我大概四歲記事，因為還記得母親生妹妹的情景，那天我被趕出家門，獨自在街上閑逛，應該是剛下過雨，墻上的標語被風雨刮得片紙飄零。現在想起來，1967年的家鄉應該和我記事時候沒什么兩樣。人們都是人民公社、生產大隊的一員，隨著春夏秋冬日出而作，日落而息。每天按時按點出工干活，掙工分。日常主食是玉米面，白面只有過年過節吃上一頓。我的文學啟蒙讀物是《三國演義》小人書，為了湊夠全部四十八本，新華書店每有上新就纏著外公要零花錢。現在我的書架上還留著當時的十二本殘冊，是來自故鄉老屋僅存的念想。平生買的**本書是《唐詩選》，價格是兩元一角，當時對外公來說是實在過于昂貴。大概是小學三四年級，我開始讀小說，**本書是長篇小說《李自成》，其次是《紅旗渠》，《敵后武工隊》是借來的，并不完整，到現在還對僅存的殘頁上的情節印象深刻。那應該是1978年前后的事。一個農村的孩子并不知道，這一年中國走上了變革之路。 1980年上初中，那幾年，我已經可以訂閱《中學生》雜志了。《紅樓夢》《西廂記》和“三言兩拍”也是這時候囫圇吞棗讀的。高中時期，**屆中國短篇小說獲獎集讓我對文學癡迷不已。而真正接觸文學這個概念是1986年我上大學以后的事了。至此，我的十八年文學因緣就這么三言兩語勾勒出來了。在此之前，我讀過的小說一只手能數得過來，而中國當代文學的復蘇正好伴隨我的成長。我上大學報的二十幾個志愿清一水兒都是中文系，正源于那可憐的幾本文學啟蒙讀物。我深信文學愛好源于基因，青春期的十八年文學貧瘠還是讓我走進了中文系，而童子功的缺失可能需要我用一生去彌補。 我們現在使用的現代小說概念源自西方，它的成熟也只有二百來年，以20世紀為界，之前屬于古典范疇，之后進入現代主義。1605年《堂吉訶德》問世，這是西方現代小說公認的源頭，塞萬提斯向人們示范了“書寫的可能”。中國的曹雪芹出生于1715年前后，《紅樓夢》誕生于18世紀晚期，大約是1746—1754年之間，康熙雍正在位時期。《魯濱孫漂流記》出版于1719年，這是一部具有象征意義的作品，小說的興起和現代世界探險、發現、發明、發展、壓迫、工業化、剝削、征服幾乎同步。巴爾扎克的《人間喜劇》創作于1829—1849年，司湯達的《紅與黑》發表于1830年，雨果的《巴黎圣母院》誕生于1831年，大仲馬的《基督山伯爵》出版于1844年，福樓拜的《包法利夫人》出版于1857年，《悲慘世界》1862年問世。我們許多人的書架上擺滿了這些莊重嚴肅的名著，它們從遙遠的19世紀望著我們。卡爾維諾在《關于小說的九個問題》中指出：19世紀的小說得到了*充分的發展，繁榮、豐富、充實，以至于小說當時的成就足夠之后十個世紀享用不盡。 19世紀之后的文學面臨向何處去的焦灼。V.S.奈保爾有個觀點，他說，現代小說的模式已經確立，它的程序已經設計好了。我們這些后來者都是在沿襲前人。我們不可能成為**人，我們可以從遠方帶來新素材，但我們要遵循的程序已經設計好了。我們不可能成為寫作上的魯濱遜·克魯索：一個人在島上打響“開天辟地的**槍”。他認為寫隨筆的蒙田是設計寫作程序的人，他們發現的興奮感染了我們，讓我們在寫作中擁有無法復制的能量。他以狄更斯為例，提出“狄更斯的凝望”寫作方法：“寫作一直都要求新，每一種天賦都在燃盡自己。”文學是其發現的總和。19世紀到20世紀之交，人類思想發生了巨大的變化。弗洛伊德、尼采、詹姆斯、柏格森、馬克思、愛因斯坦都在1910年前提出了日后影響深遠的開創性理論。當時間（柏格森）、意識（弗洛伊德和榮格）、現實（愛因斯坦、波爾），甚至倫理（尼采）都全然改變。當人類開始飛行，畫面開始活動，聲音在空氣中遙遙傳遞，文學會發生什么？一場文學革命。伍爾夫說，1910年12月前后，人性改變了。小說家和意識活動的關系也由此改變了，在科學和哲學上，對心理活動的認識都發生了巨大的變化，這是弗洛伊德、榮格、威廉·詹姆斯和亨利·伯格森等人科學研究的副產品。 作為一個文學運動，意識流的興盛期很短暫，僅維持了三十年左右，但是它幫助界定了現代小說，改變了從此以往的作家塑造人物的途徑。“新”小說實驗的中心是記憶。20世紀開始，現代小說得以誕生。打開現代之門的小說家公認的有三位：卡夫卡、喬伊斯和普魯斯特。從這三位開始，小說的樣態、形式、主題、語言都發生了巨大的變化，不僅僅停在對現實世界的重現、描摹，也就是說，講故事的方法發生了改變。甚至對故事這個概念的理解也出現了多樣性，所謂淡化情節，成為現代主義小說的一個重要特征。到1920年止，許多主要的現代主義作家如詹姆斯·喬伊斯、D.H.勞倫斯、弗吉尼亞·伍爾夫、約瑟夫·康拉德、福特，美國的斯泰因、德國的托馬斯·曼和卡夫卡以及法國的馬塞爾·普魯斯特等已經把小說中的傳統徹底顛覆了。在談到喬伊斯的《尤利西斯》時，海明威說，他的作品的影響在于他把一切都改變了。 20世紀文學史上的一口著名的“小馬德萊娜蛋糕”引出了七大卷回憶錄，這就是《追憶似水年華》。這本書實在太龐大了，翻譯它成為許多人畢生的事業。這個著名的段落是這樣的： 我對陰郁的今天和煩惱的明天感到心灰意懶，就下意識地舀了一勺茶水，把一塊馬德萊娜蛋糕泡在茶水里，送到嘴邊。這口帶蛋糕屑的茶水剛觸及我的上腭，我立刻渾身一震，發覺我身上產生了非同尋常的感覺。一種舒適的快感傳遍了我的全身，使我感到超脫，卻不知其原因所在。這快感立刻使我對人生的滄桑感到冷漠，對人生的挫折泰然自若，把生命的短暫看做虛幻的錯覺，它的作用如同愛情，使我充滿一種寶貴的本質：確切地說，這種本質不在我身上，而是我本人。我不再感到自己碌碌無為、可有可無、生命短促。 感覺淹沒了他，隨之而來的是難以言傳的情緒、快感，然后是關于這情緒的緣起和意義的追問。一個人的生活流隨著一小口溫軟的蛋糕滾滾涌來。還有一本更難讀的小說——愛爾蘭作家詹姆斯·喬伊斯花了十七年時間寫的《芬尼根的守靈夜》——被譽為西方現代文學史上一部真正意義上的“天書”。它的**句是這樣寫的：“河水流淌，經過夏娃與亞當教堂，從凸出的河岸到凹進的海灣，沿著寬敞的循環大道，把我們帶回霍斯堡和郊外。”破解這部*奇特的書成為世界文壇的一種文化現象，因為它寫的是一個夢。這是現代主義小說的一個重要特征，即對內在的追問。它強調的是對意識的揭示，人物在*私密的層面上，對周遭環境的刺激是如何感知、處理和反應的，而當你走到意識*深處，再也不能往前一步時，將會發生什么？ 在20世紀初的現代主義運動中，一大批現代文學經典產生了革命的意義，這是一個顛覆的世紀。19世紀小說中的很多東西被遺忘或刻意被回避，如情節、人物、主題、行為和敘事，而替代它們的通常是客觀物體和感覺，不同視角下的相同場景。小說減少了對傳統敘事構成元素的依賴，而越來越多地依賴意識和感知的瞬間。經過20世紀一百年的反復沖刷、掙扎、沉淀，現在人們大概已經探索出一條更為有魅力的小說之路。文學史上那些眼花繚亂的主義、風格，有的如煙散去，有的成為歷史術語，但他們強調的美學觀念則留存下來，融化為文學的養分，流淌在文學的血液中。無論怎樣革命、探索、顛覆，小說*本質的特征還是需要一個故事，改變的只是故事的呈現方式而已。在20世紀文學經典中，有一些被遺忘的作品*近重放光彩，如《斯通納》《革命之路》等，它們的被發現很能說明當今小說的潮流或者讀者的真實口味。 1987年12月10日，在斯德哥爾摩諾貝爾文學獎獲獎典禮上，詩人約瑟夫·布羅茨基表示：“我堅信一個閱讀詩歌的人要比不讀詩歌的人更難被戰勝。”布羅茨基認為培養良好文學趣味的方式是閱讀詩歌。他有一個著名的說法：文學是“一針解毒劑”。一部長篇小說或一首詩并非獨白，而是作者和讀者的交談，是*真誠的剔除任何雜念的交談，是作者和讀者雙邊孤獨的產物。作為一個交談者，一本書比一個朋友或一位戀人更加可靠。文學的閱讀是一種逃遁，向獨特的面部表情，向個性、向獨特性的逃遁。它可以提升我們的心靈、我們的意識、我們的想象。著名文學批評家哈羅德·布魯姆把他晚年的收官之作取名《影響的剖析》，并用“文學作為生活方式”為副標題。這是他對自己詩學精髓*完整的一次說明，也是一種*深意義上的靈魂自傳。他每年都要在課堂內外通讀一遍莎士比亞，對許多詩人的詩都能背誦。文學是他的生活方式。 寫作這部關于文學的書，對于我來說無疑是一種精神和愛好的回歸，也是一種知識網絡的搭建，更是生活方式的選擇。往前延伸到*原初的萌動，往后鋪就一條靈魂的歸途。一幅歐美19世紀至20世紀的文學圖景，在閱讀和寫作這一雙重主題下得以呈現。同時對于寫作技巧的自覺，讓我有了一種職業敏感和審美選擇。通過廣泛涉獵作家們的文論、訪問、講座串起了一種關于文字與文學的知識譜系。我想回歸文學得有一部書來承擔過渡性使命，于是就有了這部關于文學和閱讀的書。劇本寫作、詩歌寫作、小說寫作、虛構與非虛構寫作，構成了我這幾年的私人實踐。一個完整的自我逐漸清晰。卡爾維諾說每本書都是從另一本已經寫成的書中誕生的，就像生物繁殖一樣。所以，也許并不是我們在寫書，而是書在寫我們。我追著買來人民文學出版社的《巴黎評論·作家訪談》系列，一本本讀完，用自己的文字描述每一個作家，仿佛真的坐在他們面前聆聽嘮叨，我對他們充滿仰慕。 《巴黎評論》的作家訪談是一個魅力無窮的專欄，如果說1925年創刊的《紐約客》是文化人的地盤，那么，《巴黎評論》堪稱是作家之間的秘密聚會。《巴黎評論》的訪談有著迷人的紀實性，嚴格保留著現場的氣氛和真實的節奏與細節，比如其中某個環節上會在括號里寫上（上飲料），有人說，《巴黎評論》的作家訪談*為誘人之處在于很多時候它關心的與其說是文學，不如說是寫作，甚至更準確的表述，是文學寫作與寫作者生命之間的關系。1953年春天，《巴黎評論》創刊于美國，《作家訪談》為其中*持久且*著名的專欄，很快成為雜志的招牌，并一舉樹立了訪談的文體典范，成為人類文明史上“*持久的文化對談”。作家都以接受《巴黎評論》的采訪為榮，編輯蘇珊娜將之稱為“我們的魔力世界”。 關于《巴黎評論》，奧爾罕·帕慕克在后來的一篇序中坦誠、真摯地講述了三十年來閱讀作家訪談的感受，充滿感激，心懷崇敬：“1977年，在伊斯坦布爾我**次在《巴黎評論》上讀到福克納的訪談。我就像無意中發現了宗教典籍一樣高興。”當時他二十五歲，和母親住在一套俯瞰博斯普魯斯海峽的公寓。那時候，他坐擁一間“密室”，被周圍的書包圍著，一根接一根地抽煙，煙霧彌漫在四周，開始寫他的**部長篇小說。為了成為小說家，他從建筑學院退學，閉門不出，沉浸在一個夢里：用詞匯和句子表達的夢。剛開始寫作的歲月，每當失去信心，對作家生涯的未來產生懷疑，帕慕克都會重讀這些訪談，以支撐自己的決心，“努力找回對寫作的信念，找回自己的路”。他記得那是企鵝出版社出版的一卷《巴黎評論·作家訪談》，他專注而愉快地閱讀著。日復一日，他給自己立下一個紀律，強迫自己坐在書桌旁工作一整天，孤獨地在同一個房間里享受紙墨的氣味，這個習慣他保持到現在。他說*初讀這些訪談，是因為熱愛這些作家的書，想知道他們的秘密，了解他們是如何創造虛構世界的。他不但模仿他們的作品，連他們形形色色的習慣、狀態、愛好和小怪癖也模仿，比如書桌上始終得有一杯咖啡。每次坐下來，讀這些訪談，孤獨感便會消退。多年以后，帕慕克獲得了諾貝爾文學獎，成為享譽世界的大作家，他自己也出現在《巴黎評論》上，但仍然會重讀這些訪談，他說這是為了喚醒自己寫作初期的希望和焦慮。“三十年過去了，讀這些訪談的我仍然帶著當初的熱情。我知道自己并沒有被引入歧途，我比以往更強烈地感受到了文學帶來的歡樂和苦惱。”我們喜歡的東西決定了我們是怎樣的人，心靈的品質取決于我們的凝視和思考。文學是我的宗教，每個人都需要拯救，特別是當生活之水將你淹沒的時候。
生命中的文學時刻 作者簡介
肖同慶，筆名苦蕎，山東萊州人。先后畢業于蘭州大學、北京師范大學，文學博士。現供職于中央廣播電視總臺，高級編輯。影視作品以紀錄片為主，著作有《世紀末思潮與中國現代文學》《影像史記》《先生魯迅》《青山憔悴——晚明秦淮風云記》等十余種。
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