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音樂演奏與藝術欣賞 版權信息
- ISBN:9787512045484
- 條形碼:9787512045484 ; 978-7-5120-4548-4
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數:暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>
音樂演奏與藝術欣賞 內容簡介
在論及現代音樂演奏理論時,其基本內容是離不開構成音樂的基本要素的,《音樂演奏與藝術欣賞》的內容也以傳統音樂理論中的概念為基礎,如音階與調式、和聲與調性、節奏與節拍等,雖然20世紀音樂中有一些先鋒派作曲家的創作在先鋒性潮流的驅使下脫離了這些基本要素。20世紀音樂演奏技法主要包括兩方面:一方面是20世紀音樂使用的基本要素產生的新技術與方法,如三和弦轉換方法、數控節奏中的數理、音色與音響組織中的點描等;另一方面是對傳統的音樂技法的擴展性應用和非西方音樂中的一些技術手段,如十二音序列音樂的技法、“微復調”、簡約主義音樂中的持續音與重復等。
音樂演奏與藝術欣賞 目錄
**節 音樂的基本知識
第二節 音樂的形成
第二章 音的特性與記譜
**節 音的特性
第二節 音與音高
第三節 音樂的記譜方式
第三章 音樂的語言構成
**節 節奏與節拍
第二節 調式與調性
第三節 音樂曲式結構
第四節 音樂的旋律及發展手法
第四章 音樂的空間組合
**節 傳統思維下的音高組合
第二節 三和弦轉換理論
第三節 調性中心與復合調性
第五章 音樂與樂器演奏的關系
**節 音樂與樂器
第二節 演奏技術的音樂化
第三節 音樂與自然規律
第四節 音樂表演與音樂教育
第五節 樂器的物理性能
第六章 樂器演奏介紹
**節 樂器演奏的來源
第二節 樂器演奏的發展
第三節 樂器的種類
第四節 樂器的發展變化
第五節 音樂演奏的形式
第七章 器樂演奏基礎能力的培養
**節 聽覺與聯覺
第二節 節奏
第三節 音樂作品的形式分析
第四節 音樂作品的風格分析
第五節 即興演奏能力訓練
第八章 器樂演奏的心理分析
**節 器樂演奏心理的構成
第二節 器樂演奏的心理原則
第三節 器樂演奏的心理調控與訓練
……
第九章 藝術欣賞基礎
第十章 音樂藝術欣賞
第十一章 音樂教學與藝術欣賞的契合
參考文獻
音樂演奏與藝術欣賞 節選
《音樂演奏與藝術欣賞》: 一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服,它用不同的方式征服著不同種類的人的心情。再普通的人,不管他的知識層面如何,不管他的地域文化所帶來的差異如何,他都具有一樣與生俱來的能力,那就是音樂鑒賞的能力。音樂對喜歡它的人來說只限于欣賞的品味和能力。對它的了解并不僅限于聽上,要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養和素養的提升都有很大的幫助,所謂“陽春白雪”和“下里巴人”不是輕而易舉就能分辨出來的。 西方傳統音樂以神秘浪漫為主,鋼琴的加入使它越來越具有抒情、浪漫、自然風格。經過中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期,西方音樂的發展越來越成熟、越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比,它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發展,西方音樂越來越注重樂器的協奏和聲調的組合,正如中西方意識形態一樣,中西方音樂也呈現出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。 歷史的車輪轉動著,承載著人類文明的不斷發展,中西文化的不斷交融,使音樂的風格也各自出現了變化。19世紀以來,西方音樂進入了一個新時期,經濟的發展使音樂的大眾化變得越來越深刻,流行音樂開始蔓延至全世界,華爾茲、波爾卡,探戈舞、布魯斯、爵士音樂、搖滾等,直到現在的通俗音樂,它給人的是自由的呼吸和心靈完美的感應,越來越多的流行音樂成為人們精神的港灣,它不是貴族化的奢侈,而是平民化的消費,能被各種類型的人接受,成為世界范圍的大眾文化盛宴。 處在這個時代,我們所擁有的不僅是對民族歷史要了解多少,要全面發展自己,提高自己的人文素養,還要有一定的音樂鑒賞能力。這就要求對音樂發展歷史的了解,音樂鑒賞能力*為重要的一方面就是要對其背景的深刻理解。它不僅讓我們在民族文化和不同的精神氛圍下感受來自各方的熏陶,還讓人對各個地域的人文、物質、感情、活動有更深一步的了解,能通過音樂這面鏡子反映出更廣闊的大干世界。 正如要實踐就要有一定的理論基礎一樣,音樂鑒賞不僅是會感受幾首曲子聽幾首歌曲的事情,它是一門學問,需要從*基礎的歷史文化問題著手,這是音樂鑒賞*重要的一個環節,也是我們必須具備的,人人都會聽歌,但又有幾個人能聽出其中的門道呢? 音樂的發展使它越來越離不開樂器的發展,要有良好的音樂鑒賞能力離不開對樂器全面的了解。在音樂這個龐大的家族里,樂器以它不可替代的地位彰顯著包羅萬象的王者風范。中國傳統樂器中*早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等,接著,塤的發展以及管、簫、笙的發展,讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見,如罄、鼓。總之,時代的發展,樂器也是一個*好的見證者。中國如此,西方更是如是。豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等,以其浪漫的聲音彰顯著西方浪漫音樂風格。 無論是塤、琴、古箏還是簫,它們所表現的是獨特的中國古典文化,東方的神秘,像一個個全身散發著佳人內蘊的羞澀沉默的含羞帶澀的美人。它們所給的是知己間的默契。而西方的鋼琴、提琴等所散發出來的是無限的浪漫和遐想,聽著那些流淌出來的聲音仿佛是銀色月光下竊竊私語的情人。它們所帶來的是法國葡萄酒的醇香、梧桐樹的靜謐、荷蘭郁金香的雅致、丹麥人魚的期望。 再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴也是無法打動人的聽覺器官的,就像紅花總要有綠葉來配的。當然有些樂器本來就能演奏出*打動人心的音樂,如古箏的《梅花三弄》《平沙落雁》、鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞,如果用樂器來代表音樂是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要就體現在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有著深刻的體會。 音樂的本身就在于人對它的創作,它是一個客體,之所以蘊含著獨特的情感,是因為人們賦予它自己的情愫,傷感、快樂,一切的一切,通過人的主觀的發泄并表現才有了音樂的精神靈魂所在。所以就產生了許多的著名音樂家和其創作的作品,如中國的俞伯牙,西方的莫扎特、肖邦、德沃夏克、許茨等。俞伯牙的《高山流水》是知己間的交流,師曠的《陽春白雪》、華彥鈞的《二泉映月》、莫扎特的《費加羅的婚禮》、肖邦的《革命練習曲》等,這些著名的作曲家和這些著名的作品無時無刻不在向世界展示著它們的風采。音樂鑒賞能力的提高也要從這些方面培養,它們對于我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、入文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅從中認識到文化的豐富,也在無形中使感情受到啟發,可算是一種人文關懷了。音樂鑒賞能力*終要從這些作品中得到增強。 ……
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