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化繁為簡 CG繪畫五步練習法 版權信息
- ISBN：9787115594884
- 條形碼：9787115594884 ; 978-7-115-59488-4
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
化繁為簡 CG繪畫五步練習法 本書特色
適讀人群 ：1.游戲美術行業從業者 2.游戲美術相關專業師生 3.插畫愛好者深入淺出的CG繪畫原理講解 五步畫出完整畫面：圖形與剪影+線稿與設計+模型與光照（可選）+光影二分法+色彩搭配法則+五調子與刻畫 助力零基礎學習人群入門動漫、游戲繪畫 十余年經驗原畫師傾情打造 繪畫方法+經驗心得+習慣塑造
化繁為簡 CG繪畫五步練習法 內容簡介
這是一本講解CG繪畫方法的書，作者將自學CG繪畫過程中總結的經驗和方法概括為“CG繪畫五步練習法”，將CG繪畫學習者在繪畫中遇到的問題逐一破解，引導讀者在有限的時間里獲得進步。本書分為10章，第1~2章從審美和技法兩個方面講解CG繪畫的方法，第3~8章講解“CG繪畫五步練習法”的具體內容，第9~10章梳理、拓展全書知識，并分享了作者的工作歷程與學習心得。 本書適合零基礎和有一定美術基礎但進步緩慢的CG繪畫學習者，具有一定經驗的畫師也可以從中獲得啟發。作者總結的“CG繪畫五步練習法”是基于CG繪畫軟件的圖層概念得出的，因此部分內容不適合想要學習傳統紙繪的讀者。本書適合用有圖層功能的繪畫軟件輔助學習，如Photoshop、SAI等。
化繁為簡 CG繪畫五步練習法 目錄
第 1章 審美與積累 11
1．1 審美/知識/畫功 12
1．1．1 審美、知識、畫功的概念 12
1．1．2 審美、知識、畫功的關系 15
1．2 在生活中積累 16
1．2．1 感受生活 16
1．2．2 擁抱自然 19
1．2．3 用心娛樂 21
1．3 提高審美認知 22
1．3．1 與時俱進的審美 22
1．3．2 真實與美觀 25
第 2章 數碼繪畫進階方法 27
2．1 數碼繪畫的優勢 28
2．1．1 便捷的修改手段 28
2．1．2 降低繪畫門檻 29
2．2 五步練習法 30
2．3 數碼繪畫實用技法 33
2．3．1 圖層混合模式 33
2．3．2 圖層上色、去色法 38
2．3．3 圖層順序與混合模式 39
2．3．4 選區刪減操作 41
第3章 圖形與剪影 43
3．1 圖形的語言 44
3．1．1 用圖形表達感情 44
3．1．2 三個基本圖形 45
3．1．3 復合圖形語言 46
3．2 圖形的形式感 47
3．2．1 形式感的概念 48
3．2．2 形式感的作用 48
3．3 圖形的節奏與趨勢 49
3．3．1 圖形的節奏 49
3．3．2 圖形的趨勢 51
3．4 剪影塑造 53
3．4．1 提高剪影的辨識度 53
3．4．2 剪影的繪制方法 56
第4章 線稿與設計 63
4．1 線的形式與作用 64
4．1．1 C/I形線 64
4．1．2 翻折與夸張 66
4．1．3 翻折的夸張作用 68
4．2 用線稿表現空間和體積 69
4．2．1 空間和體積的概念 69
4．2．2 用線稿表現空間和體積的方法 70
4．3 設計中的形式與元素 73
4．3．1 形式的概念 73
4．3．2 元素的概念 74
4．3．3 元素與形式結合 74
4．3．4 替換元素 76
4．4 線稿的疏密節奏 78
4．4．1 疏密節奏 78
4．4．2 調整線稿疏密節奏的方法 80
4．5 線稿的練習方法 84
4．5．1 正視線稿的粗細與虛實 84
4．5．2 用無壓感筆刷畫線稿 85
第5章 模型與光照 87
5．1 塊面模型 88
5．1．1 五面模型 88
5．1．2 光源方向 89
5．1．3 套用明度 90
5．2 白模 94
5．2．1 白模的概念 94
5．2．2 白模的繪制方法 95
5．3 繪畫常用光照 99
5．3．1 頂光 99
5．3．2 倫勃朗光 100
5．3．3 側光 102
5．3．4 底光 103
第6章 光影二分法 105
6．1 光影二分的概念 106
6．1．1 光影圖形 106
6．1．2 光影二分 107
6．2 用光影二分表現體積和空間 110
6．2．1 用光影二分表現體積 110
6．2．2 用光影二分表現空間 112
6．2．3 光影二分在實際繪畫中的應用 113
6．3 提取光影二分 114
6．3．1 線性投影 114
6．3．2 圖形投影 116
6．3．3 光影二分節奏 117
6．4 繪制光影二分 118
6．4．1 概括暗部圖形 118
6．4．2 虛化轉折 119
6．4．3 調整繪畫風格 121
第7章 色彩搭配法則 123
7．1 色彩基礎 124
7．1．1 固有色與環境色 124
7．1．2 色彩模式 125
7．1．3 明度與亮度的區別 126
7．2 色彩對比 128
7．2．1 明度對比 128
7．2．2 飽和度對比 128
7．2．3 冷暖對比 129
7．3 剪裁與色彩搭配 131
7．3．1 剪裁的概念 131
7．3．2 黑白灰層級劃分 132
7．3．3 黑白灰剪裁與色彩搭配 134
7．4 色彩搭配方法 136
7．4．1 色彩語言 136
7．4．2 單色搭配 137
7．4．3 多色搭配 140
7．4．4 取色范圍 141
7．5 色彩調整方法 143
7．5．1 調整單色 143
7．5．2 調整暗部色 145
7．5．3 調整線稿色 147
第8章 五調子與刻畫 149
8．1 素描五調子 150
8．1．1 素描五調子的含義 150
8．1．2 用圖形概括素描五調子 151
8．1．3 強化素描五調子的方法 154
8．2 明暗交界線 155
8．2．1 明暗交界線的作用 155
8．2．2 強化明暗交界線的方法 157
8．3 高光和反光 159
8．3．1 高光和反光的作用 159
8．3．2 用高光和反光表現材質 161
8．3．3 高光和反光的色彩特征 163
8．4 高級灰刻畫 164
8．4．1 高級灰刻畫的概念 164
8．4．2 高級灰刻畫的方法 166
8．5 強化畫面效果 169
8．5．1 添加泛光 169
8．5．2 自動色調/對比度/顏色 170
8．5．3 鏡頭抖動效果 172
第9章 知識梳理與拓展 173
9．1 拆分知識點 174
9．1．1 通過生活案例拆分 174
9．1．2 通過優秀作品拆分 175
9．2 梳理繪畫步驟 177
9．2．1 設計構思 177
9．2．2 剪影 178
9．2．3 線稿 178
9．2．4 白模與光影二分 179
9．2．5 上色 179
9．2．6 刻畫 180
9．3 黑白格子 182
9．3．1 視線引導步驟 182
9．3．2 黑白格子原理 184
第 10章 工作歷程與學習心得 189
10．1 工作歷程 190
10．1．1 關于游戲行業 190
10．1．2 關于教育行業 195
10．2 學習心得 197
10．2．1 興趣是*好的老師 197
10．2．2 敢于接受批評 201
作品展示 203
1．1 審美/知識/畫功 12
1．1．1 審美、知識、畫功的概念 12
1．1．2 審美、知識、畫功的關系 15
1．2 在生活中積累 16
1．2．1 感受生活 16
1．2．2 擁抱自然 19
1．2．3 用心娛樂 21
1．3 提高審美認知 22
1．3．1 與時俱進的審美 22
1．3．2 真實與美觀 25
第 2章 數碼繪畫進階方法 27
2．1 數碼繪畫的優勢 28
2．1．1 便捷的修改手段 28
2．1．2 降低繪畫門檻 29
2．2 五步練習法 30
2．3 數碼繪畫實用技法 33
2．3．1 圖層混合模式 33
2．3．2 圖層上色、去色法 38
2．3．3 圖層順序與混合模式 39
2．3．4 選區刪減操作 41
第3章 圖形與剪影 43
3．1 圖形的語言 44
3．1．1 用圖形表達感情 44
3．1．2 三個基本圖形 45
3．1．3 復合圖形語言 46
3．2 圖形的形式感 47
3．2．1 形式感的概念 48
3．2．2 形式感的作用 48
3．3 圖形的節奏與趨勢 49
3．3．1 圖形的節奏 49
3．3．2 圖形的趨勢 51
3．4 剪影塑造 53
3．4．1 提高剪影的辨識度 53
3．4．2 剪影的繪制方法 56
第4章 線稿與設計 63
4．1 線的形式與作用 64
4．1．1 C/I形線 64
4．1．2 翻折與夸張 66
4．1．3 翻折的夸張作用 68
4．2 用線稿表現空間和體積 69
4．2．1 空間和體積的概念 69
4．2．2 用線稿表現空間和體積的方法 70
4．3 設計中的形式與元素 73
4．3．1 形式的概念 73
4．3．2 元素的概念 74
4．3．3 元素與形式結合 74
4．3．4 替換元素 76
4．4 線稿的疏密節奏 78
4．4．1 疏密節奏 78
4．4．2 調整線稿疏密節奏的方法 80
4．5 線稿的練習方法 84
4．5．1 正視線稿的粗細與虛實 84
4．5．2 用無壓感筆刷畫線稿 85
第5章 模型與光照 87
5．1 塊面模型 88
5．1．1 五面模型 88
5．1．2 光源方向 89
5．1．3 套用明度 90
5．2 白模 94
5．2．1 白模的概念 94
5．2．2 白模的繪制方法 95
5．3 繪畫常用光照 99
5．3．1 頂光 99
5．3．2 倫勃朗光 100
5．3．3 側光 102
5．3．4 底光 103
第6章 光影二分法 105
6．1 光影二分的概念 106
6．1．1 光影圖形 106
6．1．2 光影二分 107
6．2 用光影二分表現體積和空間 110
6．2．1 用光影二分表現體積 110
6．2．2 用光影二分表現空間 112
6．2．3 光影二分在實際繪畫中的應用 113
6．3 提取光影二分 114
6．3．1 線性投影 114
6．3．2 圖形投影 116
6．3．3 光影二分節奏 117
6．4 繪制光影二分 118
6．4．1 概括暗部圖形 118
6．4．2 虛化轉折 119
6．4．3 調整繪畫風格 121
第7章 色彩搭配法則 123
7．1 色彩基礎 124
7．1．1 固有色與環境色 124
7．1．2 色彩模式 125
7．1．3 明度與亮度的區別 126
7．2 色彩對比 128
7．2．1 明度對比 128
7．2．2 飽和度對比 128
7．2．3 冷暖對比 129
7．3 剪裁與色彩搭配 131
7．3．1 剪裁的概念 131
7．3．2 黑白灰層級劃分 132
7．3．3 黑白灰剪裁與色彩搭配 134
7．4 色彩搭配方法 136
7．4．1 色彩語言 136
7．4．2 單色搭配 137
7．4．3 多色搭配 140
7．4．4 取色范圍 141
7．5 色彩調整方法 143
7．5．1 調整單色 143
7．5．2 調整暗部色 145
7．5．3 調整線稿色 147
第8章 五調子與刻畫 149
8．1 素描五調子 150
8．1．1 素描五調子的含義 150
8．1．2 用圖形概括素描五調子 151
8．1．3 強化素描五調子的方法 154
8．2 明暗交界線 155
8．2．1 明暗交界線的作用 155
8．2．2 強化明暗交界線的方法 157
8．3 高光和反光 159
8．3．1 高光和反光的作用 159
8．3．2 用高光和反光表現材質 161
8．3．3 高光和反光的色彩特征 163
8．4 高級灰刻畫 164
8．4．1 高級灰刻畫的概念 164
8．4．2 高級灰刻畫的方法 166
8．5 強化畫面效果 169
8．5．1 添加泛光 169
8．5．2 自動色調/對比度/顏色 170
8．5．3 鏡頭抖動效果 172
第9章 知識梳理與拓展 173
9．1 拆分知識點 174
9．1．1 通過生活案例拆分 174
9．1．2 通過優秀作品拆分 175
9．2 梳理繪畫步驟 177
9．2．1 設計構思 177
9．2．2 剪影 178
9．2．3 線稿 178
9．2．4 白模與光影二分 179
9．2．5 上色 179
9．2．6 刻畫 180
9．3 黑白格子 182
9．3．1 視線引導步驟 182
9．3．2 黑白格子原理 184
第 10章 工作歷程與學習心得 189
10．1 工作歷程 190
10．1．1 關于游戲行業 190
10．1．2 關于教育行業 195
10．2 學習心得 197
10．2．1 興趣是*好的老師 197
10．2．2 敢于接受批評 201
作品展示 203
展開全部
化繁為簡 CG繪畫五步練習法 作者簡介
肥鵬Lee-JP，本名李劍鵬概念設計師，CG藝術家，CG繪畫講師，2018年全球游戲美術概念大賽（GGAC）優秀獎獲得者，肥鵬課堂原畫講師，擁有十余年的CG繪畫從業經驗及原畫教學經驗。
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