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起跳準備:現代舞初學指南 版權信息
- ISBN：9787565841590
- 條形碼：9787565841590 ; 978-7-5658-4159-0
- 裝幀：簡裝本
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>
起跳準備:現代舞初學指南 本書特色
★國外現代舞原版教材首次引進，加州大學舞蹈系導師傾囊相授
兩位舞蹈系教授總結多年一線演出及教學經驗，匯集國外現代舞領域前沿信息，提供值得信賴的專業指導。沒人可以教你如何成為一名藝術家，但你卻可以學習一種藝術形式的技巧。 ★全面詳盡的技術講解，完備清晰的動作圖示，為每一次起跳做好準備
囊括現代舞初學者**的專業知識，更收錄現代舞術語釋義及實用自我評估指南，有效幫助練習者為起跳做好準備。理論+實踐，喚醒身體運動的無限可能，讓現代舞不再遙不可及。 ★不只教你學會跳舞，更啟迪舞蹈編創靈感，成就獨有風格
本書不僅詳細介紹了如何學習現代舞，還強調了舞蹈編創的重要性；融合服裝、道具、布景、燈光、音響等戲劇元素，系統教授了舞蹈編創的技法，鼓勵每位練習者形成自己獨一無二的風格。 ★當我們學習現代舞時，我們在學什么？
學習現代舞能幫助你發現一種新的藝術鑒賞方式，激發你在舞蹈藝術中對自我發現、自我約束和自我表達的渴望。我們希望書中闡述的客觀原則能幫你形成一種主觀意識，激勵你更充分地投身于舞蹈的世界，體驗舞動的樂趣、創作的興奮，并學會欣賞舞作——這轉瞬即逝的藝術形式。
起跳準備:現代舞初學指南 內容簡介
著者簡介
[美]詹姆斯·彭羅德（James Penrod），著名舞蹈家、演員及編舞家。加州大學歐文分校舞蹈系系主任，克萊爾·特雷弗藝術學院副院長，獲得拉班運動研究所的運動分析師資格認證。其作品曾在愛丁堡、海牙、斯波萊托等著名藝術節和BBC、NBC等電視臺進行展演。著有《表演藝術家的動作》《起跳準備》，并多次在舞蹈專業期刊上發表文章。 [美]賈尼絲·古德·普拉斯蒂諾（Janice Gudde Plastino），加州大學歐文分校舞蹈系教授，在舞蹈醫學、舞蹈科學和舞蹈教育等學科有深入研究。她是《舞蹈醫學和科學雜志》的編輯委員會成員，《預防舞蹈傷害：跨學科方法和作為運動員的舞者》特約作者，也是表演藝術醫學協會和音樂智能神經發展研究所（M.I.N.D.）董事會成員。曾獲1991年美國國家舞蹈協會（NDA）的舞蹈學者和2001年年度舞蹈教師榮譽。 譯者簡介
梁櫻子，現任四川現代舞蹈團業務總監，任教于四川大學藝術學院舞蹈系。碩士畢業于美國亞利桑那州立大學赫伯格設計藝術學院舞蹈系，主攻舞蹈教學法、舞蹈身體學、舞蹈動作開發和舞蹈理論研究等領域。參與作品《宮》入圍中國第七屆舞蹈“荷花獎”。
起跳準備:現代舞初學指南 目錄
前??言 I
**章 導 論 1
第二章 準備工作 11
第三章 技術分析 29
第四章 解剖學、舞蹈損傷和日常飲食 55
第五章 現代舞歷史 69
第六章 即興創作 85
第七章 編創技法 99
第八章 評論與批判 117
附錄一 實用自我評估指南 127
附錄二 網頁資源 133
參考文獻 137
術語表 143
展開全部
起跳準備:現代舞初學指南 節選
**章 導論 愛心中的藝術，而不是愛藝術中的自己。 ——斯坦尼斯拉夫斯基
定義現代舞
現代舞是20世紀由伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan）和露絲·圣丹尼斯（Ruth St.Denis）等先驅者發展起來的一種舞蹈表演藝術，它強調從哲學思想、內容、風格到舞蹈編排過程等各方面的個人觀點，并以身體動作和節奏為特征，與已具有一定模式的芭蕾形成鮮明對比。現代舞成為芭蕾這種沉浸在傳統與規范條例（codified conventions）中的舞蹈的反作用力。早期現代舞先驅者尋求反映現代問題的新表現形式，因此他們穿上新的服裝，脫掉舞鞋，強調個人的表達、更自然且有機的動作和新的運動哲學的發展。現代舞蹈技巧被運用在許多場合。
現在你已經選修了你的**堂現代舞課，它可能被稱為現代舞、當代舞、創意舞蹈、自由舞蹈、舞蹈40A、體育5B或者戲劇中的運動，你或許想知道現代舞到底是什么。現代舞包括極具個人特色的動作，以個性化和不斷變化的藝術標準對運動偏好進行深入探索的原創有機動作。現代舞的本質讓藝術家和舞者可以通過實踐不斷地重新定義這個領域。
技術的融合 在過去，現代舞（modern dance）代表了幾位舞者或編舞家各自的觀點和動作理念。例如，鄧肯、格雷厄姆、漢弗萊和魏格曼都有各自特定的現代舞技巧。在美國，兩位早期先驅多麗絲·漢弗萊和瑪莎·格雷厄姆發展了兩種不同的現代舞技術概念。漢弗萊將倒地-爬起（fall-recovery）定義為脫離和回歸平衡的概念。格雷厄姆將收縮-放松（contraction-release）分別定義為呼氣和吸氣，并將其作為所有運動的基礎。德國編舞家瑪麗·魏格曼的美國之行對美國現代舞的發展產生了影響，她使用了死亡與崛起（die and arise）這個詞，代表了死亡與生命之間的平衡。這些概念奠定了現代舞蹈中許多動作概念的基礎。
隨著舞蹈藝術家視野的開闊，各種動作形式變得更加相似。在過去，人們很容易通過規定的位置和動作來識別芭蕾，但這已不再是事實。今天，許多的“芭蕾”編導會使用現代舞者的動作概念，而芭蕾舞者的許多姿態站位和訓練也被運用于“現代舞”技巧中。現在許多編舞者的作品不僅包括難以捉摸的現代舞技巧，還蘊含了爵士和芭蕾的原理，以及改編自世界文化的舞蹈風格。
如果要給今天的現代舞一詞下定義，它應該足夠廣泛到能包含所有現存并可能在未來出現的不同方法。作為一種有創造性新活力和創新性理念的藝術形式，它要繼續蓬勃發展，就必須如詞典所述的那樣是“現代的”，是“當下或近期……*新的風格、方法或理念，新式的”。
現代舞能為你做什么 也許對你來說更重要的不是現代舞的簡明定義，而是它能如何為豐富你的生活做出貢獻。現代舞能給予你所有的動作一份優雅和平衡，并通過身材健美的愉悅、能量與活力的增強、身體與心靈的融合、舞蹈課程中的對個人身體的挑戰以及自我表現的機會，來幫助提升你的總體幸福感。舞蹈可以為新舞者打開創造力和即興表演的世界。它可以向你介紹一種新的形式，在這種形式中，你能體驗到運動的樂趣，并且只與你自己競爭。它可以提高你對音樂、造型藝術和所有運動形式的欣賞能力。它可以增添你對舞者職業的尊重和理解。此外，舞蹈可以使你成為一名更好的觀眾。*后，現代舞課程將擴展你對自己及他人行動方式的認識和欣賞。 以舞蹈為職業
你們中或許有些人會考慮作為一名舞者或編導從事舞蹈事業。*新的數據統計表明，許多專業舞者和編導需要通過從事舞蹈以外的工作來補充收入，而其他人則可能在與表演無關的舞蹈領域進行編創、表演和工作。許多舞者都接受了不止一個方面的舞蹈訓練，這增加了他們的就業機會，為他們提供了職業生涯表演階段結束后的工作技能，并開辟了分享他們的經驗和才能以及培養新的年輕舞者的可能性。許多人為了個人的滿足而跳舞，不關心金錢的回報。一些舞者為體驗而舞蹈，并通過其他收入來源支付他們的賬單。毫無疑問，人們可以在舞蹈領域謀生。
任何致力于舞蹈事業的舞者都必須做好努力工作的準備。你可能接受了不到五年的訓練就開始表演了，但是你應該不斷重返課堂以保持身體處于*佳狀態。如果你成了一名舞者，你的身體就是你工作的樂器，就像小提琴是小提琴家的樂器一樣。然而，不同于小提琴家的是，舞蹈演員必須在學習技術和表演所需技能的同時打造這件樂器。
就像奧運會運動員一樣，舞蹈演員應該致力于獲得*好的技能——不是為了經濟利益或者僅僅是為了贏，而是為了展示*好的自己的這份滿足。不亞于一個忠誠的運動員，舞者必須遵守紀律，并致力于這個崇高的目標。
女性，以舞者和編導的角色在現代舞蹈的發展中發揮了至關重要的作用；男性，在確立現代舞作為男子職業選擇方面也發揮了重要的歷史作用。泰德·肖恩和他的妻子露絲·圣丹尼斯一起創辦了丹尼斯—肖恩舞蹈學校和舞團，這是*早確立前期現代舞蹈原則的學校之一。路易斯·霍斯特在那里做伴奏，他鼓勵瑪莎·格雷厄姆、多麗絲·漢弗萊和查爾斯·韋德曼離開丹尼斯-肖恩舞蹈學校。霍斯特擔任他們的音樂導師，并確立了許多現代舞蹈和舞蹈創作的規范。保羅·泰勒和莫斯·坎寧漢是格雷厄姆舞團的主要舞者，后來成立了自己的舞團，兩位編舞家繼續為他們出色的舞者創造革新的現代舞作品。阿爾文·艾利舞蹈團可以說是*受歡迎的現代舞團體之一。艾利早期的作品記述了黑人的經歷。他作品的特點是能量充沛，融合了戲劇和現代的緊張氣氛，還具有非裔美國人的活力和芭蕾的線條。他在紐約市的學校持續訓練從事舞蹈職業的舞者。在歐洲，根據評論家沃爾特·索雷爾的說法，魯道夫·拉班把他的天才特質放在了 20 世紀上半葉舞蹈的發展上，他的貢獻堪比芭蕾舞制作人謝爾蓋·季阿吉列夫。拉班的兩個學生是瑪麗·魏格曼和庫特·約斯，他們是野蠻的、強大的、持久的世界反戰聲明《綠桌》（1932）的編舞家。拉班的理論對不同領域的舞蹈和運動分析產生了長久的國際影響。
除了表演和舞蹈編導這類的職業之外，還有許多相關的職業：各級和所有年齡的教學者，舞蹈樂譜家，舞蹈再現者，舞蹈治療師，歷史學家，評論家，記者，伴奏師，舞臺技師，舞臺總監，影像藝術家，舞蹈計算機專家，多媒體表演專家，藝術管理人員，公司經理，資金籌集者，舞蹈宣傳人員，舞蹈經紀人，舞蹈制作人，公共關系專家，運動分析專家，舞蹈醫學/科學專家，舞蹈培訓師，某種運動療法（如普拉提，亞歷山大技術，費登奎斯療法，芭田妮芙基礎練習）專家，舞蹈矯形師，表演壓力專家和服裝、舞美或燈光設計師。這個簡短的列表為熱愛藝術的你提供了追求的方向，所有這些專業都是現代舞作為一種表演和不斷發展的藝術而存在的必要條件。你的老師可以為你提供關于舞蹈職業選擇和相關興趣的建議。
現代舞可以提供一種消遣或生活方式。簡單入門這種*令人興奮的藝術形式，或者全身心地投入到這持續一生的工作中——選擇權在你的手中。
起跳準備:現代舞初學指南 作者簡介
[美]詹姆斯·彭羅德（James Penrod），著名舞蹈家、演員及編舞家。加州大學歐文分校舞蹈系系主任，克萊爾·特雷弗藝術學院副院長，獲得拉班運動研究所的運動分析師資格認證。其作品曾在愛丁堡、海牙、斯波萊托等著名藝術節和BBC、NBC等電視臺進行展演。著有《表演藝術家的動作》《起跳準備》，并多次在舞蹈專業期刊上發表文章。
[美]賈尼絲·古德·普拉斯蒂諾（Janice Gudde Plastino），加州大學歐文分校舞蹈系教授，在舞蹈醫學、舞蹈科學和舞蹈教育等學科有深入研究。她是《舞蹈醫學和科學雜志》的編輯委員會成員，《預防舞蹈傷害：跨學科方法和作為運動員的舞者》特約作者，也是表演藝術醫學協會和音樂智能神經發展研究所（M.I.N.D.）董事會成員。曾獲1991年美國國家舞蹈協會（NDA）的舞蹈學者和2001年年度舞蹈教師榮譽。
梁櫻子，現任四川現代舞蹈團業務總監，任教于四川大學藝術學院舞蹈系。碩士畢業于美國亞利桑那州立大學赫伯格設計藝術學院舞蹈系，主攻舞蹈教學法、舞蹈身體學、舞蹈動作開發和舞蹈理論研究等領域。參與作品《宮》入圍中國第七屆舞蹈“荷花獎”。
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