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朝鮮古物之美(精裝) 版權信息
- ISBN：9787545219500
- 條形碼：9787545219500 ; 978-7-5452-1950-0
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
朝鮮古物之美(精裝) 本書特色
適讀人群 ：廣大讀者◆民藝運動的源頭起點，民藝之父的初心之作，中文簡體版首次集結出版 ◆解剖被忽視的半島藝術，評鑒色彩、線條、形態特征，關照工藝背后的歷史、思想 ◆對比“中日韓”工藝美術差異與相似，在美的國度令東亞結緣 ◆日本民藝館、攝影師具本昌授權精美器物寫真，在文字之外直觀工藝之美
朝鮮古物之美(精裝) 內容簡介
與朝鮮陶瓷器的邂逅，啟發了日本著名美學家、民藝之父柳宗悅的美學探索，*終促成影響整個日本社會的“民藝運動”，波瀾延宕至今。本書為柳宗悅研究朝鮮半島器物的論述文集，亦為了解民藝思想的奠基之作。曾散綴于《白樺》《工藝》等重要文藝雜志的十數篇名作，解剖了朝鮮半島工藝美術的特點及風格，對比了東亞三國工藝作品的相似與差異。對器物的品鑒，體現了柳宗悅在東亞歷史風云變幻的年代，對普通民眾生活的深刻理解，其美學思想超越了文化和地域，包含著深厚的人文主義情懷。
朝鮮古物之美(精裝) 目錄
譯序：柳宗悅與朝鮮 / 1
朝鮮的美術 / 19
“高麗”與“李朝” / 47
李朝陶瓷器的特質 / 79
李朝的罐 / 97
朝鮮茶碗 / 103
朝鮮之作 / 119
李朝陶瓷的美與其性質 / 125
李朝陶瓷之七大奇觀 / 139
朝鮮的石物 / 157
當下的朝鮮 / 169
蘋果 / 179
展開全部
朝鮮古物之美(精裝) 節選
我傾心于李朝之作，已有半世紀之久，確是一段漫長的勝緣。 猶記得當年買下**件李朝的燒物，還是高中在讀時（1911年），某日途徑神田神保町的一家古董店，猛然瞥見一個牡丹紋的青花老罐，遂興奮地花下三大日元抱罐而歸。當時我對其來歷年代一無所知。這只罐子對火的一面鈷料流散，已燒得不辨圖樣，其背面卻楚楚有致，柔軟而厚實的釉料悅人眼目，至今回想，仍歷歷如昨。 我對這類燒物的偏愛，皆因它而起，可謂一段難忘的際遇。 ——《李朝陶瓷之七大奇觀》 是在怎樣的法則之下，讓東洋三國不同的民族間呈現如此迥異的自然、歷史與藝術？ 對此我茫然無解，卻驚異于這一事實。大陸、島國、半島，一則安穩于大地，一則以大地為喜樂，一則欲脫出于大地。**條路強悍，第二條路歡悅，第三條路孤寂。強者擇形，樂者取色，孤者從線；強悍用以崇拜，歡悅用以玩索，孤寂用以安慰。它們各自承受不同的命數，然神心無偏寵，在美的國度里將它們結緣 ——《朝鮮的美術》 這里的一切與往昔并無不同：素樸的工坊，簡單的工具，自然的生活，自在的氣息，不拘成式的制作方法 —這些要素匯聚一堂，雅致的品物便蓬然自生。此番此景，與我們的現狀之不同，一目了然。然這不同，正是保障朝鮮品物之美的力量。 …… 日本的茶人為那高麗茶碗的圈足之美所動，將“梅花皮”視作雅味賞玩。殊不知，那美源自不加思考、無造作的制作方式。倘再溯本求源，則可蔓引自與自然共生的起居中。我們只在形上效仿，何以成就美？一切的秘密盡在他們的生活里。蓋因文化落后、經濟貧弱而遭人鄙棄的生活，實則起了巨大的作用。朝鮮的品物并非徒有美，美的背后蘊有不可思議的力量。 ——《當下的朝鮮》 剖露孑然一身的寂寥心跡，再沒有比淚涌般的曲線更適切的了。于他們，曲線擁有無盡的密意。這一民族以曲線將一切美化。 ——《朝鮮的美術》 一個不被允許歡愉享樂的民族，歡悅的色彩秘而不顯。那在明朝興盛、于 日本角逐美之代表的釉上彩，卻不曾出現在李朝的品物上。這里有的盡是克制而晦暗的鈷藍。釉里紅之色，亦與中國之物的冷冽感不盡相同，李朝的紅更為暗沉。其外部所施的釉色，皆為發黑的鐵砂，這豈非很不尋常？對于陶瓷器技術發達的朝鮮而言，委實不可思議。紫、綠、黃、紅、金之色都漸次消隱了。每當我思慮這一點，都感佩于朝鮮守住了它應走的道路。 ——《李朝陶瓷器的特質》 從禪宗的角度看，制作者無所束縛，便從奴隸的位置上解放出來，隨時隨地成就自身的主人，禪語中稱之為“隨處作主”。李朝的美物，讓我感到深潛著這一真理。制作者成為無礙之心的主人，如流水和浮云般，在恬退之中自然地制作。 李朝的燒物已向我們證明，凡入此境者，不可能做出丑劣的東西來。李朝燒物的美，不依賴天才，是從無執念的心和生活中自然涌出的美，在這一純然之境中生活的任何工匠，都能從其手中誕生美物。那“刷毛三島”正是生動的實例。人們從中看出“奔放的雅致”，好奇那是出自哪位名家之手，然這不過是任何一位朝鮮的陶工都能制作的器物，無須借助感受力銳于常人的天才之手，甚至對所謂“奔放的雅致”這一形容也不須意識。平凡的陶 工在其平凡的制作中，便能做出這精彩的刷痕。事實上，朝鮮的陶工在塵世是地位低賤的庶民，自然沒有作品留名的意識，亦無須為自身的名譽和智慧所困，這樣的生活成為其品物的底色。 貧賤的生活竟沒有擾亂他們無礙的心，低賤的工作反而成就了無造作之作。如此想來，作品不留名的背后，有著不 可思議的功德。因而那燒物之美，與人的高低貴賤、智慧的深淺，抑或技藝的巧拙皆無涉。稚拙也好，無智也罷，其本來的狀態已擔負了滋養美的一切。李朝的燒物是“本來”之美的表征。 ——《李朝陶瓷的美與其性質》
朝鮮古物之美(精裝) 作者簡介
作者 | 柳宗悅（Sōetsu Yanagi，1889—1961） 日本著名美學家、思想家。“民藝”一詞的創造者，被譽為“日本民藝之父”。1910 年，參與雜志《白樺》的創刊，其后通過接觸威廉·布萊克及佛教思想，走上探索美的道路。1913 年畢業于日本東京帝國大學（現東京大學）文科部哲學科。20 世紀初與朝鮮陶瓷器邂逅，令其在研究宗教哲學、文學的同時也對民藝產生了濃厚興趣。1926 年，與富本憲吉、河井寬次郎、濱田莊司聯名發表《日本民藝美術館設立趣旨書》。1936 年，創辦日本民藝館并任首任館長。1943 年任日本民藝協會首任會長。1957 年獲日本政府授予的“文化功勞者”榮譽稱號。一生都在日本及海外遍尋手工制品，收集藏品多達17000 余件。著有《工藝之道》《日本手工藝》《民藝四十年》等作品。 譯者 | 張逸雯 編輯，譯者。譯有《二十一世紀民藝》《奏響色彩》《我的小裂帖》等。
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