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中國美術(shù)8000年
現(xiàn)代日式繪畫的創(chuàng)立 版權(quán)信息
- ISBN:9787108068729
- 條形碼:9787108068729 ; 978-7-108-06872-9
- 裝幀:一般膠版紙
- 冊數(shù):暫無
- 重量:暫無
- 所屬分類:>>
現(xiàn)代日式繪畫的創(chuàng)立 本書特色
本書捕捉、分析19世紀(jì)60~80年代,日本政府的藝術(shù)政策、美國與歐洲對日本藝術(shù)的評論,以及出口市場的要求之間相互關(guān)聯(lián)的傾向,聚焦于確立日本形象這一要求下,單個(gè)藝術(shù)品與藝術(shù)家們在這些緊張的互動(dòng)時(shí)刻中的表現(xiàn)。
現(xiàn)代日式繪畫的創(chuàng)立 內(nèi)容簡介
西方人在19世紀(jì)的世界博覽會(huì)和出口商品商店發(fā)現(xiàn)日本繪畫后,一下將日本藝術(shù)推到了在靠前上廣為人知的新高度。這種大行其道的狀況隨即招來了各種批評,西方的評論者開始哀嘆日本藝術(shù)品中純粹的日本藝術(shù)正走向消亡,同時(shí)其與西方文化混雜的態(tài)勢卻在不斷上升。日本人以推出了“日本畫”(nihonga)來回應(yīng)這種批評,這是一種按照靠前當(dāng)代藝術(shù)市場的要求,對日本傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了重構(gòu)的繪畫門類。《現(xiàn)代日式繪畫的創(chuàng)立》一書探索了“日本畫”的視覺特征和社會(huì)功能,追溯了它與過去的藝術(shù)、當(dāng)時(shí)的觀眾之間的關(guān)系,同時(shí)分析了與現(xiàn)代日本國家相關(guān)的各種觀念出現(xiàn)時(shí)的情況。通過對導(dǎo)致“日本畫”出現(xiàn)的觀眾期待的根本性變化加以辨析,針對日本發(fā)展成現(xiàn)代國家過程中的一個(gè)重要方面,為讀者提供了一種新的看法。
現(xiàn)代日式繪畫的創(chuàng)立 目錄
導(dǎo)論:“日本畫”及其對現(xiàn)代日本的歷史性銘記
**章 展覽與現(xiàn)代日本繪畫的創(chuàng)立
第二章 對日本形象的探尋
第三章 畫家及其觀眾
第四章 頹廢與“日本畫”風(fēng)格的產(chǎn)生
第五章 圖像雙重閱讀的自然化
第六章 傳承與“日本畫”的歷史特性
結(jié)論
致謝
參考書目
現(xiàn)代日式繪畫的創(chuàng)立 節(jié)選
導(dǎo)論:“日本畫”及其對現(xiàn)代日本的歷史性銘記(節(jié)選) 在19世紀(jì)80年代,日本繪畫在地球的東西兩端,出現(xiàn)了兩種相互關(guān)聯(lián)的發(fā)展趨勢。在法國、英國和美國,愛好日本繪畫的人士聲稱:西方以侵略的方式打開了日本的商業(yè)與外交大門,隨后日本于1868年又出現(xiàn)了革命(即明治維新),這些導(dǎo)致真正的日本文化日益走向滅亡。許多西方作家把日本當(dāng)作他們自身現(xiàn)代化體驗(yàn)的一個(gè)升級版寓言,他們在“舊日本”和現(xiàn)代化的西式日本之間建構(gòu)了一個(gè)二元對立的結(jié)構(gòu)。按照同樣的思路,人們認(rèn)為“舊日本”正逐漸成為開放過程中的犧牲品,當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)也被想象為在與西方接觸中自身的影響力日漸衰微,將要或正在走向消亡。那些被西方收藏家們所設(shè)想的所有日本藝術(shù)與物質(zhì)文化遺存,由此將與過去的歷史及其保存方式密切相關(guān)。 與此同時(shí),日本的藝術(shù)家、藝術(shù)經(jīng)營者、管理者們正試圖弄清西方購買者對于日本藝術(shù)品的要求。一位 1883 年到訪過法國的日本人向他的國人報(bào)告說,國外的日本藝術(shù)買家“更喜歡那些具有日本風(fēng)格的花卉圖案等諸如此類的東西,這與日本人此前的設(shè)想完全相反,西方人不喜歡那些新的西式風(fēng)格的圖案”。西方觀眾不希望日本藝術(shù)家按西式風(fēng)格作畫,這對當(dāng)時(shí)的日本藝術(shù)界來說是一個(gè)新消息。明治時(shí)代,人們不斷地在當(dāng)時(shí)*重要的雜志、報(bào)紙和新成立的、旨在研究與推進(jìn)藝術(shù)的社團(tuán)中討論這類觀點(diǎn)。當(dāng)更多討論者將他們的討論話題轉(zhuǎn) 移到全球背景下的日本藝術(shù)及其地位時(shí),“日本畫”(nihonga)這一新詞日益成為核心術(shù)語。“日本畫”指向兩個(gè)相互重疊的話語范疇:首先,作為一個(gè)單一領(lǐng)域的,一種所有日本繪畫所表現(xiàn)出的前所未有的訴求,其在以認(rèn)知全球?yàn)榍疤岬脑捳Z(metadiscourse)中描繪日本繪畫的未來,以及“日本畫”應(yīng)該是什么樣子的集體想象。 其次,“日本畫”作為一個(gè)僅僅意指“在樣式上不同于我國”的繪畫的術(shù)語,反映了西方人保存現(xiàn)有日本繪畫的*初夙愿,他們希望其擺脫與油畫以及其他“西式繪畫”(seiyōga)混雜在一起的局面。1868 年德川幕府垮臺后,這種訴求變得更廣為人知且為大眾所接受。7在發(fā)展主義,甚至達(dá)爾文主義盛行的時(shí)候,作為預(yù)見本土繪畫將臣服于西方藝術(shù)表現(xiàn)方式的范例,“日本畫”這一術(shù)語反映了某些具有臨時(shí)性和真實(shí)性的觀點(diǎn)。其中一點(diǎn)就是,保存真正的日本藝術(shù)的希望在于*大限度地將日本繪畫與全球繪畫實(shí)踐相分離。對現(xiàn)存日本繪畫的這種詞語重構(gòu)還具有另一種效果,即在明治時(shí)代與過去的繪畫之間插入了一種象征性的分離。其導(dǎo)致了一種結(jié)果,那就是當(dāng)時(shí)西方人對日本繪畫的評價(jià),將一種真正的前現(xiàn)代傳統(tǒng)藝術(shù)(日本繪畫)和一種衰敗的、偏現(xiàn)代的傳統(tǒng)藝術(shù)(日式繪畫或有日本意識的繪畫)體系分離開來。隨著“日本畫”這一術(shù)語的誕生,來自西方的對于真正日本藝術(shù)死亡的擔(dān)心,在日本國內(nèi)遭遇了某種復(fù)雜的境遇。 本書探討了這一過程的*初階段,即19世紀(jì)60—80年代,這一發(fā)生了劇烈社會(huì)變化和經(jīng)濟(jì)動(dòng)蕩的時(shí)期。可以看到,在人們心目中,關(guān)于什么是一幅畫,為何而畫或?yàn)檎l而畫等概念受到了某種根本性的挑戰(zhàn),而且這不僅僅是(甚至不是)繪畫本身在不斷發(fā)生變化的問題。即使繪畫保持不變,藝術(shù)家、觀眾、觀看環(huán)境以及與繪畫相關(guān)的詞語都發(fā)生了顯著的變化。 本書標(biāo)題中“探尋形象”的表述與日本和外國人對能在國際上代表日本的新藝術(shù)的要求相關(guān)。這種要求通過明治政府支持藝術(shù)和工藝品出口,在世界博覽會(huì)上推出令人印象深刻的展覽等種種努力得到體現(xiàn),它也導(dǎo)致了本書中討論的各種物品的出現(xiàn)。但尋找的過程不同于發(fā)現(xiàn),尋找中,頭腦中的藝術(shù)形象與現(xiàn)實(shí)繪畫的運(yùn)作方式不同,在這一過程中必須對上述種種要求進(jìn)行評估、想象與思考。“日本畫”作為一種現(xiàn)代的“傳統(tǒng)風(fēng)格”出現(xiàn),同樣是經(jīng)過調(diào)整并充滿實(shí)驗(yàn)性的,這一過程涉及確認(rèn)西方評論、重構(gòu)現(xiàn)有風(fēng)格和圖像體系、向不同觀眾展示作品等行為。本書以捕捉與分析其中的各種力量為目的,聚焦于確立日本形象這一要求下,單個(gè)藝術(shù)品與藝術(shù)家們在這些緊張的互動(dòng)時(shí)刻中的表現(xiàn)。本書主要集中關(guān)注東京(在 1968 年之前被稱為江戶),在那里,當(dāng)時(shí)的中央政府出臺了許多藝術(shù)方面的政策。本書將展開對個(gè)人作品與主題的系列研究,而不僅僅局限于呈現(xiàn)單一的畫家年譜。
現(xiàn)代日式繪畫的創(chuàng)立 作者簡介
切爾西??福克斯韋爾,芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系副教授。美國哥倫比亞大學(xué)藝術(shù)史博士,哈佛大學(xué)博士后研究員,美國傅爾布萊特獎(jiǎng)學(xué)金學(xué)人,日本東京大學(xué)、東京藝術(shù)大學(xué)訪問學(xué)者。
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