中圖網小程序
一鍵登錄
更方便
本類五星書更多>
-
>
東洋鏡:京華舊影
-
>
東洋鏡:嵩山少林寺舊影
-
>
東洋鏡:晚清雜觀
-
>
關中木雕
-
>
國博日歷2024年禮盒版
-
>
中國書法一本通
-
>
中國美術8000年
裝飾藝術全書 版權信息
- ISBN：9787568075831
- 條形碼：9787568075831 ; 978-7-5680-7583-1
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
裝飾藝術全書 本書特色
本書作為Art Deco裝飾藝術風格的權威指南，在國內尚無一本如此宏大而又全面、裝幀奢華的有關Art Deco的書能與她媲美。她的內容幾乎涵蓋了Art Deco的所有方面，包括各種工藝、眾多作品及所有重要的藝術設計師。為了更好地照顧讀者的閱讀體驗，她還遵照英文版原書的裝幀和印刷形式，由同一家印刷廠原汁原味地呈現了英文版原書的高品質質量和精美裝幀。
裝飾藝術全書 內容簡介
Art Deco是裝飾藝術的*終成果，是一種極具魅力和影響力的藝術風格，它塑造了現代奢華的流行理念的風格，而其純粹的線條、明了的構圖、優美的裝飾紋案和耐人尋味的美感又不能簡單地用奢華來進行定義。本書采用1000多幅經典的裝飾藝術對象和空間的彩色圖片，從家具及室內裝飾、雕刻、繪畫、圖案、海報和裝訂、玻璃、陶瓷、燈飾、紡織、金屬工藝、珠寶等方面，全面而徹底地向讀者介紹了裝飾藝術的發展過程。此外，它本著裝飾藝術的精神，從時髦的法國家具設計師到流行一時的“現代流線型”風格的創造者，所有裝飾藝術運動時期重要的藝術設計師們都在這本書中被一一講解。對于裝飾藝術的精髓而言，這本書的闡述無疑是非常豐富而又引人入勝的，并且具有非常高的權威性和透徹性。
裝飾藝術全書 目錄
引言 6
第*部分 產品與大師 12
家具與室內裝飾 14
皮埃爾·夏洛 23
唐納德·德斯基 28
莫里斯·迪弗雷納 34
保羅·杜普雷-拉豐 38
讓-米歇爾·弗蘭克 42
保羅-西奧多·弗蘭克爾 48
艾琳·格雷 52
羅伯特·馬萊-史蒂文斯 56
馬蒂娜（保羅·波烈） 60
夏洛特·佩里安 62
尤金·普林茨 66
阿爾芒-阿爾貝·拉托 72
雅克-埃米爾·魯爾曼 79
休與馬雷 88
雕塑 96
季米特里·奇帕若斯 104
卡爾·保羅·詹內懷恩 110
鮑里斯·洛維特-洛斯基 114
讓·馬特爾和喬爾·馬特爾 118
古斯塔夫·米克洛斯 122
約翰-菲利普·普里斯 126
繪畫、圖形設計、招貼和書籍裝幀 130
羅絲·阿德勒 137
保羅·博內 142
卡桑德爾（阿道夫·穆隆） 148
保羅·科林 152
讓·杜巴斯 156
埃爾特（羅曼·德·蒂爾托夫） 160
皮埃爾-埃米爾·勒格蘭 164
塔瑪拉·德·蘭陂卡 170
弗朗索瓦-路易斯·施米德 174
玻璃 178
約瑟夫-加布里埃爾·阿爾吉-盧梭 184
道姆兄弟公司 188
弗朗索瓦-埃米爾·德克爾舍蒙 192
勒內·拉里克 196
莫里斯·馬里諾 202
陶瓷 206
勒內·布索 214
克拉麗斯·克利夫 216
埃米爾·德克爾 220
維克托·施雷肯戈斯特 224
照明 228
阿爾貝·舍雷 234
讓·佩澤爾 238
西蒙兄弟公司 242
紡織品 246
伊萬·達·席爾瓦·布魯恩斯 255
岡塔·斯托爾茲爾
（斯塔德勒·斯托爾茲爾） 260
銀、金屬、漆和琺瑯 264
埃德加·勃蘭特 273
Desny公司 280
讓·杜南 284
讓·普弗卡特 294
珠寶 298
卡地亞 306
富凱公司 310
雷蒙·唐普利耶 314
第二部分 設計師、藝術家和
制造商A-Z 316
引文來源 528
致謝 529
圖片來源 530
詞匯表 532
參考書目 534
第*部分 產品與大師 12
家具與室內裝飾 14
皮埃爾·夏洛 23
唐納德·德斯基 28
莫里斯·迪弗雷納 34
保羅·杜普雷-拉豐 38
讓-米歇爾·弗蘭克 42
保羅-西奧多·弗蘭克爾 48
艾琳·格雷 52
羅伯特·馬萊-史蒂文斯 56
馬蒂娜（保羅·波烈） 60
夏洛特·佩里安 62
尤金·普林茨 66
阿爾芒-阿爾貝·拉托 72
雅克-埃米爾·魯爾曼 79
休與馬雷 88
雕塑 96
季米特里·奇帕若斯 104
卡爾·保羅·詹內懷恩 110
鮑里斯·洛維特-洛斯基 114
讓·馬特爾和喬爾·馬特爾 118
古斯塔夫·米克洛斯 122
約翰-菲利普·普里斯 126
繪畫、圖形設計、招貼和書籍裝幀 130
羅絲·阿德勒 137
保羅·博內 142
卡桑德爾（阿道夫·穆隆） 148
保羅·科林 152
讓·杜巴斯 156
埃爾特（羅曼·德·蒂爾托夫） 160
皮埃爾-埃米爾·勒格蘭 164
塔瑪拉·德·蘭陂卡 170
弗朗索瓦-路易斯·施米德 174
玻璃 178
約瑟夫-加布里埃爾·阿爾吉-盧梭 184
道姆兄弟公司 188
弗朗索瓦-埃米爾·德克爾舍蒙 192
勒內·拉里克 196
莫里斯·馬里諾 202
陶瓷 206
勒內·布索 214
克拉麗斯·克利夫 216
埃米爾·德克爾 220
維克托·施雷肯戈斯特 224
照明 228
阿爾貝·舍雷 234
讓·佩澤爾 238
西蒙兄弟公司 242
紡織品 246
伊萬·達·席爾瓦·布魯恩斯 255
岡塔·斯托爾茲爾
（斯塔德勒·斯托爾茲爾） 260
銀、金屬、漆和琺瑯 264
埃德加·勃蘭特 273
Desny公司 280
讓·杜南 284
讓·普弗卡特 294
珠寶 298
卡地亞 306
富凱公司 310
雷蒙·唐普利耶 314
第二部分 設計師、藝術家和
制造商A-Z 316
引文來源 528
致謝 529
圖片來源 530
詞匯表 532
參考書目 534
展開全部
裝飾藝術全書 節選
在本書中，“裝飾藝術”這一術語常用于描述兩次世界大戰之間在巴黎的沙龍展上所出現的裝飾風格。沙龍，是一個為藝術家們提供表演場所的舞臺，無論是裝飾藝術還是應用藝術都被涵蓋在內，藝術家的*新創作也多是由此進入評論家和公眾視野的，政府和博物館官員被授權在這里為各自的機構購買藝術作品。早在19世紀與20世紀之交，沙龍便已經成為引人矚目的年度活動，由國家和州政府的委員會和審查團批準和精心管理，以確保傳統的學術標準得以傳承和延續。沙龍十分重視對傳統的傳承，激進的設計常常遭到拒絕。這意味著，當變革來臨的時候，它會呈現出平緩漸進的態勢。 巴黎沙龍展上的裝飾藝術是一種給人以感官刺激的風格，混合著奢華、安逸、異國情調和享樂色彩。它契合了人們戰后的心境：享受和平的自由，渴望冒險，充滿獵奇的熱情。另外一種更簡潔的、更注重功能的設計運動，常被納入裝飾藝術的范疇，但在此處，為了將它與巴黎的“高端風格”（high-style）區別開，將它劃入了“現代主義”。現代主義的理念根植于更為理性的社會價值觀，即未來人們將不再只為少數精英階層提供手工制品，而是為整個社會服務，進行大批量機械生產活動。 許多藝術流派都為裝飾藝術的產生提供了靈感，如20世紀早期以反學院派為特征的先鋒畫派：野獸派、俄國構成主義、立體主義、荷蘭風格派和意大利未來主義等。另一源泉來自芭蕾舞團的創立者佳吉列夫（Diaghilev），他于1909前往巴黎，隨后便以明快的色彩和新穎的設計感染了整個巴黎。 裝飾藝術家還發現了另一個重要的創作靈感，即1922年11月霍華德·卡特（HowardCarter）發現的埃及圖坦卡蒙王的陵墓。墓中的圖案有埃及文化和美索不達米亞文化的源流，如（古代亞述及巴比倫的）金字形神塔、蓮花、有翼圓盤、方尖碑、圣甲蟲和禿鷲等，這些都為藝術家們提供了靈感。類似的例子還有從南美遺址中獲得的哥倫比亞的裝飾物，包括瑪雅和阿茲臺克寺廟的淺浮雕等。但即便如此，西非才是異國文化當中對裝飾藝術設計師們影響*大的源流。設計師們充分利用了19世紀末20世紀初來自加蓬、達荷美（貝寧共和國的舊稱）、象牙海岸、加納和剛果等殖民地文物中所發現的民族樣式。 裝飾藝術的詞匯含有明顯的矛盾特性：一方面，有采用稀有、奢侈材料精心制成的，提供給精英階層、國際化的和富裕的客戶的特殊物品；另一方面，又有采用大規模生產、使用合成塑料或鍍鉻金屬等廉價材料制成的，提供給廣大普通民眾的商品。還有20世紀30年代大受歡迎的流線型汽車或廚具等，它們表面雖然沒有裝飾，但其造型本身便是裝飾式樣，因此也屬于裝飾藝術的范疇。現在的邁阿密南海灘地區，也已成為渴望一睹裝飾藝術風格建筑人士的打卡地，僅僅只是因為該地區的建筑外墻上繪有明媚的色彩（如橙色和紫色），而紐約市的克萊斯勒大廈，因其擁有大量的裝飾而被歸入裝飾藝術風格。 所有這一切產生了一種高度復雜的視覺語言，它引發了一場對風格定義的爭論，即：能否用一個術語來對它進行全面且準確的描述；歸根到底，是否能用任何一個單一的術語來定義如此廣泛的影響和諸多實踐。盡管如此，在數學界大多數人士看來，對于在兩次世界大戰期間出現的此類藝術風格，“裝飾藝術”一詞仍然是它*合適的名稱。30年之后，在各類出版物、展覽及拍賣會的影響下，“裝飾藝術”一詞重回公眾視野，大眾仍然對這個名稱有著強烈的共識。因此，描述兩戰期間出現的藝術風格，“裝飾藝術”是否是唯一恰當的名稱這一問題，想必已不再有討論的必要。很久以前，“妖怪已被放出了魔瓶”，“裝飾藝術”這個一度在無數期刊、書籍、展覽中使用過的名稱，如今再拒絕它已沒有任何意義了。所以，與其去指出概念的混亂，不如說風格多樣性也是它的一種特性，這也給我們帶來了一項有趣的挑戰。 裝飾藝術是在1925年的國際裝飾藝術博覽會上得名的，而該藝術博覽會是一個專注于裝飾藝術的全球性大型展會。這次展覽策劃了很長時間，由于一戰不得不推遲了十年。在它終于獲批并得以舉辦之際，正值戰后法國民族主義浪潮涌現之時，因而，它被看作是一個可以促進法國設計行業發展、幫助法國取得國際風格和品位權威身份的平臺。雖然德國和美國出于各自的原因沒有參加，但絕大多數歐洲國家都參加了這次博覽會，此次展覽獲得了巨大的成功。 展覽設在巴黎，巴黎本身就是一個勝地。主展館設在巴黎市中心地段，占地超過29公頃。其中絕大多數參展商來自法國，以黃金地段濱海藝術中心的榮軍院廣場為主展區。在這里，著名的巴黎百貨公司一家接一家地開張，爭奇斗艷。巴黎*近一次大型展覽的標志性建筑，1900年建造的大皇宮和小皇宮，成為展示奢華設計裝置的舞臺。參觀者進入展區需要通過12個獨特的入口，且這些入口由不同的藝術家或公司設計。埃菲爾鐵塔被掛上了汽車公司雪鐵龍的廣告，巴黎的夜空被鐵塔上閃閃發亮的雪鐵龍標志照亮。 博覽會期間，巴黎客廳的“高端風格”或奢侈藝術達到了頂峰，因為工匠和商人在奢華的環境中展示了他們的藝術品，意在激發人們去娛樂，去享受。這是首次裝飾藝術和應用藝術在重要的國際展會中蓋過其他而成為主角，當然購買商品與消費者表達個性的欲望密不可分。 那些著名的巴黎百貨公司，在傳統的經營模式下，只銷售家具制造商生產的產品，而到了20世紀20年代，它們開始建立自己的藝術工作室，聘請自己的設計師，為潛在的客戶提供更多的選擇，從而增加利潤。包括Pomone、Primavera和LaMa？trise在內的一些工作室，聘請了當時著名的設計師，如保羅·福洛（PaulFollot）、勒內·普羅烏（René Prou）、莫里斯·迪弗雷納（Maurice Dufrène）和羅伯特·布洛克（Robert Block）等來管理。 20世紀20年代和30年代，休閑旅游的興起為這個時代的藝術家和設計師帶來了新的挑戰和機會，也為渴望在*豪華和*新潮的環境中冒險的游客創造了條件。這一時期建造的遠洋客輪，體現了裝飾藝術風格的華麗和典雅。沒有哪一艘輪船比法國航線上的“諾曼底”號更能體現對豪華內飾的重視了。“諾曼底”號于1923年10月首航，正值華爾街發生經濟危機的第三年，作為當時世界上*大的輪船，它的室內裝飾凝聚了眾多法國設計師的心血。勒內·拉里克（René Lalique）、雅克-埃米爾·魯爾曼、休與馬雷（Süe et Mare）、雷蒙德·蘇布斯（Raymond Subes）等都參與了設計，卡桑德爾（Cassander，即Adolphe Mouron）為之設計了一組著名的招貼。有關旅行的招貼往往采用裝飾圖案和圖形，創造出優雅而浪漫的情境，傳遞了極具吸引力的異國浪漫情調。火車成為旅行中另外一種引人矚目的現代交通工具，流線型的設計成為裝飾藝術運動的標志性特征，可以在火車和火車站的設計中看到。列車“先鋒者微風”號（PioneerZephyr）于1934年在芝加哥建造而成，外部采用高度拋光的不銹鋼波紋板狀不銹鋼，極具速度感和力量感，內部空間豪華時尚、簡潔整齊。 隨著裝飾藝術傳播到歐洲殖民地，包括印度、澳大利亞、新西蘭、埃塞俄比亞和南非等地，經過五年或十年的時間后，風格也受到了不同國家和地區的影響。它的裝飾主題和圖形常常和異國文化融合，并相互補充。通過好萊塢電影，它被傳播到更多遙遠的地區，并被視作現代主義風格的象征。20世紀40年代早期開始傳播的裝飾藝術，在20世紀60年代產生了巨大的國際影響，近些年來，隨著網絡的發展，其傳播得更為廣泛。它的大多數內容與地方語言組合，成為法國裝飾藝術風格的經典元素。 正如在法國它取代了新藝術風格一樣，20世紀20年代后期，裝飾藝術風格又開始讓位于現代主義，這一發展在1925年巴黎國際博覽會上便已初現端倪。裝飾藝術的主旨是，形式必須服務于功能，這也是后來大部分設計學派所遵循的準則。但是，一些早期的裝飾藝術設計師對裝飾和手工藝的觀點較為極端，因此接受度并不高。 1925年，巴黎博覽會的盛況引發了裝飾藝術國際浪潮，一年之后，一批現代主義設計師為人所知，包括羅伯特·馬萊-史蒂文斯（Ro-bert Mallet-Stevens）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、弗朗西斯·茹爾丹（Francis Jourdain）、皮埃爾·夏洛（pierre Pierre Chareau）和勒內·赫伯斯特（René Herbst），他們倡導并支持大規模機械生產，并從中預見了新機械時代的未來。他們反對精致昂貴的奢侈品，譴責那些追求享樂、只服務于精英階層的設計。他們試圖重新定義手工業者的作用，因為自古以來，手工業者就擅長生產奢華獨特的作品，而不是那些適應時代需求的產品。 20世紀20代后期，現代主義的影響力日益增強，盡管許多藝術家和設計師都認同現代主義的基本原則，卻并沒有嚴格地遵照功能主義的所有要求。1928年，一位經驗豐富、德高望重的設計師保羅·福洛道出了大家的心聲： 我們知道，僅僅只滿足基本需求對于人們而言遠遠不夠，多余的裝飾對他們來說是不可或缺的……否則，我們也應該抵制音樂、鮮花和香水……甚至女士們的笑容！ 實際上，這是人們當時的普遍觀念。即便一些極端現代主義者倡導將裝飾完全從現代設計的語匯中剔除，他們也極難說服尋常客戶們改變他們的喜好，接受這種突如其來的變化。于是，便出現了一種妥協：在保留裝飾元素的前提下，用機器制造的產品取代過去的手工藝制品，但諷刺的是，這些裝飾元素通常要靠手工完成。 在法國之外的地方，功能主義有著較長的歷史，進入20世紀以后，它支配了絕大多數歐洲國家的裝飾藝術觀念。1907年，德國的赫爾曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）在慕尼黑等地組建了德意志制造聯盟（Deutscher Werkbund），發展出早期維也納分離派和格拉斯哥學派的幾何形式與概念。不同于法國新藝術風格對花卉、昆蟲和苗條少女形象的鐘愛，也不同于德國本土的青年風格，德意志制造聯盟尋求的是建立傳統手工藝與機械化大生產之間的關聯，這涉及如何制定適應新興機械化生產的標準，并讓合格的設計師加入行業中。隨著這些概念的一步步實施，裝飾的地位成為次要的問題。1919年，德國包豪斯學校在魏瑪成立，這是繼德意志制造聯盟之后的又一進步，包豪斯的現代主義在20世紀20年代后期對美國的裝飾藝術產生了重大影響。 戰爭結束后，包豪斯影響了斯堪的納維亞和其他歐洲國家裝飾藝術的發展。裝飾物主要限于在法國設計，這甚至成為法國人在某個歷史時期對藝術的一種特殊偏好。只有在美國，法國裝飾風格才得到了較大程度的使用和推廣，美國建筑師將其運用于摩天大樓及電影院的設計。例如，1932年紐約無線電城音樂廳的室內裝飾，正是法國裝飾藝術風格在美國被運用的例子。 總之，我們必須再次強調裝飾藝術涉及面廣的問題，即裝飾藝術與現代主義以及其他同時代設計風格之間存在交叉重疊的問題，由于專家們在使用什么術語可以恰當地概括它尚缺乏一致的意見，尚未得到完全的解決。對于這樣一種復雜的現象，一種既可以描述奢侈品又可以用于實用品的風格，用一個術語去確定其多樣性和統一性，如何呢？但是，即使裝飾藝術愛好者們同意對它的風格界限保留各自的意見，他們也一致認為它的大部分都有一種令人耳目一新的感覺，富有迷人懷舊的魅力。為此，本書也選擇了一些比較邊緣的裝飾藝術設計作品，至于是否接受它們，就讓讀者自由選擇吧。
裝飾藝術全書 作者簡介
阿拉斯泰爾·鄧肯曾擔任多年紐約佳士得20世紀裝飾藝術部分的指導專家。此外他還著有多部被人熟知的關于裝飾藝術運動和新藝術運動的書籍，這本書就是他關于裝飾藝術的紀念碑式著作。
書友推薦
- >
【精裝繪本】畫給孩子的中國神話
- >
推拿
- >
我從未如此眷戀人間
- >
莉莉和章魚
- >
詩經-先民的歌唱
- >
羅曼·羅蘭讀書隨筆-精裝
- >
煙與鏡
- >
羅庸西南聯大授課錄
本類暢銷
