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現代日式繪畫的創立 版權信息
- ISBN：9787108068729
- 條形碼：9787108068729 ; 978-7-108-06872-9
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
現代日式繪畫的創立 本書特色
本書捕捉、分析19世紀60~80年代，日本政府的藝術政策、美國與歐洲對日本藝術的評論，以及出口市場的要求之間相互關聯的傾向，聚焦于確立日本形象這一要求下，單個藝術品與藝術家們在這些緊張的互動時刻中的表現。
現代日式繪畫的創立 內容簡介
西方人在19世紀的世界博覽會和出口商品商店發現日本繪畫后，一下將日本藝術推到了在靠前上廣為人知的新高度。這種大行其道的狀況隨即招來了各種批評，西方的評論者開始哀嘆日本藝術品中純粹的日本藝術正走向消亡，同時其與西方文化混雜的態勢卻在不斷上升。日本人以推出了“日本畫”(nihonga)來回應這種批評，這是一種按照靠前當代藝術市場的要求，對日本傳統繪畫進行了重構的繪畫門類。《現代日式繪畫的創立》一書探索了“日本畫”的視覺特征和社會功能，追溯了它與過去的藝術、當時的觀眾之間的關系，同時分析了與現代日本國家相關的各種觀念出現時的情況。通過對導致“日本畫”出現的觀眾期待的根本性變化加以辨析，針對日本發展成現代國家過程中的一個重要方面，為讀者提供了一種新的看法。
現代日式繪畫的創立 目錄
導論：“日本畫”及其對現代日本的歷史性銘記
**章 展覽與現代日本繪畫的創立
第二章 對日本形象的探尋
第三章 畫家及其觀眾
第四章 頹廢與“日本畫”風格的產生
第五章 圖像雙重閱讀的自然化
第六章 傳承與“日本畫”的歷史特性
結論
致謝
參考書目
展開全部
現代日式繪畫的創立 節選
導論：“日本畫”及其對現代日本的歷史性銘記（節選） 在19世紀80年代，日本繪畫在地球的東西兩端，出現了兩種相互關聯的發展趨勢。在法國、英國和美國，愛好日本繪畫的人士聲稱：西方以侵略的方式打開了日本的商業與外交大門，隨后日本于1868年又出現了革命（即明治維新），這些導致真正的日本文化日益走向滅亡。許多西方作家把日本當作他們自身現代化體驗的一個升級版寓言，他們在“舊日本”和現代化的西式日本之間建構了一個二元對立的結構。按照同樣的思路，人們認為“舊日本”正逐漸成為開放過程中的犧牲品，當時的日本藝術也被想象為在與西方接觸中自身的影響力日漸衰微，將要或正在走向消亡。那些被西方收藏家們所設想的所有日本藝術與物質文化遺存，由此將與過去的歷史及其保存方式密切相關。 與此同時，日本的藝術家、藝術經營者、管理者們正試圖弄清西方購買者對于日本藝術品的要求。一位 1883 年到訪過法國的日本人向他的國人報告說，國外的日本藝術買家“更喜歡那些具有日本風格的花卉圖案等諸如此類的東西，這與日本人此前的設想完全相反，西方人不喜歡那些新的西式風格的圖案”。西方觀眾不希望日本藝術家按西式風格作畫，這對當時的日本藝術界來說是一個新消息。明治時代，人們不斷地在當時*重要的雜志、報紙和新成立的、旨在研究與推進藝術的社團中討論這類觀點。當更多討論者將他們的討論話題轉 移到全球背景下的日本藝術及其地位時，“日本畫”（nihonga）這一新詞日益成為核心術語。“日本畫”指向兩個相互重疊的話語范疇：首先，作為一個單一領域的，一種所有日本繪畫所表現出的前所未有的訴求，其在以認知全球為前提的元話語（metadiscourse）中描繪日本繪畫的未來，以及“日本畫”應該是什么樣子的集體想象。 其次，“日本畫”作為一個僅僅意指“在樣式上不同于我國”的繪畫的術語，反映了西方人保存現有日本繪畫的*初夙愿，他們希望其擺脫與油畫以及其他“西式繪畫”（seiyōga）混雜在一起的局面。1868 年德川幕府垮臺后，這種訴求變得更廣為人知且為大眾所接受。7在發展主義，甚至達爾文主義盛行的時候，作為預見本土繪畫將臣服于西方藝術表現方式的范例，“日本畫”這一術語反映了某些具有臨時性和真實性的觀點。其中一點就是，保存真正的日本藝術的希望在于*大限度地將日本繪畫與全球繪畫實踐相分離。對現存日本繪畫的這種詞語重構還具有另一種效果，即在明治時代與過去的繪畫之間插入了一種象征性的分離。其導致了一種結果，那就是當時西方人對日本繪畫的評價，將一種真正的前現代傳統藝術（日本繪畫）和一種衰敗的、偏現代的傳統藝術（日式繪畫或有日本意識的繪畫）體系分離開來。隨著“日本畫”這一術語的誕生，來自西方的對于真正日本藝術死亡的擔心，在日本國內遭遇了某種復雜的境遇。 本書探討了這一過程的*初階段，即19世紀60—80年代，這一發生了劇烈社會變化和經濟動蕩的時期。可以看到，在人們心目中，關于什么是一幅畫，為何而畫或為誰而畫等概念受到了某種根本性的挑戰，而且這不僅僅是（甚至不是）繪畫本身在不斷發生變化的問題。即使繪畫保持不變，藝術家、觀眾、觀看環境以及與繪畫相關的詞語都發生了顯著的變化。 本書標題中“探尋形象”的表述與日本和外國人對能在國際上代表日本的新藝術的要求相關。這種要求通過明治政府支持藝術和工藝品出口，在世界博覽會上推出令人印象深刻的展覽等種種努力得到體現，它也導致了本書中討論的各種物品的出現。但尋找的過程不同于發現，尋找中，頭腦中的藝術形象與現實繪畫的運作方式不同，在這一過程中必須對上述種種要求進行評估、想象與思考。“日本畫”作為一種現代的“傳統風格”出現，同樣是經過調整并充滿實驗性的，這一過程涉及確認西方評論、重構現有風格和圖像體系、向不同觀眾展示作品等行為。本書以捕捉與分析其中的各種力量為目的，聚焦于確立日本形象這一要求下，單個藝術品與藝術家們在這些緊張的互動時刻中的表現。本書主要集中關注東京（在 1968 年之前被稱為江戶），在那里，當時的中央政府出臺了許多藝術方面的政策。本書將展開對個人作品與主題的系列研究，而不僅僅局限于呈現單一的畫家年譜。
現代日式繪畫的創立 作者簡介
切爾西??福克斯韋爾，芝加哥大學藝術史系副教授。美國哥倫比亞大學藝術史博士，哈佛大學博士后研究員，美國傅爾布萊特獎學金學人，日本東京大學、東京藝術大學訪問學者。
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