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技巧/英國國家美術館細究名畫 版權信息
- ISBN：9787559849717
- 條形碼：9787559849717 ; 978-7-5598-4971-7
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
技巧/英國國家美術館細究名畫 本書特色
適讀人群 ：大眾本書賣點 ★ 邊讀邊欣賞英國國家美術館經典館藏 《技巧》選取英國國家美術館的館藏作品，巧妙地通過名畫講解的方式，傳達給讀者經典作品背后不為人知的繪畫技巧。書中選用的作品使讀者不僅能領略英國國家美術館豐富的收藏，還能在其中感受到精致的創作過程，是一本新穎的藝術讀物。 ★ 各種放大的細節，各種意想不到的角度，不僅帶你用顯微鏡看，還帶你到畫作背后看 不在顯微鏡下，你能看出《圣母子和四天使》中，比利時安特衛普畫家昆汀·馬西斯給圣母的披風涂上了精妙且偏冷的銀紅色嗎？不走到畫作背后，你能看到《格里塞爾達的故事》這幅畫所用的木板品質，甚至有沒有受到木蟲損害嗎？各種放大的細節，各種意想不到的角度，逐一在書中展示。 ★剖析經典作品背后不為人知的繪畫技巧 從繪畫需要的一系列裝備如畫架、載體（畫板、畫布、畫紙等制作材料和處理方式）、各種顏料等展開，分為支撐物、設計（預備研究、勾勒底稿、鍍金）、繪畫（關于不同性質的顏料及其對創作方式的影響）、上光四個部分，用現代科技給讀者提供了“細究”的全新視野和有趣的知識。
技巧/英國國家美術館細究名畫 內容簡介
本書以英國國家美術館收藏的13~20世紀初的西歐畫作為例，探討了藝術家在作畫時如何運用各種材料和媒介創造出不同的效果。作者展示了一幅畫是如何制作的，并揭示了技巧背后的秘密。作為本系列圖書中為數不多的繪畫技巧分析類圖書，通過清晰的文字解釋和作品特寫，幫助讀者以全新的眼光看待繪畫，使讀者對繪畫的創作過程有更深入的了解，同時為藝術家和藝術愛好者的創作提供參考，是一本具有獨特價值的藝術專題研究專著。
技巧/英國國家美術館細究名畫 目錄
引言 1
支撐物 19
設計 43
繪制 59
上光 87
延伸閱讀 90
致謝 91
圖片版權 91
展開全部
技巧/英國國家美術館細究名畫 節選
※畫家的工作坊 在15或16世紀，畫家的工作坊遠不止是一個供畫家獨自坐著，好讓他們將想法畫在畫板或畫布上的地方。繪畫是一門必須通過學習才能掌握的技藝，而工作坊，或者說講習班，就是進行培訓的地方。小至10歲的學生都可以成為畫家的學徒。在學習了素描之后，年輕的學徒會花幾年學習關于繪畫的方方面面，也許還會在不同的工作坊輾轉，直到擁有作為獨立畫家執業的資格。我們今天所見的藝術學校在當時并不存在，而建立于16～17世紀的早期學院只教授素描，直到19世紀，想要深入學習彩繪，還是只能去畫家的工作坊。 繪畫同時也是一種商業行為。成功的畫家常常經營著大型的工作坊，生產大量的畫作，包括戲劇或慶祝活動中的布景和其他短暫使用的裝飾，或者教堂和宮殿里的藝術作品。 ※畫架 許多出現在15～16世紀畫家工作坊里的設備，在我們今天看來也不會顯得陌生。比如，根據昆汀·馬西斯的追隨者在作品（見圖10）中所呈現的，圣盧克（Saint Luke）畫圣母瑪利亞（Virgin Mary）時使用的畫架就跟我們今天使用的一些畫架很相似。還有，在喬安尼斯·史特拉丹奴斯的版畫（見圖11）里，畫中人所用的畫架也與我們今天使用的幾乎一樣，尤其是左邊的那個畫架。圣盧克將畫放在了畫架的畫板上，他可以將畫架的栓子插入不同的孔中來調節畫板的高度；在愛德華·馬奈于1870年繪制的畫（見圖12）中，伊娃·岡薩雷斯（Eva Gonzalès）使用的畫架可以通過手柄更方便地升高或降低，這樣的畫架我們今天也仍在使用。 在圣盧克使用的畫架上，畫板已經帶有畫框。在16世紀之前，在開始作畫前就將畫框固定在較小的畫板上的做法一直很常見；畫板有時是由木頭制作雕刻而成，四邊留有邊框作畫框。因此打底的步驟會在畫板表面和畫框上進行。 ※顏料的準備 在史特拉丹奴斯工作坊的右側，兩個肌肉發達的助手正在使用被稱作研磨機的磨石，在類似斑巖的堅硬石板上將色料和油研磨在一起。這是一個體力活，不是工作坊里*年輕的學徒，也就是那些畫畫的小男孩可以做到的。研磨后的顏料可以放在貽貝殼或小盤子里，前景中的小男孩正在用油畫刀將每種顏料裝進調色盤里。（見圖11）正如我們所見，油畫顏料的質地較硬，可以保存在平面的調色板上；而蛋彩顏料是液體，必須保存在貝殼或盤子里。 ※調色板 調色板的形狀和大小隨著時間的推移發生了改變。早期的調色板尺寸都很小，就像圣盧克所用的調色板（見圖13），后來調色板變大了，并且變成了矩形的，就像17世紀西班牙畫家巴托洛梅·埃斯特班·牟利羅所用的調色板（見圖14）；與牟利羅同時代的一些人也會使用橢圓形的調色板，模樣與兩個世紀后伊娃·岡薩雷斯所用的很相似，可能會小一點。在畫中的調色板上，顏料的排列是有順序的：圣盧克將紅色調的顏料與白色和藍色調的顏料分開排列；牟利羅將一大坨白色顏料放在*前面，接著是一坨黃色、兩坨紅色顏料和一坨棕色的顏料，這樣的排列也許是為了方便他調出皮膚的顏色。 ※筆刷 早期的筆刷有兩種類型。做工粗糙的筆刷是用豬鬃制成的，而做工精細的筆刷可以由幾種類型的毛發制成，不過*優質的筆刷是用貂（一種鼬科動物）尾巴上的毛制成的。跟今天的黑貂毛筆刷一樣，這些做工精細的筆刷能在不變形的同時蘸上足量的顏料。毛發被扎成小小的一束，插入羽毛，羽毛的另一端則插入刷柄。這羽毛可能是鵝或比它小很多的鳥的羽毛。而如今筆刷上常見的金屬箍，也就是毛發與筆桿連接的部分，一直到16世紀末才開始被使用。牟利羅的筆刷要比圣盧克的大，而且他*大的那一支筆似乎只是簡單地把豬鬃毛綁在一起，并沒有用到鵝毛。伊娃·岡薩雷斯握著的兩支筆刷就帶有金屬箍，它們很寬，扁平，看上去就像我們今天的平刷。金屬箍的顯著優點是可以使刷毛更加扁平服帖，而且不同形狀的刷頭也有助于畫家在創作中得到想要的效果。 圣盧克和伊娃·岡薩雷斯繪畫時都用了腕杖來支撐手；腕杖的一端有襯墊，因此它可以安全地靠在畫上。 ※其他裝備 木偶人模型與四肢可移動、可擺出各種姿勢的玩偶很相似，在17世紀時就被加以利用。在1636年一部荷蘭的專著中就有關于制作木偶人模型的記載，而在1632年安特衛普畫家阿德里安·布魯維爾（Adriaen Brouwer）的庫存清單中就有“帶架子的木制人體模型”這一項。其他的輔助工具可能還包括套著布的小人模型，它們可以用膠水或其他東西加固，非常適合用來研究布料的褶皺。這些模型可能還能擺出各種高難度的動作，比如飛翔或下墜。在威尼斯畫家雅各布·丁托列托的傳記中，作者卡洛·里多爾菲（Carlo Ridolfi）就介紹了丁托列托如何用木頭和紙板制作小房子，“然后用線把一些模型吊在房子的頂梁上，研究從下往上看時它們的外觀。通過這個奇特的方法，丁托列托掌握了天花板上的模型的透視縮短圖”。這個做法無疑幫助了丁托列托創作《銀河的起源》，在這幅畫里，朱庇特（Jupiter）在畫面頂部翱翔，幾個普提（Putti，古希臘、古羅馬神話中帶翼的嬰兒）則從各個角度俯沖（見圖15）。 通過造模型來研究光影效果的人不止丁托列托。19世紀30年代后期，畫家愛德華·阿米蒂奇（Edward Armitage）曾在巴黎和繪畫大師保羅·德拉羅什一起學習。阿米蒂奇記載了德拉羅什使用的一個一側帶有窗戶的盒子，他可以按照自己的需要擺放和照射里面的模型：“在我剛到巴黎的時候，幾乎每個年輕的畫家在繪畫時都有他們自己的木偶，在畫畫的過程中，他們會不斷望著這些模型來進行研究。”阿米蒂奇形容德拉羅什具有“巨大的戲劇性表現力和在人物布局上有一流品位”，因此，我們可以想象德拉羅什在創作他那幅極具戲劇性的《簡·格雷女士的死刑》時也使用了這樣的盒子和模型（見圖16）。
技巧/英國國家美術館細究名畫 作者簡介
喬·柯比（Jo Kirby）曾任職于英國國家美術館科學部，是世界知名的繪畫材料史專家，曾為英國國家美術館“藝術的創作過程”系列的倫勃朗、印象派和德加專題，以及《國家美術館技術期刊》撰稿。
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