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名師推薦學生課外閱讀經典:人間詞話 版權信息
- ISBN：9787570228713
- 條形碼：9787570228713 ; 978-7-5702-2871-3
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
名師推薦學生課外閱讀經典:人間詞話 本書特色
先生之著述，或有時而不章。先生之學說，或有時而可商。惟此獨立之精神，自由之思想，歷千萬祀，與天壤而同久，共三光而永光。 ——陳寅恪 近二三十年來中國學者關于文學批評的著作，就我個人所讀過的來說，似以王靜安先生的《人間詞話》為*精到。 ——朱光潛 我個人認為中國有史以來，《人間詞話》是*好的文學批評 ；開發性靈，此書等于一把金鑰匙。 ——傅雷
名師推薦學生課外閱讀經典:人間詞話 內容簡介
《人間詞話》是近代國學大師王國維的代表作，以傳統詞話的形式，融合西方哲學、文學和美學思想，對中國傳統文學進行了精彩而獨到的點評。本書觀點新穎，立論精辟，自成體系，特別是書中提出的三重境界說一直受到國內外學者的重視。
名師推薦學生課外閱讀經典:人間詞話 目錄
目錄
王國維及《人間詞話》/林庚 / 001
卷上
人間詞話正編（一至六四） / 003
卷下
人間詞話未刊手稿（一至五○） / 103
展開全部
名師推薦學生課外閱讀經典:人間詞話 節選
王國維及《人間詞話》林庚 一、憂生憂世的人生觀 終其一生，王國維都處在對人生意義的探尋當中。 22歲之前，他在家鄉接受的是傳統教育，卻在科舉考試時棄時文帖括八股而不為，“不終場而歸”，棄絕了傳統的仕進之路。 30歲之前，他醉心于西方的哲學美學，深受叔本華、尼采、康德等人哲學思想的影響，尤其服膺于叔本華唯意志論的悲觀主義哲學，借哲學“探索宇宙人生之真理”。 30歲之后，他深感“哲學上之說，大都可愛者不可信，可信者不可愛”，漸由哲學轉入文學，“而欲于其中求直接之慰藉也”。 《人間詞》《人間詞話》是他尋求心靈之慰藉、靈魂之安頓的實踐與理論的產物。《人間詞》多擺脫了抒寫離情別緒、寵辱得失的俗套，重在展現個體的人在蒼茫宇宙中的悲劇命運，是對生命與靈魂的拷問。“往往以沉重之心情，不得已之筆墨，透露宇宙悠悠、人生飄忽、悲歡無據之意境，亦即無可免之悲劇”，流露出深沉的憂生憂世的生命色彩。憂生是對生命的憂患，抒寫個體對生命的理想、焦慮、追求、失望。有一種無法排遣的孤獨感貫注其間，它的情調總是悲愴的。憂世是對人世的憂患，以抒寫人情世態、展示人世百相為底本，揭示人世的困厄、艱難、凋敝。它所面對的大多是人世的痛苦。《人間詞》對生命與靈魂的拷問，對人世困厄的反思，大大拓寬加深了傳統詞境的表達。 《人間詞話》是對歷代詞學創作的理論反思與總結。詞話中對憂生憂世之作大加褒揚。他認為李后主之詞高于宋徽宗，就在于前者跳出了一己之悲歡，“儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”。他認為詩有政治家之眼與詩人之眼之別，“政治家之眼，域于一人一事。詩人之眼，則通古今而觀之”。他認為“我瞻四方，蹙蹙靡所騁”“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”表現了詩人之憂生。這兩句詩，表現的都是個體在蒼茫宇宙間孤獨地尋找的主題。“終日馳車走，不見所問津”“百草千花寒食路，香車系在誰家樹”表現的是詩人之憂世。這兩句詩表現的都是天地蒼茫，人卻失路的無措無力感。 1911年辛亥革命后，他在人生志趣和治學方向上又一次發生了轉折。文學中尋求慰藉不可得，靈魂無法得到安頓，他轉而埋頭于古文字、古器、古史研究，陷入純粹的考據之學中，于喧囂的人世里在考古中尋求*純粹的寄托。 與文學上超越時代相反，在政治上他卻越來越趨于保守。他以清朝遺老自居，對遜帝溥儀向有國士知遇之感，他以秀才身份，被溥儀破格召見，并任“南書房行走”。當溥儀被逐出宮，他視之為奇恥大辱，欲投河自盡而不得。在“君辱臣死”心靈陰影的籠罩下，他*終以自殺而“完節”。王國維之死因，眾說紛紜。與他精神相通且為至友的陳寅恪先生說：“凡一種文化值衰落之時，為此文化所化之人必感苦痛，其表現此文化之程量愈宏，則其所受之苦痛亦愈甚；迨既達極深之度，殆非出于自殺無以求一己之心安而義盡也。” 以一遺民絕望于清室的覆亡，以一學者絕望于一種文化的式微，一介書生又生無所據，茫茫宇宙，唯有一死。王國維*終以“死”結束了他帶有悲劇色彩的一生。 二、境界說 王國維被譽為“中國近三百年來學術的結束人，*近八十年來學術的開創者”，在中國美學和文學思想史上，他既是古代向現代過渡的橋梁，也是東方與西方融合的開拓者。《人間詞話》集中體現了他學貫中西、融匯古今的思想特色。它既是中國傳統詞話的終結，也是中國現代詞學的開啟；既具有濃厚的東方思維特色，又閃輝著現代西方哲學的異彩。“好像一座崔嵬的樓閣，在幾千年的舊學城壘上，燦然放出了一段異樣的光輝。” 《人間詞話》的核心是“境界論”，其整個理論建構都圍繞著“境界”二字，理解了“境界”，其他很多論述都迎刃而解。 1.“能寫真景物，真感情者，謂之有境界” 其“境界”論是在中國古代詩話理論基礎上的發展與創新。和嚴滄浪的“興趣”“妙悟”、王士禎的“神韻”等“道其面目”的理論相比，王國維自認為其“境界”說探得了文學之美的本質。前三者都是屬于詩人主觀精神方面的東西，帶著強烈的主觀性和神秘色彩。如霧中看花，水中望月，始終隔了一層。王國維認為，“能寫真景物，真感情，謂之有境界”。其境界說既有客觀的、具體的“景”，又重主觀的、感性的“情”，既包含作者的創作體驗、作品的具體表現，又包含了讀者的審美體驗等各個方面。 從某種意義上說，他所謂的“境界”，實際是主客觀統一的產物。真正的“境界”是客觀的景物與作者的主觀精神人格和諧統一的產物。二者和諧統一，并借助于鮮明、具體、典型的意象呈現出來，才能產生有“境界”的作品。總而言之，“境界”是情（思想、感情）、景（客觀景物、主觀情緒）、意（意象、典型）的完美結合。 貫穿“情”“景”“意”的核心又在于一個“真”字。 “景”要真。王國維強調“寫景如在目前”。所以他反對用代字，反對過分雕琢，反對過分注重技巧，這也是他論詞崇北宋而抑南宋的一個重要原因。王國維所說的“真”也是表現技巧上的“真”。如果表情達意脫口而出，同時能直接打動讀者之心，沁人心脾，即使是生活之欲、人性之惡，在讀者看來，言是由衷的，能夠深深理解并發出會心一笑。如果表情達意不能恰到好處，“連章累篇，義不出乎花鳥。感物指事，理不外乎酬應。雖既雅而不艷，斯有句而無章”，再華美的東西再高尚的情感也會讓人覺得假，無法喚起內心的真感情，也就無法與之同情共鳴。 “情”要真。“寫情沁人心脾”，他欣賞“以血書者”的文學，血是心血，是詩人發自肺腑的赤誠，是詩人的精魂。他貶抑淪為“羔雁之具”的南宋之詞，他憎恨視文學為工具而作的投贈美刺之作。他反對沒有真感情，徒逞技巧的雕繪紋繡之作。他認為淫詞、鄙詞好過缺乏真情實感的“游詞”。“游”之弊在于其“哀樂不衷其性，慮歡無與乎情”，在于它以冷心腸出之，沒有真實的感情，只是類似于傖夫俚客的逢場作戲或是別有用心之人的應酬應景。而淫詞、鄙詞只要其“真”，也是親切動人、精力彌滿的，因為它反映的是人真實本質的欲念。王國維所說的“真”，是思想感情之“真”。但這個“真”沒有時代因素，沒有道德因素，它是“人的內在本性”的純粹表現，無論它是“人生長恨”還是“人類罪惡”，是一種接近于宗教情感的“真”。 “意”要真，要有具體鮮明可感的形象。他強調“不隔”。“隔”與“不隔”判斷標準有二：既要用語自然，又要情真意切。所謂“隔”者，是詞意隱晦，情感浮假，脫離自然狀態。所謂“不隔”，是用語自然，情真意切，對事物有直觀把握。有境界的作品，具備兩個條件，一是作者對所寫景物及情意有真切感受，二是有表達這種真切感受的能力。以此來看，如果作者感受真切，且能做真切表達，意到言到，讓讀者能感受到這種真切，就是“不隔”。反之亂用陳言雕飾，掩飾其感情之虛浮，讓讀者不能獲得真切感受的，則是“隔”。 無論是寫景還是抒情，要想“不隔”，都必須有一個“真”字，情真景真，方有境界。“隔”與“不隔”只是形式，而真與不真才是根本。有了“真”，寫情沁人心脾，寫景如在目前，自然不會“隔”了。有了這個“真”，讀者才能對作品所表達的感情、事物或境界有一個清晰的、正確的、不含糊的印象。不真者，才會使用空泛的辭藻來掩蓋，讓所寫含混隱晦。 2.“有我之境”與“無我之境” 有我之境與無我之境，是王國維提出的兩個重要的美學概念，二者是在意境范圍內相對而言的。“有我”與“無我”，并不是“有”與“無”的區別，因為在這兩種境界當中，皆有“我”在。它是“顯”與“隱”的區別，是工巧與神妙的區別。 從情感表達方式來看，所謂的“有我之境”是指詩人的情感表達是直接的，顯性的。一方面詩人在認識外物時，“我”是主動的，以“我”的感情來統率物，并直接抒發情感；另一方面，此時物已不是作為獨立的客體，而是詩人表達主觀感情的材料，是詩人移情于物后的產物，故形成“物皆著我之色彩”的“顯我”的藝術境界。所謂的“無我之境”情感的表達是隱性的，間接的。一方面詩人在認識外物時，并不是如“有我之境”那樣，以情馭物，而是以“無我”“忘我”的眼光來看待事物；另一方面以物載情，將主觀情感隱藏在物之背后，物我同構，渾然一體。故而形成一個不知何者為我、何者為物的“隱我”的藝術境界。 所以，無論是有我之境還是無我之境，都有一個“我”在，都包含著詩人的主觀感情，只是“無我之境”中的“我之色彩”沒有“有我之境”中那么明顯，而是被包融在景物當中了，物我兩忘，妙合無垠。體現在藝術風格上，則一為工巧，一為神妙。“有我之境”是人工妙合，“無我之境”是渾然天成。人工和天然，差別自現。因而王國維認為，“古人為詞，寫有我之境者為多”，“有我之境”通過人工妙合，是人力所能為的，因而寫者多。“無我之境”是渾然天成，物我天然妙合，無法分辨，不容易創造。所以無我之境，只有那些豪杰之士，即天才人物，才能樹立。因為：“獨有天才者，由其知力之偉大，而全離意志的關系，故其觀物者，視他人為深，而其創作之也，與自然為一。” 王國維進一步從詩人在創作中的情感狀態來說明這兩種境界是如何產生的。 無我之境，人惟于靜中得之，故“優美”。無我之境中，物我是和諧的。詩人與外物超越了利害關系，情隨物遷，不知何者為我，何者為物。說是“靜中得之”，因為詩人在此時寫的是直觀中的感受，好像是外物假詩人之口立言，渾然天成，詩人此時的心情是和諧寧靜的。因此呈現出來的情感狀態和風格是“優美”的。“優美”是人的情感處于和諧寧靜的狀態中創造的。 有我之境，于由動之靜時得之，故“宏壯”。有我之境中，物我是從對立到和諧的。有我之境，不是一味靜觀的結果。外物不利于我，對“我”產生一種壓迫感，在物我對立中，詩人的心靈必經歷一番激動和震撼，從對抗到被“吸引”，吸引*終占據了主導地位，實現了心境的“和諧”，這就是“于由動之靜時得之”。“有我之境”中呈現出來的情感狀態和風格是宏壯的。宏壯，就是指人在受到外界事物的壓迫而又無法抗拒，*終與之妥協時所造成的悲苦的情感美。因此，王國維所說的“宏壯”美，不是陽剛、崇高、宏偉的美，而是“欲望的壓迫”與“寧靜的直觀”對立統一后的悲情美。 關于“優美”與“壯美”，王國維在《叔本華之哲學及其教育學說》中的一段話，可以參證。他說：“美之中又有優美與壯美之別。今有一物，令人忘利害之關系，而玩之不厭者，謂之曰優美之感情。若其物不利于吾人之意志，而意志為之破裂，唯由知識冥想其理念者，謂之曰壯美之感情。”“優美”“壯美”與否，與詩人和外物有無利害關系相關。無利害關系，和諧寧靜謂之“優美”，有利害關系，但又能從沖突中達到和諧，謂之“壯美”。很明顯，王國維的理論吸收了叔本華的哲學觀念。 3.“造境”與“寫境” “有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者偏難分別，因大詩人所造之境必合乎自然，所寫之境亦必鄰于理想故也。” 王國維從創作手法的角度，將境界分為造境與寫境兩個方面，他認為二者之間并非截然對立，而是有機統一的。此說既融匯了十九世紀西方“理想”與“寫實”兩派的文學創作理論，又結合了盛行于二十世紀二三十年代國內的“浪漫主義”與“現實主義”之爭，同時與“為理想派”“為人生派”兩大新文學創作潮流相契合。可見其理論既有對西方理論的借鑒，又有對中國文藝理論的繼承與創新。 詩境的構造方式，從創作手法來看，無外乎王國維所說的兩種：寫境與造境。所謂的寫境，偏重寫實，合乎自然者多，是作者通過對自然或人生忠實地描寫或再現而創造出來的意境。作者極重視客觀的真實，極逞狀物寫景之才，力求攝自然之魂魄或神理，隨物賦形，“與花鳥共憂樂”。所謂的造境，偏重虛構，合乎理想者多，作者用想象、虛構、夸張等藝術手法，創造出符合作者理想或情感的圖景。此時作者的主觀感情、欲念成分居多，萬物為我驅遣，像我的“奴仆”一樣，而不是以物為本，隨物賦形。造境與寫境的分別，就像是“理想”與“寫實”二派的分別。造境重理想、虛構，寫境重自然、寫實。 王國維的可貴之處在于，他將寫境與造境二者結合起來，他認為真正有境界的作品，應該是實與虛、自然與理想的有機統一。也就是說，真正的意境，既有合乎自然的東西，同時必定包含藝術家的理想，是主客觀結合的產物。假如作者采用寫實的方法，他不能機械照相式地照搬，“必遺其關系、限制之處”，有所取舍與選擇。如果采用虛構的方法，也不能憑空虛造，而是“從自然之法則”，其材料不能脫離自然人生，要遵循現實的邏輯與規律。正因為此，真正的大詩人，其“所造之境必合自然”，其“所寫之境必鄰于理想”，這樣的創作出來的作品，方可稱得上“有境界”。理想派也好，寫實派也罷，都必須“以境界為上”，離開了這種本質，都不能創造出好的作品，也稱不上真正的“大詩人”。
名師推薦學生課外閱讀經典:人間詞話 作者簡介
王國維（1877—1927），我國近代著名史學家、美學家、文藝理論家。其在史學、文學、戲曲、美學、教育等方面均有很深的造詣，是新史學的開山鼻祖，也是中國近現代之交一位享有國際聲譽的國學巨匠。主要著作有《人間詞話》《宋元戲曲考》等，其中《人間詞話》是中國古典文藝美學史上的扛鼎之作。
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