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因為藝術,所以法國:從法蘭西的誕生到拿破侖時代 版權信息
- ISBN：9787559655721
- 條形碼：9787559655721 ; 978-7-5596-5572-1
- 裝幀：暫無
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
因為藝術,所以法國:從法蘭西的誕生到拿破侖時代 本書特色
★深入法國歷史 探尋法國藝術魅力源頭 每一件大師杰作都有其歷史背景，每一種審美觀點都和民族特性、時代發展階段息息相關，在這本書中，我們將溯源法國藝術，在法國歷史發展進程中看到藝術家的沉浮、藝術的變遷。 ★內行人幫你破譯藝術密碼 本書作者翁昕兼具扎實的專業基礎和豐富的從業經驗，每一件藝術品在他眼中都有一層層述之不盡的豐富含義，他在這些作品中發掘出了大量細節，為你展現進入視野卻沒有真正看到的隱秘之處。 ★獲讀者口碑認可的藝術進階必讀 翁昕的作品《如何看懂藝術》曾入選“2018年度藝術·設計十佳好書”及首都圖書館“閱讀之城2018請讀書目”，同系列的《如何看懂藝術2》于2019年出版，亦得到眾多藝術愛好者好評。本書是翁昕的全新力作，將焦點對準了藝術之國法國，是每一位藝術愛好者不可錯過的進階必讀。 ★特色內容全方位講述藝術 在總體講述脈絡之外增加大事年表、趣味故事，共同為你呈現出一個時間和空間上更立體的法國藝術世界。
因為藝術,所以法國:從法蘭西的誕生到拿破侖時代 內容簡介
我們對法國的理解，影響著法國藝術在我們眼中的模樣 *凡爾賽宮的設計如何體現出路易十四的治世理想？ *夏爾丹的作品為何能獲得啟蒙思想家的青睞？ *法國畫壇領袖雅克-路易·大衛如何靠政治手腕左右逢源？ *熱里科以一幅怎樣的慘烈畫面控訴了復辟政府？ 法國藝術在西方藝術中占有至關重要的位置。法國這片土地不僅涌現出普桑、夏爾丹、雅克-路易·大衛等眾多藝術大師，也吸引了諸如達·芬奇、魯本斯等來自意大利、佛蘭德斯等地的藝術家，他們實踐著自己的藝術理想，其命運也與法國國運共同浮沉。本書將深入法國歷史，從法蘭西誕生講起，到拿破侖時代結束，探究法國藝術魅力之源，帶領讀者真正看懂法國藝術。
因為藝術,所以法國:從法蘭西的誕生到拿破侖時代 目錄
1 查理大帝的野心 001
“路易”的由來 001
君權神授的意義 004
復興文藝的動機 005
2 光造就的教堂 012
圣殿落成 012
從法蘭克到法蘭西 014
國王與教士 016
舊的不能去，新的也得來 018
無名大師的創新 020
新時代的發端 024
3 大教堂時代 026
巴黎郊外的遺珠 026
誰才是“哥特式” 027
何為“大教堂” 030
災難前后 035
高聳入云的關鍵 038
沙特爾藍 041
上帝是個數學家 044
口口相傳的秘方 047
中世紀的巨人 050
4 祈禱書里的春秋 054
大難不死的兄弟 054
公爵府上過新年 055
朱門酒肉臭 060
5 再造法蘭西 064
治國新論 064
國王的肖像 065
重塑法蘭西 067
6 醉心于意大利的國王 072
湯要涼了 072
弗朗索瓦的執著 074
錢解決不了的難題 079
7 樂園 081
大幕拉開 081
巴洛克是個大籮筐 082
你也要去阿卡迪亞嗎 085
我也曾在阿卡迪亞 088
從不忽視與刻意省略 092
新觀眾的誕生 096
8 太陽王的偉大時代 099
長壽的國王 099
太陽王的一天 101
為太陽作畫的人 108
太陽之下的光芒與陰影 112
9 戴“面具”的畫家 116
視覺享受的勝利 116
稍縱即逝的快樂時光 119
哭笑不得 123
10 甜到極致的欲望與放縱 128
閣樓里的青年畫家 128
體面的誘惑 130
閂不住的門 137
11 啟蒙時代的新觀眾與畫家 141
畫布上的大眾文學 141
美在生活中 145
駭人的血肉 147
啟蒙運動啟蒙了誰 151
12 大革命 156
日漸暗淡的王冠 156
新的古典 158
風雨將至 164
暴風驟雨 166
九三年 168
一切都會過去的 177
13 貨賣帝王家 185
沖上巔峰 185
帝王的標準像 187
加冕 190
巔峰過后 193
14 一個飽受折磨的靈魂 198
十全十美的偶像 198
難以直視的現實 201
15 浪漫主義的黎明 208
后浪 208
屢敗屢戰 212
一鳴驚人 215
16 新大陸的曙光 224
又一場革命 224
革命結束之后 225
東學西漸 230
色彩的交響 239
一個真正的浪漫主義者 242
注釋及圖片來源 247
后記 257
展開全部
因為藝術,所以法國:從法蘭西的誕生到拿破侖時代 節選
格勒茲只是夏爾丹的眾多仰慕者中的一員。在藝術界的同行中，對夏爾丹的推崇幾乎已成為一種常識。將布歇批評得體無完膚的狄德羅從他的畫中感受到了渾然天成的美，聲稱“任何鑒賞理論在他的作品面前都是毫無意義的，要欣賞他的畫作只需要保存自然給我的眼睛，好好使用它們” 。如今，同格勒茲的《給孩子閱讀〈圣經〉的父親》一樣，夏爾丹類似主題的《午餐前的祈禱》[恰恰也收藏于盧浮宮，兩者相較，便可發現狄德羅雖然言辭夸張，但的確抓住了重點。夏爾丹的作品之美，正是平實自然之美。 當這幅作品于1740 年沙龍展上初次亮相時，并沒有立刻得到公眾廣泛的關注。它展現的是一個平凡得不能再平凡的家庭場景：媽媽正帶領兩個孩子在用餐前進行禱告。坐在小椅子上的孩子認真地聽從媽媽的教導，玩具鼓和鼓槌被掛在椅背上，既顯示出小朋友對待餐前禱告的虔誠，也顯示出媽媽育兒有方。坐在餐椅上的大孩子仿佛也被禱告的內容吸引了，一動不動。夏爾丹非常善于利用畫中為數不多的細節來講故事，巧妙地選取一個畫中人正在專注地做某件事的瞬間。觀眾在一瞥之中，便感受到畫中充盈的祥和、美好氣氛，并由此聯想到，在這自然而然的片刻停頓結束，時間繼續流轉起來后，畫中人接下來的生活也將是如此祥和、美好的。他們所處的場景是勤勞百姓之家，樸實、整潔，沒有太多畫蛇添足的家居裝飾。在夏爾丹的畫中，一切都顯得那么自然，每一個要素都被安排得恰如其分，仿佛生活就該是這樣的。 相比之下，格勒茲即便是描繪“父親讀《圣經》”這種題材，都要盡量往里面加戲。在他的構思之中，父親朗讀《圣經》，必須全情投入、眼眶濕潤；孩童要是聆聽《圣經》，便一定要露出呆若木雞的虔誠表情；倘若還不懂事，就必須招貓逗狗，弄出些動靜來。這樣的設計，固然可以憑借戲劇性的夸張手法來吸引展覽上觀眾的注意，但倘若再多看兩眼，難免顯得用力過猛，和平淡之中見真情的夏爾丹相比，落了下乘。 從《午餐前的祈禱》中，可以清晰看出夏爾丹有意識地遠離以布歇為代表的奢華風格。他的畫面色調平和、樸素，描繪人物衣著和桌布的白色同背景的褐色和諧共處。如果我們回望一下勒南兄弟和拉·圖爾是如何利用深褐色的背景將畫中人“推”至觀眾眼前的，便會發現夏爾丹不但不強求畫面的視覺沖擊力，甚至并不在乎觀眾是否需要被畫面吸引，相比之下，布歇畫中的一草一木都在花枝招展地引誘觀眾將目光停留在畫上。如果再仔細觀瞧，還會發現就連夏爾丹的筆觸都在訴說著他的誠懇。他將顏料一筆一筆地鋪在畫布上的痕跡清晰可辨，既不像魯本斯在描繪水花時那樣有意識地通過留下筆觸來炫技，也不像布歇那樣盡力掩藏手繪的痕跡，令筆下的人物宛如瓷娃娃一般光滑剔透。畫風的選擇本沒有高下之分，但夏爾丹的畫風的確要比同時代的畫家們來得清爽寡淡得多。這令他成為游離于主流畫壇之外的異類，但這種自絕于主流之外的結果，倒并非夏爾丹生性不合群或憤世嫉俗的產物，而是另有客觀原因。
因為藝術,所以法國:從法蘭西的誕生到拿破侖時代 作者簡介
翁昕，藝術經紀人，先后畢業于中央美術學院及倫敦蘇富比藝術學院。在為國內外收藏家尋找東西方大師作品的同時，他也為多家大型金融機構的超高凈值客戶提供藝術教育和顧問服務。此外，翁昕也為《藝術新聞》（The Art Newspaper）中文版和《藝術商業》等刊物撰稿，擔任果殼特約作者，并在知乎撰寫藝術主題專欄和回答，擁有超過35萬名關注者。 在過去十余年間，翁昕的足跡遍布世界各地大小博物館、畫廊、藝術機構、私人基金會。和大師杰作的接觸加上工作中和藏家交流藝術的經驗，成為他熱衷寫作的動因。他的首部作品《如何看懂藝術：偉大藝術品背后的故事》入選豆瓣“2018年度藝術·設計十佳好書”及首都圖書館“閱讀之城2018請讀書目”，同系列的《如何看懂藝術2》于2019年出版，亦得到眾多藝術愛好者好評。
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