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合唱藝術研究 版權信息
- ISBN：9787547285800
- 條形碼：9787547285800 ; 978-7-5472-8580-0
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
合唱藝術研究 內容簡介
合唱在我國的繁榮發展使其形成了具有中國特色的合唱藝術風格，但相對于我國新時期合唱實踐的如火如荼，對其相關的理論研究卻進展緩慢，缺少對聲樂合唱的系統研究。因此，筆者試圖對新時期合唱藝術的發展做一理論式研究。 《合唱藝術研究》主要概述了我國聲樂藝術的發展歷程，并針對聲樂發聲、呼吸理論與訓練進行了詳細的闡述，然后概述了合唱藝術和發聲方面的訓練以及合唱指揮的藝術，*后說明了聲樂藝術與合唱藝術的關系。 《合唱藝術研究》旨在通過對當代環境下聲樂藝術與合唱藝術的感知與領悟，進而提升受眾的音樂審美。
合唱藝術研究 目錄
**章 聲樂藝術概述與理論
**節 聲樂藝術的特點
第二節 聲樂藝術的形式
第三節 聲樂藝術的表現
第四節 聲樂藝術的體裁
第五節 聲樂演唱的發展歷史
第六節 聲樂演唱藝術中的想象力與思維的培養
第七節 聲樂演唱技巧的構成與作用
第八節 聲樂演唱形式的構成與風格
第二章 聲樂演唱的發聲、呼吸理論與訓練
**節 聲樂演唱的發聲原理
第二節 聲樂演唱的技巧及訓練
第三節 聲樂演唱中發聲訓練的重要性
第四節 發聲練習中常見的問題與解決方法
第五節 聲樂演唱的呼吸技巧與訓練
第六節 聲樂演唱中呼吸方法的掌握
……
**節 聲樂藝術的特點
第二節 聲樂藝術的形式
第三節 聲樂藝術的表現
第四節 聲樂藝術的體裁
第五節 聲樂演唱的發展歷史
第六節 聲樂演唱藝術中的想象力與思維的培養
第七節 聲樂演唱技巧的構成與作用
第八節 聲樂演唱形式的構成與風格
第二章 聲樂演唱的發聲、呼吸理論與訓練
**節 聲樂演唱的發聲原理
第二節 聲樂演唱的技巧及訓練
第三節 聲樂演唱中發聲訓練的重要性
第四節 發聲練習中常見的問題與解決方法
第五節 聲樂演唱的呼吸技巧與訓練
第六節 聲樂演唱中呼吸方法的掌握
……
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合唱藝術研究 節選
《合唱藝術研究》： 二、聲樂演唱藝術中想象力運用及培養策略 對于聲樂演唱，想象力的改變和情緒的改變不能改變歌曲的整體情緒。特別是對于敘事性的音樂作品而言，整首歌的變化具有情感基礎，而想象力則無法在此基礎上發揮出來。因此，在培養想象力時，首先要明確聲樂作品的情感基調，并從歌曲本身的角色和場景出發。 （一）在學習聲樂演唱的過程中，歌手的想象力思維支持聲樂情緒的發生和發展。通過發揮想象力和培養想象力，逐漸體會到發聲和演唱的內在力量。在想象力的引導下，歌手可以更加科學地找到正確的學習方法，并達到快速提高歌唱水平的目的。唱歌是一種來自生活的藝術。為了更好地運用和培養想象力，歌手不僅要有意識地積累社會生活和情感體驗的經驗，同時，必須學習更多，感受更多，總結更多，以便可以演繹各種類型的聲樂。提高自己的內涵，培養正確的情感價值觀，提高自身修養，培養情感是創造想象力的重要手段。因此，如果歌手遇到經歷過的情緒，就可以在唱歌時表達感受。當然，并不是每一種感受都可以從自身經歷中體驗到，這就要求歌手觀察生活，閱讀經典文學作品，學習和觀察經典的歌唱作品，從而擴展他的想象力。 （二）大膽幻想，充分利用想象力。幻想是個人對未來自我尋求事物的想象。從這個意義上說，幻想是想象的雙重力量。心理學研究也表明，幻想是創造性想象的一種特殊形式。幻想可以使人們“看到”未來事物的理想前景，因此它可以促使人們參與各種創造性活動。 （三）強調實踐練習，激發和喚起經驗中的藝術想象力。對于每位演唱者來說，聲樂練習不再是課程之外的事情。它已經構成了課程本身。正如后現代課程理論家威廉·F.派納所說：“課程是一個特別復雜的對話。課程不再是一個產品，而是一個過程。它已經成為一種動詞，一種行為，一種社會實踐。”聲樂實踐活動實質上是一種創造性的心理活動。演唱者可以通過不同的練習方式來學習不同風格的歌曲。在欣賞與評價交互的過程中，相互激發，喚起更豐富的想象力，使演出更豐富，更完美，更成熟。正如一些學者指出的那樣，聲樂練習是一個膽小的演唱者成為一個優秀演唱者的必經之路。在實踐過程中，演唱者學會面對自己并面對觀眾。當演唱者扮演他們從未經歷過的角色時，他們依靠自己的積累和豐富的想象力。同時，聲樂練習也是聲樂轉化為音頻流的形式和與觀眾直接進行美學交流的重要組成部分。 三、發聲必須從“思維”開始 在音樂藝術領域聲樂演唱能夠直接表達人們的思想感情，*能引起觀眾的共鳴。聲樂演唱藝術主要是以人聲為樂器的一門音樂藝術，它與其他器樂演奏的演唱藝術是不同的。歌唱的樂器是聲帶，它長在人的身體內部，不同于其他樂器像鋼琴、琵琶、小提琴、單雙簧管等，肉眼看得見，手摸得到，人們可以自由選擇，樂器的好壞價值是由樂器的制造者通過選擇優質材料加上制造者的精細制作技巧而定的。但是歌唱的“樂器”不能由人們任意選擇，它長在人身體的內部，由氣管與喉頭之間的兩片纖維黏膜受氣息沖擊后的振動而發出聲音，因而聲帶是充滿著生命力的。每個人的聲帶構造都不相同，主要區別于聲帶的長、短、厚、粗、細之不同上。聲帶的顫動是與周身的神經系統密切關聯著的，因而聲音的發出，直接受著大腦的控制和體力的支撐。同時由于聲帶是人身體的一部分，不僅唱歌要用到它，每天說話也要用它，而且要用一輩子，器樂家可以連續練習幾小時，而歌唱家不能用嗓過久，必須要用精神練習來補償實際的練習。所以許多歌唱藝術家，既練可聽到的嗓音又練昕不到嗓音的精神感受。 曾有一位花腔女高音舒曼，在一次舉行獨唱音樂會前，去一位朋友家赴宴，當音樂會即將開始時，她表示很抱歉，要到琴房去練一會兒。主人全家等候在琴房外面，以為可以聽到她的聲音，可是琴房內鴉雀無聲。過了二十分鐘后，她出來了，主人感到很迷惑。她告訴大家，她已對自己所要演唱的歌曲進行了“思維”練習。也就是在發聲前首先要有精神活動，使大腦機構首先進入登臺演出時的“角色”中，即發聲必須從“思維”開始。“思維”，是一種心理現象，也是一種心理過程。人們在參加歌唱實踐，得到感性知識經驗的積累后，經概括“加工”，形成了對聲樂理解的概念。正確聲音概念的形成是與思維、內耳聽覺、感性知識分不開的。 ……
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