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為什么沒有偉大的女藝術家?(精裝) 版權信息
- ISBN:9787559855565
- 條形碼:9787559855565 ; 978-7-5598-5556-5
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
為什么沒有偉大的女藝術家?(精裝) 本書特色
很少有藝術史家的單本出版物可以改變世界,但是,琳達·諾克林發表于1971年的文章《為什么沒有偉大的女藝術家?》的確做到了。當時,我在一項自我主導的研究中就已經發現,藝術史關于歷史上缺乏偉大的女藝術家的結論是錯誤的。但是,對這個職業來說,這就是一個啟示,它造就了一代又一代的女性主義藝術史學家(包括男性和女性),他們開始發掘歷史,并在這方面發起了一場革命。這場革命至今仍然在進行。 ——朱迪·芝加哥(藝術家、作家) 琳達·諾克林發表于1971年的論文《為什么沒有偉大的女藝術家?》為女性主義藝術史奠定了基礎。她深刻地批評了認為“偉大”是一種與生俱來的品質的觀點,并探索了女性藝術家是如何成功地抵抗體制的排斥和社會不平等的,這種觀點到今天仍然至關重要。 ——凱瑟琳·格蘭特(藝術史家) 不管你同意或不同意,這本書都令人愛不釋手。 ——《金融時報》 回看藝術史,“為什么沒有偉大的女藝術家?”——這個藝術史學家琳達·諾克林在1971年就展開的問題和對此進行的制度和社會學分析,在今天依然適用。 ——《藝術新聞/中文版》 藝術史家琳達·諾克林發表了女性主義藝術*重要的一篇文章《為什么沒有偉大的女性藝術家?》,她成為舉起這面大旗的旗手,女性藝術家開始成為一個群體,不再只是藝術組織的成員,或是某位藝術家的妻子。 ——《三聯生活周刊》
為什么沒有偉大的女藝術家?(精裝) 內容簡介
這是一部流傳了半個世紀的女性主義藝術領域的開山之作。在1970年代女性主義運動的影響下,身為藝術史學者的琳達·諾克林反思,寫下了這篇經典的《為什么沒有偉大的女藝術家?》,從而開始了一連串圍繞著性別、藝術與權力的思考,也正式吹響藝術領域女性主義的號角。 2006年,諾克林又發表了《“為什么沒有偉大的女性藝術家?”30年以后》,進一步解構了對偉大的理解,并反思當初的那些批評和美好愿景,如今都改變和實現了嗎?這篇文章一并收錄在《為什么沒有偉大的女性藝術家?》50周年紀念版中,此次系國內shou次引進出版。
為什么沒有偉大的女藝術家?(精裝) 目錄
序言 凱瑟琳·格蘭特 001
為什么沒有偉大的女藝術家? 015
“為什么沒有偉大的女藝術家?”30 年以后 088
注釋 117
延伸閱讀 120
圖版說明 122
為什么沒有偉大的女藝術家?(精裝) 節選
為什么沒有偉大的女藝術家?(節選) 只有當我們真正開始思考“為什么沒有偉大的女藝術家?”究竟暗示著什么的時候,我們才會開始意識到,我們對世界現狀的意識在多大程度上是被制約的——而且常常是被證偽的——這要歸咎于大多數重要問題被提出的方式。我們往往想當然地認為,東亞問題、貧窮問題、黑人問題和婦女問題確實存在。但首先我們必須問自己:是誰在提出這些“問題”,然后,提出問題的目的是什么?(當然,我們可能以納粹的“猶太人問題”來喚起我們的記憶。)的確,在我們這個通信發達的時代,“問題”會被迅速地設計出來,理性地歸到那些壞的本性中。正因如此,由美國在越南和柬埔寨造成的問題被美國人稱為“遠東問題”,而東亞人卻更為切實地將其視為“美國問題”;所謂“貧窮問題”可能被城市貧民區或郊區荒地的居民更直接地看作“財富問題”;同樣頗具諷刺意味的是“白人問題”被徹底顛倒為“黑人問題”;同樣顛倒的邏輯將我們面臨的問題構想為——“婦女問題”。 于是,“婦女問題”如同所有所謂的人類問題一樣(把任何與人類有關的事稱為“問題”,顯然是*近的流行),“問題”根本不可能被完全“解決”,因為所謂的人類問題涉及的只是對現狀本質的重新解釋,或者就“問題”本身而言,立場或方案的徹底改變。這樣婦女與她們在藝術中的地位,猶如在其他奮斗的領域一樣,在占主導地位的男性權威精英眼中,根本算不上什么“問題”。相反,婦女必須設想她們自己是潛在平等的主體,即使實際上并非如此,并且必須心甘情愿地面對現實,不能自怨自艾或借口逃避;同時,她們必須以足夠高的情感和理智投入來看待她們的處境,使女性藝術家不僅能夠取得同樣的成就,而且還可以受到社會風氣的鼓勵。 期望如一些女性主義者的樂觀斷言一般,在藝術和其他領域的大多數男性很快就會覺悟,并認識到承認男女完全平等是對自己有益的,或是堅持認為男性很快就會認識到如果他們拒絕進入傳統的“女性氣質”領域和情感世界,他們的地位會被削弱。畢竟幾乎沒有什么領域真正“拒絕”男人,尤其是操作層面要求卓越、負責任或有足夠回報的領域:男人也需要具有“女性氣質”來從事與嬰兒或孩子有關的工作,比如兒科醫生或兒童心理學家,而護士(女性)只能做更為常規的工作;那些渴望在廚房創作上大顯身手的男性則可能獲主廚頭銜;同樣,渴望通過經常被稱為“女性氣質”的藝術興趣實現自我的男性可以去當畫家和雕塑家,而不是像他們的女性同好那樣常常只能擔任博物館的志愿者或兼職陶藝家;就學術而言,有多少男人會愿意從教師和研究人員,變成無償的、兼職的研究助理和打字員,或者全職保姆和家庭主婦呢? 那些有特權的人必定會牢牢把握住這些特權,不管這種優勢是多么微不足道,直到被迫向這樣或那樣更強大的勢力低頭。 于是,在藝術以及其他領域中,婦女平等的問題并不取決于男性個體的相對仁慈或惡意,也不取決于女性個體的相對自信或卑賤,而是取決于我們制度結構的本質以及它強加給其間人類的對于現實的看法。 正如約翰·斯圖爾特·穆勒(John Stuart Mill)在一個多世紀以前指出的:“一切尋常的事看起來都是自然的。女性服從男性是一個天經地義的習俗,改變這一點天然地顯得不自然。”盡管大多數男人嘴上說著平等,卻都不愿意放棄這一“自然”的安排,因為在這種安排中,他們的優勢是那么明顯。對女性來說,情況更為復雜,正如穆勒所敏銳地指出的那樣,女性與其他受壓迫的人群和社會階層不同,男人不僅要求她們屈從,而且要求她們給予無條件的愛。從而,女性被男性主導的社會的內在要求弱化,也被物質享受和物質過剩弱化:中產階級婦女大多數是迷失在其中,而不是被束縛。 “為什么沒有偉大的女藝術家?”這個問題僅是誤解和錯誤觀念的冰山一角,下面是公認的觀念問題的龐然大物,即關于藝術的性質,以及隨之衍生的關于人類才能,特別是人類杰出能力的普遍性,以及社會秩序在其中所扮演的角色。雖然像這樣的“婦女問題”只是一個偽命題,但在“為什么沒有偉大的女藝術家?”這一問題中所包含的錯誤觀念卻指出了超越女性的政治與意識形態議題之上的知識模糊地帶。在這個問題的基礎上有許多偉大的藝術具有幼稚、歪曲和不加鑒別的假設。這些假設,又有意或無意地將一些毫不相干的超級巨星如米開朗琪羅、凡·高(Vincent Willem van Gogh)、拉斐爾(Raphael Sanzio)、杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)等聯系到一起,并歸到“偉大”的級別——一個榮耀的頭銜被許多學術著作加諸于這些藝術家。當然,偉大的藝術家還被設想為是具有“天賦”的人;而天賦,則被認為是一種不知為何籠罩在偉大的藝術家身上的永恒和神秘的能量。這樣的觀點與公認的、往往是無意識的元歷史假設有關,正是這種假設使得西伯利特·丹納(Hippolyte Taine)的種族—環境—時代的歷史思維維度構想看起來是一種成熟的模式。但是這些假設恰是許多藝術史寫作的內在特征。人們很少研究產生偉大藝術的普遍環境這一關鍵問題,這并非偶然,直到*近,對這些問題的研究還被認為是非學術的、過于寬泛的,或者是屬于其他學科的,比如社會學的范圍而遭到擱置。*近一些持有異議的年輕人認為:鼓勵一種不帶偏見的、客觀的、社會學的和以制度為導向的方法將揭示現存的藝術史學界依據的浪漫的、精英主義的、個人崇拜的和專業創作的弊端。
為什么沒有偉大的女藝術家?(精裝) 作者簡介
作者:琳達·諾克林(Linda Nochlin,1931—2017),著名藝術史家,紐約大學藝術研究院現代藝術領域的榮休教授,她是第一代女性主義藝術史家和古典女性主義理論的主要代表人物,是藝術史領域引入女性主義理論的先驅人物。她的《為什么沒有偉大的女藝術家?》,一般被認為是女性主義在藝術領域的先聲。 譯者:李建群,中央美術學院人文學院美術史系教授,研究方向:西方美術史、女性主義藝術和藝術史。
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