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以戲入詩(當代漢語新詩的戲劇情境研究) 版權信息
- ISBN：9787100206570
- 條形碼：9787100206570 ; 978-7-100-20657-0
- 裝幀：70g膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
以戲入詩(當代漢語新詩的戲劇情境研究) 本書特色
打破詩歌與戲劇的壁壘，以新的視角品讀漢語新詩讀翟月琴的《以戲入詩》讓人感動和驚喜。卞之琳和袁可嘉的“戲劇性”批評猶如現代詩論的閃爍星座，經由作者跨世紀照亮20世紀80年代之后漢語新詩的舞臺，通過對動作、人物、事件、沖突、場景等要素的分析，恢弘構建了“戲劇情境”的理論體系。這是一本展示批評技藝和理論創意的力作，為抒情傳統的自我救贖、詩歌與戲劇的先鋒實踐開拓了足以期許的空間和愿景。 ——陳建華(香港科技大學榮休教授、復旦大學特聘講座教授)無論是在理論議題方面，還是在批評實踐領域，翟月琴的論著《以戲入詩》都對漢語新詩中戲劇性的研究做出了極為重要的貢獻，具有標桿性的價值。作為翟月琴對當代新詩戲劇性進行長期深入探索的豐碩成果，本書填補了對新詩與戲劇關系的系統化研究的空白。此外，對當代詩的戲劇性在兩岸創作中的表現所予以的普遍關注，也體現出廣闊的視野和產生啟示意義的文學史指向。 ——楊小濱(臺灣“中研院”文哲所研究員、政治大學教授)本書把詩歌視為和戲劇一樣的“立體而綜合的文本形式”，以新的視角解讀了20世紀80年代以來的漢語新詩。內容生動有趣，文本翔實，例證豐富，是研究漢語現代詩的優秀的學術著作。
以戲入詩(當代漢語新詩的戲劇情境研究) 內容簡介
本書作者立足20世紀80年代以來漢語新詩的創作實踐活動，從戲劇動作、戲劇場景和戲劇聲音三者解讀漢語新詩文本中的戲劇情境，同時討論漢語新詩的舞臺呈現，多維度展示漢語新詩內部立體而綜合的結構性特點。作者格外注重詩人主觀情感與客觀物境之間的關系構成，圍繞劇中人物活動的特定時空環境，影響人物的具體事件和人物之間的關系，分析詩人在情思的內聚轉為外射時，以間接、客觀的表現手法營造的戲劇情境。結合現代詩歌理論和戲劇理論，細讀文本和分析演出，拓寬漢語新詩的戲劇情境跨藝術研究空間。
以戲入詩(當代漢語新詩的戲劇情境研究) 目錄
導論
**章 當代漢語新詩的戲劇情境問題
**節 創作實踐趨向
第二節 相關理論探索
小結
第二章 漢語新詩的戲劇動作
**節 形體動作
第二節 語言動作
第三節 靜默的動作
小結
第三章 漢語新詩的戲劇場景
**節 場景的類型
第二節 鏡像、夢境的錯序
小結
第四章 漢語新詩的戲劇聲音
**節 獨自詩：戲劇角色與人物的聲音
第二節 傀儡詩：提線木偶與面具的聲音
小結
第五章 漢語新詩的舞臺呈現
**節 同題異體的改編熱潮
第二節 以詩人戲的原創詩劇
第三節 詩（歌）劇場的空間展演
小結
結語
附錄一 個案研究
附錄二 詩人訪談
**章 當代漢語新詩的戲劇情境問題
**節 創作實踐趨向
第二節 相關理論探索
小結
第二章 漢語新詩的戲劇動作
**節 形體動作
第二節 語言動作
第三節 靜默的動作
小結
第三章 漢語新詩的戲劇場景
**節 場景的類型
第二節 鏡像、夢境的錯序
小結
第四章 漢語新詩的戲劇聲音
**節 獨自詩：戲劇角色與人物的聲音
第二節 傀儡詩：提線木偶與面具的聲音
小結
第五章 漢語新詩的舞臺呈現
**節 同題異體的改編熱潮
第二節 以詩人戲的原創詩劇
第三節 詩（歌）劇場的空間展演
小結
結語
附錄一 個案研究
附錄二 詩人訪談
展開全部
以戲入詩(當代漢語新詩的戲劇情境研究) 節選
《以戲入詩：當代漢語新詩的戲劇情境研究》： 首先，“漢語新詩的戲劇動作”。談論戲劇情境的首要元素就是動作，漢語新詩的戲劇動作既是行動又是象征，牽動著情節與矛盾沖突的發展。而具體的戲劇情境則是生成和促發動作的原因。20世紀80年代以來，漢語新詩的戲劇動作分為三種類型，分別是形體動作、語言動作和靜默的動作，前者為外部動作，后兩者為內部動作。形體動作專指可見的肢體動作，語言動作包括語言形式的動作性和人物臺詞的動作性，靜默的動作可區分為以靜制動和以靜促動兩個方面。以上三種動作，由外部行為動作至內部心理動作，或隱或顯，或強或弱，或有聲或無聲，牽動情節，引發沖突，是漢語新詩中*直接而基礎的戲劇情境構成要素。 其次，“漢語新詩的戲劇場景”。詩人以場景營造戲劇情境，重點在于如何組織場景。探討漢語新詩的戲劇場景，就是從詩篇的結構里發現一幕幕場景的流動過程，觀察各個場景中的具體事件，并傳達出與心理動作有關的情感激變。從詩篇結構出發，觀察20世紀80年代以來的漢語新詩，可歸納為三種主要類型的戲劇場景：日常生活場景，憑借片段拼貼式，體現的是詩人的散點透視與視角變換；家族歷史場景，體現為重復疊加式，不乏疾病的痛感以及創傷的記憶；都市文化場景，采用多點跳躍式，蘊含著新舊錯動的心理變化。除了以上三種類型之外，又專設鏡像和夢境兩個方面，分析詩歌意象與戲劇場景的互動：鏡像不單是意象的呈現，更是人稱的變化，在“你”“我”“他”的纏繞中感受現代都市兩性關系的微妙之處；同樣，夢境不單是意境營造，更是心理結構，詩人置身顛倒錯亂的夢境里，遵循的是非秩序中的秩序，其詩作滲透著濃郁的死亡意識。 再次，“漢語新詩的戲劇聲音”。戲劇聲音是詩歌中發出的多重音效，包括詩人主體及塑造對象的對話或者獨白。其中，角色和人物，木偶和面具，作為詩篇內部發出聲音的另一主體，是詩人創造的形象、挑選的道具。結合幾位詩人與劇本、劇場之間的微妙關系，可見他們在短小詩篇里所要處理的傳統與現代、個人與社會、人類與自然間多元復雜的矛盾。戲劇獨白詩和傀儡詩，是傳達這些復雜性的有效詩歌門類。戲劇獨白詩指的是詩人創造出戲劇角色、人物，與其完成對話：丑角頻頻登場，暗指詩人的邊緣化處境；想象古典、歷史人物，像是喧囂語境里的幽深獨語。傀儡詩主要談詩人筆下的提線木偶、面具，由此展開線里線外、假面以歌的遐思：提線木偶尤其強調因“提線”的動作而產生的靈肉對話，面具則是以鬼神面、獸面和人面激蕩出傳統文化的回聲。 *后，“漢語新詩的舞臺呈現”。就“同題異體的改編熱潮”而言，主要考量詩文本改編為劇場表演的過程，涉及文本的重組與刪改，包含聲音與肢體的舞臺表現力，還關乎意與境的藝術追求；就“以詩入戲的原創詩劇”而言，討論的是詩歌文本在戲劇演出過程中的意義，無論是還原無意識狀態還是吟唱情思意緒，向內在心理空間深掘是詩劇之恒久追求；就“詩劇場的空間展演”而言，主題觀念與劇場空間的選擇決定了詩劇場的方向，上海、北京和深圳三大城市各具特色，測不準戲劇機構從與觀眾建立的關系出發打造先鋒性詩歌劇場、北京瓢蟲劇社以女性詩人的作品為基礎創造女性詩歌劇場、深圳“**朗讀者”將詩歌與劇場交還給普通市民，形成了當下詩（歌）劇場的三種美學趨向。這些演出，盡管融入了集體的心血，但實驗才剛剛開始，未來還面臨著更多的挑戰。這當然意味著，漢語新詩的舞臺呈現還有更大的發展空間。 ……
以戲入詩(當代漢語新詩的戲劇情境研究) 作者簡介
翟月琴，上海戲劇學院戲文系副教授，研究興趣為現代漢詩和中國話劇史論。華東師范大學文學博土，上海戲劇學院戲劇影視學博土后，美國加州大學戴維斯分校訪問學者。專著有《20世紀80年代以來漢語新詩的聲音研究》《獨弦琴：詩人的抒情聲音》，主編《中國現代獨幕劇精品鑒賞》《朝向詩的未來》。學術論文曾刊于Chinese Literature： Essays，Aticles，Reviews和Chinese Literature Today（美國）、《清華學報》（中國臺灣）、《東方文化》（中國香港）、《中國比較文學》、《揚子江文學評論》、《戲劇藝術》、《南大戲劇論叢》等。主持國家社科基金、上海哲學社會科學基金項目。
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