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大衛·霍克尼 版權信息
- ISBN：9787534085079
- 條形碼：9787534085079 ; 978-7-5340-8507-9
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
大衛·霍克尼 本書特色
《大衛·霍克尼》是一本關于英國藝術家大衛·霍克尼藝術的專著，從藝術史學的角度全面審視大衛·霍克尼的作品，收錄了其六十多年以來各種媒介的藝術作品，包括油畫、素描、版畫、攝影、舞臺設計、視頻以及對新技術新形式的各種試驗。全書包含273幅大衛·霍克尼作品的高清插圖，以時間為基本順序，詳細敘述分析了大衛·霍克尼的藝術在主題、風格、方法與技術上的轉變。本書初版于1981年面世，是關于大衛·霍克尼的**本專著，這是本書的第四次修訂版，擴展了霍克尼近二十年來極為多產且不斷變化突破的藝術生涯，是對這位“*受歡迎的在世藝術家”的一次*為全面的回顧。
大衛·霍克尼 內容簡介
大衛·霍克尼，這位20世紀下半葉*負盛名的英國藝術家，他的作品長期受到兩種關系的激勵，一是藝術與生活之間的關系，一是三維世界與其二維平面的重新闡釋之間的關系。馬爾科·利文斯通對這些關系加以追溯，從20世紀60年代初霍克尼的學生作品，到70年代極受贊譽的舞臺設計和80年代的照片拼貼，再到2004年開始他積極參與的約克郡風景畫。從20世紀80年代中期開始，霍克尼就一直試驗新的媒介和觀看世界的方式。大膽擁抱新技術，從自制打印傳真機圖畫和計算機圖形，到在多屏視頻和iPhone或iPad上創作素描。實際上，這部近期新版的著作。是專享一本*廣泛解讀藝術家作品的專著，涵蓋了霍克尼很好藝術生涯的每一個階段和每一種媒介，極具說服力地論證了藝術家總是令人激動的創造性與獨到之處。
大衛·霍克尼 目錄
前言
**章
多才多藝的展示
第二章
對自然主義的嘗試
第三章
發明與技巧
第四章
重塑表象
第五章
抵近觀看
后記
個人觀點
參考書目
插圖目錄
索引
**章
多才多藝的展示
第二章
對自然主義的嘗試
第三章
發明與技巧
第四章
重塑表象
第五章
抵近觀看
后記
個人觀點
參考書目
插圖目錄
索引
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大衛·霍克尼 節選
自從庫爾貝時代就已經開始，并且在我們這個世紀愈發興盛的一種觀點是，只有與時代品位針鋒相對的藝術家，才能被視為堅定的藝術家。在《藝術的非人化》（DehLimanlzationofArt）（1925年）一書中，何塞．奧爾特加、加塞特（。loseOrtegayGasset）提出了一個現在已被藝術世界廣泛接納的勸點，他認為嚴肅的新藝術不僅僅不受歡迎，而且本質上是“反流行的”。榜照這個說法來看，嚴肅的藝術成就應當與其流行度成反比，因為兩者被明確定義為互不兼容。 霍克尼的作品吸引了眾多也許對藝術毫無興趣的人。也許，他們對霍膏尼的藝術感興趣，只是因為這些作品是具象的，因而在某種程度上易于理解．或是因為閑暇時光與異國情調的主題，讓他們得以逃避日常生活的俗務。th．許，不是令某些人感興趣的藝術本身，而是霍克尼的迷人個性和風趣話語．讓他成為報道的極好素材。換言之，霍克尼可能陰差陽錯地大受歡迎。但這是否就否定了他的藝術具有嚴肅目的的可能呢？ 在一些受人尊敬的批評家，例如道格拉斯．庫珀（DOL4glasCooper）看來，霍克尼只是一個被高估的二流藝術家。對此我們可以反駁道，霍克尼也許像是二流的，因為他在當下就大受歡迎簡直是讓人無法接受的，但不是因為他的作品缺乏實質性的東西。霍克尼本人從不自欺欺人；他意識到自己的局限性，并且認為舍棄他的作品來談論藝術實在離題太遠，因為這并不符合崇高的抽象概念。霍克尼從不自稱是一位偉大的藝術家，并且意識到只有后世才能對其水平蓋棺定論。 有人說，霍克尼的作品因為其生活以及圍繞在其周圍的那些人而變得淺薄。霍克尼注意到這一說法，但覺得不可思議：“我知道有些人認為我過著一種極富魅力的生活，但必須承認，我自己從來沒有過這種感覺。即便當我住在好萊塢，屋外有一個游泳池，我依然覺得，我的生活實際上就像一個勤勞的藝術家那樣。我就是這么看的。”霍克尼認為沒必要在作品中展示他的文化資歷或政治意識，盡管他知識淵博，不僅僅知曉時事，而且對文學、音樂和藝術都了如指掌。那些認為他的世界觀是空虛無聊且受限制的指責，主要基于他創作于環球旅行途中的豪華酒店里的那些作品（圖122、圖128）。然而。將自己對霍克尼藝術的判斷置于這種作品之上，本身就具有極強的誤導性。藝術家本人認為這些作品不過是其主要關注對象之外的消遣。今天的藝術家去旅行或入住豪華酒店并不稀奇，但霍克尼對創作非常專注，很少在自己的閑暇時刻畫畫。勒令藝術家必須一睜開眼就投入創作，實在是大錯特錯。 對于作為藝術家的霍克尼來說，也許*嚴重的批評就是認為他像插畫家一樣以膚淺的姿態對待現代主義，而不是全身心投入現代主義的方法當中。霍克尼意識到，自己作品的創作范圍已經深受現代主義的影響，他將這種現代主義視為“藝術的黃金時代之一”，但對他視為學院派的東西，也就是今天所說的晚期現代主義藝術持保留態度。也許，霍克尼正嘗試著將我們今天視為無法相容的兩樣東西調和在一起：嚴肅的審美意圖以及與藝術界之外的人們的輕松交流。這是一項危險的任務，但又是值得去追求的，如果藝術家被孤立到一種幾乎無法忍受的程度，他就會重新尋回自己作為社會工作者一員的地位。 霍克尼的聲望與商業上的成功，即便沒有磨滅他的正直，也依然證明存在一種約束力。“事情發展到一定的程度時，你會認為一切都是空虛的，”霍克尼說，“作為一位廣受歡迎的藝術家，那些未必對藝術感興趣的人都會對你有所了解，或是有了一點興趣。我認為現在這對我來說是一種負擔。這種事情有點麻煩，也浪費時間。”霍克尼被迫不定期地變換住所，這在一定程度上也是為了躲避公眾的目光，每當他發現難以忍受社會的壓力時，就會搬家。他的作品免不了記錄其生活的軌跡，不僅僅是從一個地方到另一個地方的軌跡，而且是退回到他自己的私密圈子中的一種姿態，這個圈子里主要是藝術家的知己密友。 當然，霍克尼對自己所處狀況并非無可指摘。例如，1961年他訪問紐約期間決定將自己的頭發染成金色，這就表示，他希望既作為一個普通人又作為一位藝術家而受人關注。用他的話來說就是，他“徹底改造”了自我，在某種意義上讓自己成為自身作品交易的商標。 將個人與作品的混淆以染發的個人行為來加以暗示并不完全合適，因為從一種異乎尋常的程度上說，霍克尼一貫將自己的藝術直接構建于他的經歷以及他與別人之間關系的基礎之上。但是，老是惦記著傳記的細節，將會進一步助長讀者對霍克尼的嚴重誤解，他們會錯誤地視之為一位生活方面豐富多彩的名人，而非一位堅定的藝術家。作為一位因其所獲成就而聞名于世的杰出藝術家，他在公信力方面飽受折磨，因為迄今為止，他的社會角色一直容易模糊其藝術的重要性。他的藝術所包含的大眾吸引力與無拘無束的誘惑力，同樣遮蔽了其使命感。重新恢復兩者之間的平衡是必要的。 P6-7
大衛·霍克尼 作者簡介
馬爾科·利文斯通，藝術史家與獨立策展人，解讀大衛·霍克尼作品的重要權威。他出版了許多關于藝術家的著作，包括第一本專著以及由其策展的許多博物館展覽目錄。他也出版了不少論當代藝術的著作。
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