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音樂社會學導論 版權信息
- ISBN：9787511743572
- 條形碼：9787511743572 ; 978-7-5117-4357-2
- 裝幀：一般純質紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
音樂社會學導論 本書特色
法蘭克福學派**代代表人物阿多諾的代表作之一，國內首次由德文全文翻譯而成。
音樂社會學導論 內容簡介
《音樂社會學導論》是阿多諾1961—1962年為法蘭克福大學《音樂社會學》課程所作的講義。全書分為12章，分別以音樂接受的類型、輕音樂、歌劇、室內樂、現代音樂等為主題來闡釋音樂理論。阿多諾的音樂理論是建立在其美學基礎上的，而其美學則以其哲學為前提。他認為藝術是對現實的否定性認識，這在于藝術不是對于已經存在的把握，而是對于那尚不存在的追求。在此基礎上，他指出藝術的特性為非實在性與異在性、非模仿性和非反映性、精神化和無概念性、不確定性和難解性，等等。基于這樣的美學觀念，阿多諾強調藝術對于現實的批判性。他認為現代世界和人是分裂的碎片，而唯有藝術才能夠拯救它們。
音樂社會學導論 目錄
目錄
1968年版前言1
序言1
內容提要1
**章音樂態度的類型1
第二章輕音樂23
第三章功能45
第四章階級和階層63
第五章歌劇82
第六章室內樂100
第七章指揮和管弦樂隊121
第八章音樂生活139
第九章公眾意見和批評162
第十章民族182
第十一章現代音樂212
第十二章中介232
結束語：完整的音樂社會學261
幾點說明273
展開全部
音樂社會學導論 節選
代序：阿多諾與音樂美學朱立元 阿多諾（TWAdorno，1903—1969）是德國著名的哲學家、社會學家、美學家，是“法蘭克福學派**代宗師，西方馬克思主義的主要代表人物之一，第二次世界大戰之后德國*有影響的思想家之一”。阿多諾1903年出生于德國法蘭克福，母親是職業歌唱家，姨母是鋼琴家。在母親和姨母的音樂教育與熏陶之下，阿多諾從小掌握了大量的專業音樂知識，并練習鋼琴和作曲。他和凱倍爾一樣，本來是希望走上音樂之路，做一名音樂家的，但是后來發現自己終其一生也難以攀上音樂的頂峰，所以還是走上了正規大學的學術之路。1922年，阿多諾進入法蘭克福大學，主要學習哲學、社會學、心理學和音樂，在此期間結識法蘭克福學派另一位學術大師霍克海默（Max Horkheimer）。1924年21歲的阿多諾以《胡塞爾現象學中事物的意向之先驗性》的論文獲得哲學博士學位。一年以后，阿多諾在維也納跟隨“新音樂”派奠基人勛伯格（Arnold Schnberg）的學生貝爾格（Alban Berg）、韋伯恩（Anton Webern）等人學習音樂理論與作曲。1931年阿多諾以論文《克爾凱郭爾：審美對象的建構》獲得法蘭克福大學哲學系編外講師身份，次年，為躲避納粹，前往英國牛津大學繼續學習和研究。1938年，阿多諾受霍克海默邀請來到美國，隨后加入紐約社會研究所，1941年成為助理所長。1949年，阿多諾重返德國，擔任法蘭克福大學哲學、音樂社會學訪問教授，并與霍克海默一起重建社會研究所，1950年任研究所副所長，1958年接替霍克海默任所長，一直到1969年在瑞士因心臟病去世。阿多諾一生著述非常豐富，涉及哲學、社會學、音樂學、美學等諸多領域，學術全集多達23卷，其中涉及音樂的達16卷。代表性的著作有：《啟蒙辯證法：哲學片斷》（與霍克海默合著，1947）、《新音樂哲學》（1949）、《音樂社會學導論》（1962）、《否定的辯證法》（1966）、《美學理論》（遺著，1970）等。 阿多諾一生對音樂情有獨鐘，對音樂的美學研究在其學術生涯中占有相當重要地位，除了哲學、社會學方面的研究，阿多諾將大量精力投入到對音樂的理論研究中。總體來看，阿多諾的音樂美學思想主要集中在兩個方面：對流行音樂的批判和對嚴肅音樂的肯定。這兩個方面也深刻體現了阿多諾的“否定的辯證法”思想，即通過藝術否定和批判社會現實。其實，阿多諾早在1932年發表的《論音樂的社會情境》中就按照音樂與社會的關系，把音樂分為肯定性與否定性兩種類型，前者代表著商業社會中例如爵士樂、輕音樂等流行的音樂形式，而后者則意味著與商業社會及其流行音樂相對立的諸如新維也納音樂等嚴肅的音樂形式。阿多諾在其后來的《新音樂的哲學》《音樂社會學導論》等著述中，基本延續了這一研究思路。例如，在《新音樂的哲學》的“序言”中，阿多諾自認為該著作更適合作為“霍克海默的《啟蒙辯證法》一書的附錄”。由此可見，貫穿阿多諾的音樂美學思想始終的，與其說是對音樂本身的欣賞，不如說是通過音樂藝術表達其哲學、社會學思想。 阿多諾一生經歷的兩次世界大戰，西方社會的工業文明與文化工業，都是阿多諾哲學、美學、藝術沉思的歷史背景與現實考量。作為法蘭克福學派的領軍者，阿多諾的哲學思想、美學思想與藝術思想都具有鮮明的社會文化批評與否定哲學的色彩：一方面他毫不留情地批判文化工業對于藝術的格式化、標準化；另一方面又反復論證高雅文化的意義與價值。阿多諾對流行音樂的集中批判，始于1938年避難于美國時所寫的《論音樂的拜物教性和聽力的退化》一文，在該文中，阿多諾試圖借用馬克思的商品拜物教理論揭示美國“文化工業”社會下大眾傳播媒介，尤其是廣播對聽眾感知能力的影響。阿多諾發現，“文化工業”中的音樂消費實踐是一種市場化的運作，它嚴重破壞了傳統音樂，并“在聽眾和音樂之間就出現了一種彼此異化的病變”，即“人的意識和精神是與此同等地受損的”。后來，阿多諾在1941年《論流行音樂》中，從流行音樂的生產機制上對導致這種“病變”的原因進行了解釋。他認為，與嚴肅音樂相比，“流行音樂的全部結構都是標準化的，甚至連防止標準化的嘗試本身也是標準化的”，正因為這種標準化的生產機制，使得流行音樂在細節與架構上都趨于同質化，以至于在流行音樂內部，“位置是絕對的，每一細部都是可以替換的；它的功用就好像是機器里的一個齒輪”。而與齒輪化的流行音樂批量生產相對應的，是偽個性化的音樂創作，以及被消費意識形態牢牢控制的普通大眾。阿多諾分析指出，即便是爵士樂的即興創作，表面看起來是一種個性化的音樂表達，實質上這種即興樂中的節拍與和弦仍然是標準化的產物。與此同時，流行音樂也切合了商業社會中大眾對閑暇的需求，即通過容易聽得懂的流行音樂逃避枯燥的現實。然而，“由于音樂結構上的標準化旨在標準化的反映，所以聽流行音樂不但要受到推銷商的操縱，而且還有受到這種音樂本身固有性質的控制”。在這個意義上，本來作為自律性藝術的流行音樂卻完全服務于呈現總體性的商業社會，體現著商業社會的同一性本質，因而也可以說，從藝術與社會的關系角度看，流行音樂本質上是一種他律性的藝術，受其影響的大眾自然喪失反抗總體性社會控制的意識。對此，阿多諾在《音樂社會學導論》一書中，通過生產力與生產關系的概念，研究有關音樂的意識形態和經濟基礎，進一步對流行音樂進行社會學上的批判。通過阿多諾的分析，可以看到，幾十年來流行音樂在制作模式上幾乎不會改變，它們“不過是把材料硬塞在已預制好的同樣的空罐頭里充作商品出售罷了”，而習慣這種音樂的聽眾“都會不自覺地勇氣機械性的反應，事實上，他們的情感在這種音樂里已經預制好了，沒有自我醞釀的機會和可能”。阿多諾上述對流行音樂商品化、標準化的一系列批判是十分深刻的，至今沒有過時。由此，他把問題聚集于：音樂如何抵制“文化工業”所帶來的消費邏輯和商業文化。阿多諾認為，“音樂的哲學今天只能是現代音樂的哲學”，而他所謂的現代音樂，即是以勛伯格、貝爾格為代表的新維也納樂派。他認為，新維也納樂派的現代音樂是在音樂領域抵制文化工業的正面力量。 從音樂史的角度來說，新維也納樂派對現代音樂的主要貢獻在于創立了十二音體系。這種新音樂來自勛伯格對音樂技法的改革，他將瓦格納（RWagner）浪漫主義傳統的半音化調性體系改造為無調性的十二音技法，徹底突破“傳統音樂中那種固有的持續性、動機、主題的展開，完整、延綿的旋律結構，音樂中常規的邏輯發展等等都受到劇烈的沖擊和破壞，形成強烈的兩極對照”。阿多諾在年輕時代所接受到的音樂熏陶正是這種出現在20世紀初期的新生事物，由此，他極力推崇勛伯格的無調性音樂。當然，與對流行音樂的考察一樣，阿多諾不僅從音樂學的角度對無調性音樂進行評論，而且從社會學的角度發掘這種音樂的社會批判功能。事實上，與勛伯格的無調性音樂相對，阿多諾在《現代音樂哲學》一書中，還討論了現代音樂的另一類代表，即斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的“新古典主義”音樂。而這種音樂看重的恰恰是調性在音樂結構中的地位和作用。正如斯特拉文斯基所說：“調性體系或極性中心是為了使我們安排有序，明確地說，就是形式，在這個形式中創作的努力獲得成果。”然而，阿多諾指出，“商業社會本身的運動強調總體性，要求調性因素在*基本的功能水平上與社會的運動相適應”，例如，“維也納古典主義的和諧——經過痛苦犧牲才得到的和諧，和浪漫主義的奔放和憧憬，都已作為家用飾物投放市場” 。這也就是說，調性音樂在功能上符合商業社會的需要，已經淪為娛樂大眾的文化商品。而勛伯格的無調性的十二音體系有著“實現自己的啟蒙原則，不理睬文化工業裝模作樣的天真，成為工業所追求的全面控制的對立面，由于真實而遭排斥”。正是在無調性音樂遭到社會排斥的地方，阿多諾看到了這種音樂對現實社會的批判價值和意義，因為“對于阿多諾來說，是否具有否定性的內涵，這是他評價現代音樂的社會價值和藝術價值的標準”。阿多諾始終認為，音樂是自律和他律的統一。當音樂受到總體性社會的束縛時，自律性就起到抵抗的作用。尤其是在資本主義現代社會，在商品化的生產邏輯下，音樂的自律性顯得更加重要，越是自律性的音樂，就越能體現出對他律性的反抗。無調性音樂盡管在審美上表現為對旋律與和聲的破壞，呈現出混亂和斷片的樣式，但是這種形式卻打破了工業化社會中技術理性對個人的控制，以不妥協的先鋒姿態抵制商業化的音樂消費實踐，可以說，無調性音樂起到了以其極端自律性的美學樣式批判和否定現實社會的目的。這一從音樂審美特質本身出發，對總體性現實社會商業化邏輯的深刻批判，體現了阿多諾音樂美學思想的獨創性和獨特性，值得我們細細地體會和領悟。 《音樂社會學導論》是阿多諾重要的音樂哲學美學論著，也是阿多諾1961年到1962年在法蘭克福大學講授《音樂社會學》課程的講義。在法蘭克福大學授課的同時，阿多諾應當時電臺的邀請就音樂的類型、功能、接受，以及音樂內部的歌劇、室內樂、樂隊和指揮、流行音樂、現代音樂，包括音樂的民族性、大眾性等分專題進行講座播出，所以這部著作的大部分曾經為北德意志廣播電臺在音樂講座節目中播出。因而，這部著作的刊發形式與其教學和廣播講座的特定要求有密切關系。 本書是Von Theodor WAdorno：Einleitung in die Musiksoziologie的全譯本，由梁艷萍、馬衛星、曹俊峰共同合作首次從德文翻譯出來，在翻譯過程中，譯者參照了《音樂社會學導論》的日譯本、英譯本和俄譯本，并從中借鑒了相關的詞語解釋，既保證了翻譯的準確性和學術質量，又有助于讀者的理解。我相信，這部譯著的出版，將有助于學界對于阿多諾音樂美學，以及他整個美學思想研究的深入，也為有興趣的讀者提供一個比較可靠的中譯本。為此，我們應該感謝三位譯者的辛勤勞動！ 姑以此一小文代序。
音樂社會學導論 作者簡介
關于作者 阿多諾（Theodor W.Adorno，1903—1969），德國著名的哲學家、社會學家、美學家。1922年進入法蘭克福大學，主修哲學、社會學、心理學與音樂學。1925年師從新維也納樂派的貝爾格學習作曲。在此后的學術生涯中除了《啟蒙辯證法》《否定的辯證法》等哲學著作，阿多諾將更多精力投入音樂理論與批評之中，寫了十多卷關于音樂的著作，如《新音樂的哲學》《音樂社會學導論》《貝多芬》等。 關于譯者 梁艷萍（1960-），現為湖北大學文學院教授、博士生導師，兼任日本東京大學美學藝術學研究室客座研究員；中國中外文藝理論學會理事；湖北省美學學會常務理事；湖北省文藝學學會理事。 馬衛星（1958-），現任哈爾濱師范大學音樂學院藝術學系系主任，教授，博導，藝術學理論學科帶頭人，黑龍江省非物質文化遺產重點學科群負責人之一，國家“人才培養模式創新實驗區”負責人之一。兼任中國藝術學學會理事、中國音樂心理學學會理事、中國音樂美學學會會員等。 曹俊峰（1939-），出生于黑龍江延壽縣。復旦大學中文系畢業，曾師從蔣孔陽學習西方美學。畢業后為黑龍江省社科院研究員，從事文藝理論和美學方面的研究工作。主要研究方向為康德美學與德國古典美學，分析美學。
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