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高中音樂教育教學理論與“昆曲·合唱”藝術研究 版權信息
- ISBN：9787531755517
- 條形碼：9787531755517 ; 978-7-5317-5551-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
高中音樂教育教學理論與“昆曲·合唱”藝術研究 內容簡介
《高中音樂教育教學理論與“昆曲·合唱”藝術研究》在內容編排上共設置六章，**章作為該書論述的基礎和前提，主要分析高中音樂教育教學的目的、高中昆曲教學開展的可行性、高中音樂合唱教學的優化、高中音樂合唱團的建設發展；第二章至第四章從高中音樂課程教學的資源、高中音樂教育教學方法實施、高中音樂教育教學體系構建三個方面探討高中音樂教育教學；第五章分析了昆曲教學探索與演唱進階；第六章研究了昆曲合唱藝術的形態與發展。 《高中音樂教育教學理論與“昆曲·合唱”藝術研究》內容嚴謹、結構完整，以高中音樂教育教學為切入點，先分析高中音樂教育教學體系及其設計，分別從創新理念、素質教育、生態視域等方面重點探討音樂教育教學的實踐，讓讀者對于高中音樂教學的相關內容有全面的了解；接著從實踐的角度研究昆曲演唱與合唱藝術，有助于讀者全方位地對我國藝術瑰寶——昆曲進行認知，力圖將理論與實踐相結合，對高中音樂教育教學的發展具有重要意義。
高中音樂教育教學理論與“昆曲·合唱”藝術研究 目錄
**章 緒論
**節 高中音樂教育教學的目的
第二節 高中昆曲教學開展的可行性
第三節 高中音樂合唱教學的優化
第四節 高中音樂合唱團的建設發展
第二章 高中音樂課程教學的資源
**節 高中音樂課程的校園與家庭資源
第二節 高中音樂課程的學科綜合資源
第三節 高中音樂課程的教育技術資源
第三章 高中音樂教育教學方法實施
**節 高中音樂教育教學方法選擇
第二節 高中音樂教育教學方法創新
第三節 高中音樂教育教學方法運用
第四節 高中音樂教育教學方法訓練
第四章 高中音樂教育教學體系構建
**節 高中音樂教學體系與設計評價
第二節 創新理念下的高中音樂教學
第三節 素質教育下的高中音樂教學
第四節 生態課堂下的高中音樂教學
第五章 昆曲教學探索與演唱進階
**節 昆曲教學初探索
第二節 昆曲演唱中的咬字與用氣
第三節 昆曲演唱中的共鳴與音律
第四節 昆腔合唱及其無伴奏演唱實踐
第六章 昆曲合唱藝術的形態與發展
**節 合唱藝術的形態與指揮
第二節 合唱藝術的色調與外在表現
第三節 合唱藝術的發展與方向研究
第四節 昆曲文化的價值弘揚與發展
結語
參考文獻
**節 高中音樂教育教學的目的
第二節 高中昆曲教學開展的可行性
第三節 高中音樂合唱教學的優化
第四節 高中音樂合唱團的建設發展
第二章 高中音樂課程教學的資源
**節 高中音樂課程的校園與家庭資源
第二節 高中音樂課程的學科綜合資源
第三節 高中音樂課程的教育技術資源
第三章 高中音樂教育教學方法實施
**節 高中音樂教育教學方法選擇
第二節 高中音樂教育教學方法創新
第三節 高中音樂教育教學方法運用
第四節 高中音樂教育教學方法訓練
第四章 高中音樂教育教學體系構建
**節 高中音樂教學體系與設計評價
第二節 創新理念下的高中音樂教學
第三節 素質教育下的高中音樂教學
第四節 生態課堂下的高中音樂教學
第五章 昆曲教學探索與演唱進階
**節 昆曲教學初探索
第二節 昆曲演唱中的咬字與用氣
第三節 昆曲演唱中的共鳴與音律
第四節 昆腔合唱及其無伴奏演唱實踐
第六章 昆曲合唱藝術的形態與發展
**節 合唱藝術的形態與指揮
第二節 合唱藝術的色調與外在表現
第三節 合唱藝術的發展與方向研究
第四節 昆曲文化的價值弘揚與發展
結語
參考文獻
展開全部
高中音樂教育教學理論與“昆曲·合唱”藝術研究 節選
《高中音樂教育教學理論與“昆曲·合唱”藝術研究》： （四）旋律、調性與曲式的感知 1.旋律的感知 旋律又稱曲調，是基本元素音高和節奏合成的有機體。在諸多音樂表現手段中，旋律特別重要、不可或缺。旋律是單聲部音樂的主體，也是多聲部音樂的主要聲部，還可以構成音樂作品的核心，即主題。當然，在實際的音樂作品及其表演中，旋律也不可能脫離調式、調性、速度、音量、音色等多種因素的配合。 旋律是音樂塑造美、表現客觀事物，以及傳情達意的主要手段。旋律的基礎是旋律音程，而不是單音。而且，一連串的旋律音程在節奏、節拍的組織下形成的旋律線，以其運動形態、狀貌給人以美感，同時也可以模擬、表現客觀事物的運動狀態，還可以模擬、表現人的情緒情感活動狀態，使人在生理、心理上對音樂產生共鳴。旋律線的這些表現特征在輪廓上還與節奏、速度的配合情況有關，而細節上也與旋律進行的類型有關。 2.調性的感知 調性指調式類別及調式主音的音高位置。調式是旋律的一種組織形式，調式規定了旋律各音之間相對的一種動靜關系、傾向與被傾向的關系。主音是*穩定的音，其他音則分別呈現為相對穩定或不穩定。一般若調式不同，則主音也不同；即使主音相同，音與音之間的動靜關系也不同。不同的調性呈現出不同的音結構。 用參與創作的形式讓學生給未完成的旋律段落填結束音，是感知調式、調性的*好方法。填上主音得到*強的結束感，填上其他穩定音則得到相對的穩定感，如果填的是不穩定音，旋律就沒有結束感，停不住。通過唱、聽對比，抽象的定義變得具體易感。只有在特定的歷史階段和地域范圍，由于一些調式的使用與特定的音域音區、節奏節拍、特定的體裁及旋律風格有著較為固定的聯系，其色彩色調及表情功能才會特別具體而固定。 調性顧名思義是調的性質，換言之調的性質一方面取決于調式的常規表現力，另一方面也取決于調高。一般而言，音高水平較高或較低，會相應產生較明快或較沉郁的不同效果。但是，近現代樂器的種類越來越豐富，音樂作品的表演、處理方式越來越自由，樂器、人聲和音樂作品的音域都擴展了，同一首歌、樂曲可以用不同的樂器、不同的聲部表演，同一個調性可以出現在不同的音域，甚至可以在表演時改變調高，所以調性的表現功能也就變得不那么嚴謹、肯定了。 在各種表現手段所發揮的作用都在增強時，調性特別是調高的重要性就相對減弱了。可見，調性的作用也是與一定歷史時期，主要是西方的巴洛克時期、古典主義時期和浪漫主義時期的音樂風格、表達方式相聯系的，必須具體到某一部、某一段精確地規定了表演媒介、形式的作品，如類似C大調交響曲、f小調弦樂四重奏中才會有意義，而且同樣的調性在兩部不同作品中很可能產生不同的作用。再有就是作曲家或表演者、欣賞者，對調性可能會產生獨特的感覺，把各種調性與特定的色彩相聯系。但這些個人感受并不具有普遍性。 所以，調性感知的重點應放在調式方面，應在把握調式常規表現功能的基礎上，結合具體音樂作品及作品中的具體表現手法，全面而又有針對性地感知調性的特征和作用。 3.曲式的感知 曲式是旋律乃至整個音樂作品的結構形式。曲式感知需要一個前提，就是音樂曲式的結構邏輯必須與客觀事物發展的一般規律、邏輯相吻合，與人的生理與心理活動規律、邏輯及感知經驗相吻合，才能使人從心理上產生趨向完形的追求，即對音樂結構完美性的追求。 簡言之，曲式的形成有其客觀事物的藍本和美的規律，也有其生理、心理的依據。而對曲式的感知，則可以依據同樣的生理、心理依據，去領會、理解結構所反映、所表現的音樂內容，去感受、體驗結構所具有的形式美。曲式感知是對音樂作品整體輪廓的把握。從教學的角度看，一定的音樂聽覺經驗和積累是必需的，在此基礎上，還需要掌握曲式相關的概念。因此在音樂教學中，特別是當有關的概念、感受尚處于形成階段，處在無形與有形之間時，動作、圖畫等其他藝術形式是傳達這些概念、感受的有效媒介。類似的方法適當變通，加上音樂或綜合藝術作品的即興創編等，在年齡較大的學生中教學效果也很好。 ……
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