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遇見攝影藝術 版權信息
- ISBN:9787313242075
- 條形碼:9787313242075 ; 978-7-313-24207-5
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
遇見攝影藝術 本書特色
1.攝影是怎么從照相術演變為藝術的?印象派、自然主義、達達與超現實主義在攝影風格上是如何呈現的?景別,光線,構圖在實際攝影中又要怎么運用?深入了解鏡頭背后的故事,讓你的鏡頭更會講故事。 2.全書圖文結合,兼具知識性與實操性,讓你一本掌握攝影理論知識和實踐套路。
遇見攝影藝術 內容簡介
本書旨在對大眾進行攝影藝術知識普及,讓人們了解攝影不但具有記錄現實、評價現實的功能,同時也具備類似繪畫與音樂等藝術門類所具有的虛構力量與藝術語言表達能力,讓大眾將攝影歸到藝術中來談,更加了解攝影藝術。同時,本書通過對攝影藝術進行縱、橫向探究,不但介紹攝影知識,還能讓更多人學會利用攝影的方式與自我及他人進行對話,進行“藝術思維”上的引導與培養,提高對藝術的敏感性,從而培養讀者一定的攝影基礎創作能力。
遇見攝影藝術 目錄
**章 什么是攝影藝術
**節 攝影藝術的本質
第二節 攝影藝術的意義
第二章 從“照相術”到“藝術”
**節 從“黑盒子”到“像素世界”
第二節 關于“流派”的記憶
第三節 當代攝影中的那些“話題人物”
第三章 攝影藝術如何“說話”
**節 尋找構圖的藝術感
第二節 “光繪”的藝術
第三節 關于照相機的“操控藝術”
第四節 圖像“加工廠”
第四章 探索攝影藝術創作規律
**節 攝影創作過程
第二節 認識常見攝影類型
第三節 如何鑒賞攝影作品
參考文獻
后 記
遇見攝影藝術 節選
銀版與暗箱的誕生 早在公元前5世紀,中國春秋戰國時期的哲學家墨翟(墨子)在其著作《墨經》中就記載了他所觀察到的小孔成像的光學原理,即物體反射的光線通過一個小孔投射到黑色的密閉設備后,能夠產生與原物體相同的倒置影像。“1038年,阿拉伯學者阿哈桑(Alhazen,生卒年不詳)描述了一種被稱為暗箱(camera obscura)的工作器材”a。 在14—16世紀文藝復興時期,人們致力于掌控和運用這種小孔成像的光學現象,“達·芬奇于1490年為我們留下了有關暗箱的文字記載”。“暗箱”可以被理解為現今照相機的雛形,在攝影術發明之前就已出現,但當時這種技術主要是作為畫家繪畫的輔助工具來使用。英國化學家羅伯特·玻意耳(Robert Boyle)在1663年發現了氯化銀見光后變黑的現象,法國物理學家雅克·亞歷山大·凱撒·查爾斯(Jacques Alexandre Cesar Charles)在1780年通過涂布了感光銀鹽的紙張得到了影像。 對于攝影術的發明者而言,其*重要也是實際要解決的方案是將獲得的影像定格下來。經過漫長的探索和實踐,法國的約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯(Joseph Nicéphore Niepce)、路易·雅克·芒代·達蓋爾(Louis Jacques Mande Daguerre)和英國的威廉·亨利·福克斯·塔爾博特(William Henry Fox Talbot)等作為先驅者,為攝影術的發明邁出了重要一步。 法國科學家約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯在1825年發現了日光蝕刻法(又稱陽光攝影術)。1826年,他使用瀝青、薰衣草精油、清漆等曝光約8小時,拍攝成功了世界上**張固定影像的照片——《窗外的風景》(View from His Windows at Le Gras)。此后,由于身體和經濟等原因難以繼續研究,尼埃普斯于1829年選擇與達蓋爾合作推進攝影術的發明。 路易·雅克·芒代·達蓋爾出生于法國巴黎北部郊區,是巴黎的全景畫畫家、布景設計師和全景畫劇院商人。“1822年,他創制了透景畫(diorama)。這種46英尺×72英尺的巨大透景畫繪制在半透明薄紗的兩面,多為根據暗箱得到的透視進行描繪的自然風光 a。”這種透景畫以逼真為賣點, 令觀眾仿佛置身于風景中,因此深受歡迎。與此同時,達蓋爾發現其與攝影追求真實的影像不謀而合,由此進一步開始了對攝影術的研究。 1839 年8 月19日,“在達蓋爾的陪同下,阿拉戈在法國科學院和藝術院的聯席會議上展示了這一發明 ”,攝影術正式宣布誕生,并向全世界免費公開成果。法蘭西科學院以支付達蓋爾養老金的方式買斷其成果。隨即,“達蓋爾式攝影法”風靡法國、英國、歐洲和美國,其發明翻譯成各國語言并發行。 相較于早期的攝影發明探索,“達蓋爾式攝影法”將拍攝一張照片的曝光時間從8小時大幅縮短至30分鐘左右。此外,應用這種方法制作的照片具有影像清晰度高,影紋細膩的優點。但因為當時達蓋爾使用的是金屬板,它不能實現鏡像的倒置,只能形成一個鏡像效果,且一次只能獲得一張銅板照片,無法復制。雖然這種唯一性使得影像更加珍貴,但不利于傳播。 視線轉向英國,出身貴族的物理學家、數學家威廉·亨利·福克斯·塔爾博特也在從事著攝影術的研究。早在1835年8月,塔爾博特已經成功完成了影像保留工藝的實驗。 1837年,在其朋友約翰·赫舍爾(John Herschel)的提示下,塔爾博特已經完成了碘化銀與顯影銀鹽的實驗,成功試制了歷史上**批紙基照片。當達蓋爾攝影術公布到英國時,塔爾博特立即啟動了封存的攝影發明。1841年2月8日,塔爾博特正式在英國申請了“卡羅式(Calotype)攝影法”的專利,亦稱為塔爾博特法攝影術(Talbotype)。 作為英國著名科學家的約翰·赫舍爾“說服塔爾博特采用更廣義的詞語——‘攝影’(photography,光寫)來替代‘光繪’(photogenic drawing)一詞。赫歇爾還創造了‘負像’(negative)和‘正像’(positive)這兩個詞語來指代反轉的和還原的影像,這是這套影像系統的整個基礎。 “卡羅式”在希臘語中意為“美麗”,因此“卡羅式攝影法”意為“美麗的照片”,這體現出塔爾博特本人對其作品和所應用的技術以及對傳統繪畫和整個藝術史條理規范的尊敬,他想說明的是,自己制作出來的照片是純藝術的,同時與他自身貴族身份與社會階級相匹配。 1844年,塔爾博特在英國雷丁成立小型工廠,用于制作紙基照片,并出版著作《自然的畫筆》(The Pencil of Nature)。這本書作為攝影史上**本攝影畫冊,共分為6章,包含24張“卡羅式攝影法”印制的照片和圖片說明,題材涵蓋了風景、建筑、靜物等。從書名中不難發現,塔爾博特從一開始就以繪畫作為藍本和模仿對象。畫筆,即繪畫 ;自然,即寫實主義。因此,我們可以將其理解為“如畫筆素描一樣真實復刻自然和世界”。 縱觀“卡羅式攝影法”與“達蓋爾式攝影法”,前者是與后者截然不同的“負像—正像”成像系統。“利用硝酸銀和碘化鉀將半透明的紙‘光敏化’,曝光后在硝酸銀和酸溶液中‘顯影’,再用大蘇打‘定影’,得到一個‘負像’——‘紙底片’;制作一張‘相紙’(先將紙浸在鹽水中,再涂上氯化銀溶液,干燥后使用),將‘紙底片’與相紙緊密接觸并曬制,洗印成‘正像’——‘照片’。” 由于法國、英國等歐洲國家長期以來的繪畫傳統,“達蓋爾式攝影法”拍攝一次僅能獲得一張正像的唯一屬性契合了大多數由畫家轉型為攝影師的創作理念。而“卡羅式攝影法”獲得的圖像并沒有“達蓋爾式攝影法”那樣清晰、精致,再加上紙基照片氧化不易保存的特點以及當時“卡羅式攝影法”的專利保護,因此只在英國和歐洲少部分地區短暫流行。但塔爾博特對“負像—正像”成像系統的發明使影像能夠大規模復制,有利于影像的傳播,因此更接近我們對現代攝影的認知,也奠定了此后攝影的發展方向。
遇見攝影藝術 作者簡介
丁艷華,中國傳媒大學戲劇影視學院攝影系教師,中國攝影家協會會員, 中國電影剪輯學會短視頻藝術委員會理事,曾出版譯著《攝影實驗 :52個任務清單》(中國攝影出版社)、攝影作品集《旅行盒子》(中國旅游出版社)等。 鄒京耀,青年攝影師。本科、碩士畢業于中國傳媒大學攝影、電影學專業,現博士在讀。攝影創作主要基于非虛構的方式,包括靜態和動態影像。作品曾獲英國FORMAT攝影節大獎等國內外知名獎項,發表于騰訊谷雨影像、《財新周刊》等媒體平臺,曾在中國、英國、美國、韓國舉辦展覽。
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