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后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)呈現(xiàn)和審美思維 版權(quán)信息
- ISBN:9787569282610
- 條形碼:9787569282610 ; 978-7-5692-8261-0
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)呈現(xiàn)和審美思維 內(nèi)容簡介
后現(xiàn)代繪畫是在工業(yè)社會極度發(fā)展時期逐漸成熟的一種繪畫形式。后現(xiàn)代繪畫具體呈現(xiàn)的反審美思潮,是人們對后現(xiàn)代繪畫已認(rèn)可的判斷。但是,如果超過對后現(xiàn)代繪畫的常識性認(rèn)知,我們覺得有必要從對后現(xiàn)代繪畫的自身反省中來突破其反審美的思潮,在社會歷史發(fā)展的意義上定位后現(xiàn)代繪畫的意義與價值! ∫虼,對于后現(xiàn)代繪畫,直接認(rèn)可其一般性特質(zhì)是不夠的,呈現(xiàn)后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)技法的特征與本質(zhì)、表征后現(xiàn)代繪畫的人文追求與價值意蘊、挖掘后現(xiàn)代繪畫的美學(xué)思維邏輯既是對后現(xiàn)代繪畫的理論再現(xiàn),更是把握后現(xiàn)代繪畫的真實方式! ∈紫龋蟋F(xiàn)代繪畫的素材、技法、色彩與意境都與傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫有著顯著的區(qū)別。在后現(xiàn)代繪畫自身的創(chuàng)作與批判中,直接蘊涵了秉承傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美思維的人反對后現(xiàn)代繪畫的原因。但同時,我們也應(yīng)該看到后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作與審美中所表現(xiàn)出的拒斥“給予”的藝術(shù)力量。后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)不再是呈現(xiàn)或表現(xiàn)給予的前定美,而是通過藝術(shù)創(chuàng)作表征了“美”的存在。拒斥現(xiàn)代繪畫審美思維與審美原則的后現(xiàn)代繪畫,貼上反審美的標(biāo)簽就自然而然。但我們也應(yīng)該看到后現(xiàn)代繪畫的反審美思潮具有雙重意義:一方面,后現(xiàn)代繪畫拒斥素材的前定給予,反對作品是對象的視覺“再現(xiàn)”,追求作品的自由建構(gòu);另一方面,后現(xiàn)代繪畫以抽象、拼貼、復(fù)制等“碎片”化的方式構(gòu)建了一種特有的抽象力,以期待能夠在創(chuàng)作與審美中真正打破碎片與整體的二元對立! ∑浯,后現(xiàn)代繪畫以反審美的方式,拒斥了前定的給予,意味著作品與對象、對象與主體之間的審美橋梁不再對立。后現(xiàn)代繪畫以自由創(chuàng)造的方式進入到對象與作品之中。后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)以“涂抹邊緣”“直接復(fù)制”等方式反對傳統(tǒng)與現(xiàn)代美術(shù)中的二元對立美學(xué)觀念,以主體與美的自由消弭了對立。對立首先意味著差異的消解,消弭對立意味著葆有差異是藝術(shù)創(chuàng)作的自由本性。在后現(xiàn)代繪畫的審美思維中,不再設(shè)定創(chuàng)作者與體驗者之間的差別,它將審美的自由直接還給作者、觀者和作品。而且,后現(xiàn)代繪畫作品直接將矛盾、否定這些對立因素呈現(xiàn)出來,并將差異感作為審美的應(yīng)有之意。這些在傳統(tǒng)和現(xiàn)代繪畫中不可能的可能復(fù)活了差異,作品在對差異的葆有中真正獲得了自由和生命力。所以,突圍后現(xiàn)代繪畫的反審美思潮,我們就必須正視后現(xiàn)代繪畫以“拙劣”的方式珍視人的自由,以反叛的方式強調(diào)差異,以草根的方式反對精英的追求! ≡俅,隨著對立的消解、自由的獲得,后現(xiàn)代繪畫重新理解了自我的藝術(shù)身份。后現(xiàn)代繪畫沒有再追隨著“為了藝術(shù)而藝術(shù)的”的現(xiàn)代藝術(shù)觀,而是在“降低”藝術(shù)身份的過程中成為“非藝術(shù)”。后現(xiàn)代繪畫特別強調(diào)藝術(shù)與生活的一體。隨著生活和藝術(shù)界限的模糊,生活與藝術(shù)的交融真正完成,并以此完成后現(xiàn)代繪畫對生活的深犁。當(dāng)然,正是由于后現(xiàn)代繪畫深犁了生活,所以才出現(xiàn)后現(xiàn)代繪畫審美中的“抽象”。因此,后現(xiàn)代繪畫的反思思潮實則是對創(chuàng)作主體、藝術(shù)作品、審美主體都提出了更高的美學(xué)要求。后現(xiàn)代繪畫審美的內(nèi)在要求,不再是審美的主體與客體的對立,而是創(chuàng)作主體、審美主體在生活中的審美統(tǒng)一。突圍后現(xiàn)代繪畫的反審美思潮,就要求我們真正站在藝術(shù)與生活關(guān)系的存在論立場上,來看待后現(xiàn)代繪畫以“生活”的方式所創(chuàng)作藝術(shù)的繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作手法! *后,后現(xiàn)代繪畫不再是傳統(tǒng)與現(xiàn)代意義上的繪畫藝術(shù)。其反審美思潮使后現(xiàn)代繪畫的“非藝術(shù)”性特質(zhì)極為明顯,因此,我們可以說,后現(xiàn)代繪畫是從形式的感性直觀中超過出來,真正面對審美的核心:自由自在的應(yīng)然繪畫從傳統(tǒng)與現(xiàn)代到后現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變,是從重形式美、感性美、視覺美到重心靈美、生活境界之美的審美觀念的轉(zhuǎn)換。后現(xiàn)代繪畫從給予中走了出來,讓對立在藝術(shù)創(chuàng)作及作品中真正存在,并以“非藝術(shù)”的方式重構(gòu)了生活的審美意義! ∫虼耍粐蟋F(xiàn)代繪畫的審美思潮,其實是讓我們反思后現(xiàn)代繪畫反對的傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美思維所鑄就的形而上學(xué)的藩籬。表面上看,后現(xiàn)代繪畫具有碎片化、抽象化等讓人難以接受的方面,實質(zhì)上它卻以這種獨特的方式讓創(chuàng)造者和審美體驗者真正進入到審美之中。這樣,無論是創(chuàng)作者還是體驗者都是自由的,因而也是藝術(shù)的。后現(xiàn)代繪畫在摧毀的否定性思維中改變對美的本質(zhì)的態(tài)度,使繪畫藝術(shù)真正面向世俗。從而形成了后現(xiàn)代繪畫在直觀與具象中,超過直觀與具象的審美原則,沉溺于日常生活中去表征心靈的審美自由和對生活的認(rèn)同。雖然后現(xiàn)代繪畫具有某種程度上的“反美學(xué)”嫌疑,但是后現(xiàn)代繪畫形成的審美思維作為繪畫藝術(shù)的自我規(guī)定性,也在捍衛(wèi)繪畫藝術(shù)的過程中有著不可忽略的存在意義。這也是突圍后現(xiàn)代繪畫反審美思潮所得出的基本結(jié)論。
后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)呈現(xiàn)和審美思維 目錄
**節(jié) 遮蔽整體的現(xiàn)代繪畫
第二節(jié) 后現(xiàn)代繪域“碎片化”的解蔽
第三節(jié) “碎片”重構(gòu)“整體”的審美突圍
**章 自由建構(gòu)對前定實在性的藝術(shù)反思
**節(jié) 再現(xiàn)前定實在性的藝術(shù)還原
第二節(jié) 后現(xiàn)代繪畫“碎片化”的藝術(shù)解蔽
第三節(jié) 后現(xiàn)代繪畫對“美”的追尋
第二章 消弭“對立”的自由
**節(jié) 吞噬差異的“對立”
第二節(jié) 解構(gòu)中心的葆有差異
第三節(jié) 包容他者的自由體驗
第三章 深犁“生活”的“非藝術(shù)”
**節(jié) 后現(xiàn)代繪畫的生活旨趣
第二節(jié) 重返感性確定性的“下降”
第三節(jié) 建構(gòu)審美的“非藝術(shù)”
第四章 “超美學(xué)”的藝術(shù)審美
**節(jié) 從追問“美是什么”到追尋“美如何在”
第二節(jié) “超美學(xué)”的審美原則
結(jié)語
參考文獻
后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)呈現(xiàn)和審美思維 節(jié)選
后現(xiàn)代主義繪畫在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重解碼中,要重建繪畫藝術(shù)的抽象力與存在本性,從而實現(xiàn)現(xiàn)代歷史展開以來的人對自由與創(chuàng)造的審美期許。后現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)抽象“經(jīng)常與觀念藝術(shù)的復(fù)雜(或玄虛)的理念相契合,很多作品顯示出在傳統(tǒng)繪畫、現(xiàn)代主義繪畫少見的復(fù)雜、模糊、多元多義的開放特征。”①有時,后現(xiàn)代繪畫以其特有的抽象力,在事實與感覺的張力中將現(xiàn)代歷史復(fù)雜的社會現(xiàn)實與人五味雜陳的情感體驗揉合于簡單畫面之中,如英國“新精神”繪畫代表藝術(shù)家伊恩·麥基弗的示例抽象作品,將素描、影像等媒介不同層次的結(jié)構(gòu)相互滲透,增強時間感留下的模糊記憶;有時,后現(xiàn)代繪畫又以復(fù)雜與模糊的張力,深刻地表征著閑適與恬靜下隱藏的緊張與不安,如英國藝術(shù)家弗蘭克·奧爾巴赫的系列肖像作品,在排斥、聚攏凝結(jié)的筆觸下接近個體的真相。而這些正是人類社會進入現(xiàn)代社會以來*真實的生存狀況,F(xiàn)代繪畫的理性抽象更為關(guān)注無序下的秩序,而后現(xiàn)代繪畫的抽象力則直指這些現(xiàn)象的生活價值與生存意義。在題材的選擇和主題的意義上,打破了形象表達的局限。在現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作者集體局囿于不斷“抽離”形象而追求“純形式”的過程中,后現(xiàn)代藝術(shù)則發(fā)現(xiàn)日常可見之后的抽象之力。因此,后現(xiàn)代繪畫特別注重作品的批判力與精神的創(chuàng)造力,不斷從熟悉的對象中創(chuàng)造新的圖像,F(xiàn)代主義藝術(shù)強調(diào)的是“形”,后現(xiàn)代主義藝術(shù)看中的是“態(tài)”,這是從現(xiàn)代到后現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)嬗變的關(guān)鍵點。后現(xiàn)代繪畫后于現(xiàn)代繪畫的時序,而其批判性卻前于現(xiàn)代繪畫。因為,后現(xiàn)代繪畫的抽象力總體上體現(xiàn)出批判傳統(tǒng)的“主體性”、批判理性的至上性、批判形而上學(xué)的超驗性、批判普遍與同一的壓制性、追求自由審美的徹底性等基本特征。①因此,后現(xiàn)代繪畫反對現(xiàn)代繪畫把藝術(shù)與審美同日常生活與自由主體對立起來的理性抽象,而追求藝術(shù)與審美同日常生活與自由主體整合的審美生活! 『蟋F(xiàn)代繪畫在夸張中升華其抽象力對現(xiàn)實生活的介入,以批判的方式追求現(xiàn)實生活應(yīng)有的審美情致。后現(xiàn)代繪畫極力介入批判政治、性別、環(huán)境等現(xiàn)代性問題是不爭的事實。關(guān)于對現(xiàn)實生活的藝術(shù)介入,后現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代繪畫不同,它不以既成的前定秩序?qū)ΜF(xiàn)實進行否定或是剪裁,而是以解構(gòu)性的夸張呼喚日常生活的審美意義。后現(xiàn)代繪畫在解構(gòu)與夸張中呈現(xiàn)出別樣的抽象張力,生活的豐富性、不確定性以及現(xiàn)實生活的平淡無奇等都在后現(xiàn)代繪畫中得以重生。后現(xiàn)代繪畫不回避存在的現(xiàn)實,反常、乖戾、奇幻等都在服從后現(xiàn)代繪畫抽象的前提下,來強化后現(xiàn)代繪畫對生活的表現(xiàn)力以及對現(xiàn)實生活的批判! 『蟋F(xiàn)代繪畫在碎片化的建構(gòu)中賦予了生活用品審美的抽象力。后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)特別注重日常生活用品的藝術(shù)表現(xiàn)力,以藝術(shù)的方式使日常生活用品成為其重要繪畫語言。在后現(xiàn)代繪畫中,日常生活用品的搬用是服從于繪畫語言之“繪”的。即,后現(xiàn)代繪畫首先以其藝術(shù)取向打破了日常生活用品的“整體性”,以“碎片”化的方式來完成“繪”;其次,日常生活用品固有的既成形式被后現(xiàn)代繪畫直接承認(rèn),使藝術(shù)家自覺“畫”的意義與功能,表面的無從改變呈現(xiàn)出的是內(nèi)在的對形式的承認(rèn);再次,日常生活用品的日常形態(tài)與藝術(shù)“碎片”化抽象的結(jié)合,為日常生活用品獲得了表達的主體品格,完成了從物象對象到人類精神生活的主體轉(zhuǎn)換,成為“澄明”的藝術(shù)語言。日常生活用品在后現(xiàn)代繪畫中實現(xiàn)的上述三個層面的變化,使其不再僅僅具有日常生活的功用性,而且也獲得了審美的抽象性與精神性。因為后現(xiàn)代繪畫的碎片化建構(gòu),使日常生活用品不再是直接的“是其所是”,而是藝術(shù)的“是其所不是”。應(yīng)該說,后現(xiàn)代繪畫的這種取向從根底賦予了日常生活用品的雙重品格。
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