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理解一張照片:約翰·伯格論攝影(2021版) 版權信息
- ISBN：9787559838285
- 條形碼：9787559838285 ; 978-7-5598-3828-5
- 裝幀：一般膠版紙
- 冊數：暫無
- 重量：暫無
- 所屬分類：>>
理解一張照片:約翰·伯格論攝影(2021版) 本書特色
“在我們可能涉及的有關觀看的文獻中，很難找到如此引人入勝的文字。”——陳丹青 “在書寫攝影的實踐中，還有比這樣的立場與讀法更令人神往的嗎？”——顧錚 ² 作為一本匯集約翰·伯格畢生寫作之精華的“攝影新經典”，《理解一張照片》不僅教會人們觀看攝影，更教會人們觀看世界。 ² 約翰·伯格將文章的關注焦點始終放在攝影與社會、與文化、與人們切身感受到的現實的關系之上，這不僅成就了《理解一張照片》作為一本論述攝影之著作的理論深度，也成就了這本書作為一本借由攝影，論述、批評社會文化現實之著作的議題廣度。 ² 中國人民大學新聞學院副教授、知名攝影學者、“1416攝影教室”博客創辦人任悅親自操刀翻譯。
理解一張照片:約翰·伯格論攝影(2021版) 內容簡介
"約翰·伯格被譽為20世紀攝影領域*有原創性的評論家之一。他的文章，如同瓦爾特·本雅明的《攝影小史》、蘇珊·桑塔格的《論攝影》和羅蘭·巴特的《明室》一樣，啟發了一代又一代愛好攝影的普通讀者、攝影師和像他一樣“寫攝影”的人。 《理解一張照片：約翰·伯格論攝影》是伯格過去五十年“寫攝影”的文章精華，由英國重量作家杰夫·戴爾悉心編選。本書以時間為序，不僅全面收錄了伯格*有影響力的攝影名篇，如《攝影的使用》《外觀》《故事》等，也將此前未見收錄的、他為展覽或圖冊撰寫的評論納入其中，其中涉及的人物極其廣泛，從攝影大師奧古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活躍的攝影師伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝卜利。很大程度上，這24篇文章代表了約翰·伯格有關攝影之寫作的*水準。 全書收錄近三十張經典黑白攝影作品，方便讀者在閱讀伯格文章的同時，更好地理解像奧古斯特·桑德、保羅·斯特蘭德這樣享譽攝影史的大師名作，以及克里斯·基利普、伊特卡·漢澤洛娃、阿拉姆·謝卜利這樣至今仍活躍于創作一線的名家新作。"
理解一張照片:約翰·伯格論攝影(2021版) 目錄
引言
帝國主義的圖像
理解一張照片
照片蒙太奇的政治使用
痛苦的照片
西裝與照片
保羅·斯特蘭德
攝影的使用
回應蘇珊·桑塔格
外觀
故事
農民的基督
瑪可塔·盧斯卡喬娃：《朝圣者》
W．尤金·史密斯
一份幫助紀錄片工作者柯克·莫里斯拍攝有關史密斯影片的筆記
走路回家
克里斯·基利普：《當場現形》
（與西爾維婭·格蘭特合作）
生之意義
尼克·韋普林頓：《客廳》
安德烈·柯特茲：《關于閱讀》
地鐵里乞討的男人
亨利·卡蒂埃—布列松
馬蒂娜·弗蘭克
《一日又一日》的傳真序言
讓·摩爾：一張肖像素描
一出與這座星球同樣大的悲劇
與塞巴斯蒂奧·薩爾加多的對話
接納
莫伊拉·佩拉爾塔：《近乎無形》
致敬卡蒂埃—布列松
在此地彼時之間
馬克·特里維耶
馬克·特里維耶：《我那美麗的》
伊特卡·漢澤洛娃：《森林》
阿拉姆·謝卜利：《追蹤者》
插圖目錄
文章出處
展開全部
理解一張照片:約翰·伯格論攝影(2021版) 節選
理解一張照片 一個多世紀以來，攝影師和他們的擁躉一直主張攝影應該被視為一種純藝術。這一辯護究竟有多成功尚不可知，但可以肯定的是，對絕大多數人來說，雖然他們都拍照，同時也享受、使用并珍視攝影，但他們卻從來不把攝影當藝術看。這不免讓攝影的辯護者（我自己也是其中一位）顯得有那么一點學究氣。 現在倒是清楚了，攝影還不如別被看作純藝術。攝影（不管它會是怎樣的行為活動）看起來好像還要比我們自文藝復興以來所關注的繪畫和雕塑更為長命。只有少數的博物館會有足夠的主動性來設立攝影部，這在現在看來倒可能也是一件幸事，因為它意味著只有少數照片被保存在那種可怕的孤立中，也意味著公眾尚未想到有一些照片會成為超越他們的存在。（博物館的功能就好像一個貴族之家，在特定的時段里，公眾被接納為觀眾。“貴族”的階級屬性可能會有差異，然而一旦作品被放在博物館，它就獲得了一種謎一般的生命屬性，將大眾排除在外。） 讓我說得更明白一些。我們知道，繪畫和雕塑不是死于任何風格上的疾病，也不是死于任何被行家們危言聳聽地診斷為文化墮落的東西；它們之所以走向死亡，是因為在現今這樣一個世界里，如果藝術作品不變成值錢的財產，就無法幸免于難。這一狀況才暗示著繪畫和雕塑的死亡，因為現在，財產價值—它過去不是這樣的—不可避免地排斥其他所有的價值。人們信任它，但在本質上他們信任的卻是由財產給予的一種受到保護的錯覺。所有的純藝術作品，不管它們的內容是什么，不管一個個體觀察者對它有什么感覺，現今都不過是被當成是一種支撐著保守主義的全部精神信念的道具。 就其本質而言，照片少有或沒有財產價值，因為它們沒有稀缺性。攝影*特別的本質就是讓圖像不再是獨一無二的，相反，攝影圖像具有無限可復制性。用20世紀的名詞來說，照片是所見之物的記錄。與其將照片看作藝術作品，不如讓我們將其看作心電圖。這樣我們可能會少一些錯覺。我們的錯誤在于總是依據創造過程中某些不同程度的處理來歸類藝術，照此邏輯，所有的人造物就都成了藝術了。 更有用的方法是在判定一個對象是否是藝術的時候考察它的社會功能，考察藝術作品財產的功能。如此看來，照片大都不在這個范疇里。 攝影承載了一種見證，人類正在給定條件下實施自己的選擇。一張照片就是這個過程的結果，反映攝影師的決斷—他認定照片中的這個特別的事件，或是這個特別的物件是值得被記錄下來的。如果每一個存在之物都被連續不斷地拍攝，那么每一張照片也將失去意義。一張照片所昭告出來的并非事件自身也非視覺自身。一張照片是它所記錄的事件的一條訊息。這條訊息的緊迫性既不完全依賴事件本身的緊迫性，也不能完全與之脫離。簡言之，這條訊息若被解碼出來就是：我已做出決定，我之所見是值得被記錄下來的（I have decided that seeing this is worth recording） 。 無論是非常難忘的照片，還是平凡的快照，皆是如此。一張照片區別于另一張的方式是它在何種程度上解釋了這個訊息，以及它在何種程度上使得攝影師的選擇明晰且可被理解。至此，我們碰到了攝影鮮為人知的一個悖論。照片是以光為中介對一個給定的事件的自動記錄：但卻又要用這個給定的事件來解釋它所記錄的內容。攝影是一個呈現觀察自覺意識的過程。 我們必須要從一種由于持續地將攝影和純藝術做比較而帶來的困惑中擺脫出來。每本攝影指南都在談論構圖，似乎好照片就應該是精心構圖的那種。但這只有在我們把攝影圖像看作對繪畫的一種模仿時才成立。繪畫是一種布局的藝術，所以在布局之中有那么一些秩序規則也就是理所應當的了。在一幅畫作之中，形式之間的每一種關聯在某種程度上都是為適應畫家的目的而存在的。對攝影來說情況卻非如此。（除非我們把那些怪里怪氣的影棚作品也包括在內。在這種作品中，攝影師會在拍照之前布置被攝對象的每一個細節。）“構圖”這個字眼里蘊含的深思熟慮、形式化的感覺，并不適用于攝影。 一張照片的形式構成解釋不了什么，它所描繪之事件自身的神秘或清晰，皆有賴于觀者在看這張照片之前的所知。那么，究竟是什么給照片以攝影的意義？怎樣可以讓它*少的訊息—我已做出決定，我之所見是值得被記錄下來的—得以擴充和生動化？ 一張照片真正的內容是不可見的，它可用戲劇來推演，在這里意義要用時間來解釋，而非形式。也有人可能會認為與繪畫相比，攝影與音樂更親近。我前面說了，一張照片承載的是對人類正在實施自己的選擇的目擊。但這并不是一種拍X還是拍Y的選擇，而是一種是在X瞬間拍攝還是Y瞬間拍攝的選擇。其實，任何照片（*有效的和*普通的）記錄下的事物都有大致相同的分量，以及大致相同的確信，變動的是讓我們意識到缺席與在場這兩級存在的那種強度。在這兩極之間，攝影可以找到它合適的意義。（對攝影*為流行的使用方法可以看作對缺席的一種紀念。） 一張照片，在記錄所見的同時，卻總是天性使然地指涉著所未見的事物。它孤立、保存和呈現一個從連續體中拿來的瞬間。繪畫的力量在其內在的所指，它那種超越畫作表面的限制、對自然世界的指涉從來都不是直接的，它涉及的是一些等價物。或者，換句話講：繪畫解釋世界，將之翻譯成自己的語言。但攝影卻沒有自己的語言。一個人學習閱讀照片就好比學習閱讀腳印或心電圖。攝影涉及的語言就是事件本身的語言，它的所指都外在于自身。因此，對照片的閱讀就有賴于連續體。 一個電影導演可以操控時間，一位畫家可以操控對他在畫中所描繪之事的融匯，但靜照攝影師卻無法如此。他能做的唯一決斷就是從中孤立出哪一個瞬間來，但這個明顯的制約卻給了照片獨一無二的力量。已呈現的會激發出未被呈現的。你可以任意找一張照片來體驗這話的道理。對每張照片來說，在場的和缺席的之間的直接關系都是獨特的：可能是冰之于太陽，悲傷之于災難，微笑之于歡愉，胴體之于愛戀，獲勝的賽馬之于剛剛參與的比賽。 一張照片之所以有效，在于它所記錄的那些挑選出來的瞬間包含了具有普遍意義的事實的某些量子，在于未被它呈現的也如同它所呈現的那樣富于啟發性。不過這些量子，還包括它們自身的特點及其被覺察的方式，彼此之間也是存在很大差異的。它可能藏身于一個表情之中，也可能藏身于一個動作，一次并置，一個視覺上的雙關，以及一種排列組合之中。當然，上面說的事實肯定也不可能獨立于觀者。對于一個口袋里裝著女朋友大頭貼的男人來說，即使是蘊含在一張“沒有人情味兒”的照片當中的那種事實的量子，也必然是有賴于他，這個觀者，腦海中已經存在的他本人對普遍所做的分類。 所有這些可能看上去都很接近那個所謂藝術是將特殊轉化成普遍的陳舊法則。但攝影卻無關建構。攝影沒有轉化，只有決斷，只有聚焦。一張照片中*少的訊息可能并沒有我們*初想的那樣簡單。與其說：我已做出決定，我之所見是值得被記錄下來的，我們也許倒不如這樣解碼：我所相信的這何以值得被觀看，要通過所有我不愿去展示的來判斷，因為它們也包含在其中。 為何要如此這般把我們每天都要經驗很多次的事—看一張照片的經驗—復雜化？因為我們用來對待這一體驗的那種簡單直白是徒勞且混亂的。我們總是把照片當作一件藝術作品，當作一個特定真理的證據，當作一種相似性的存在，作為一則新聞。而事實上，每一張照片都是一種檢驗、確認和建構有關現實的總體性觀點的手段，由此可見攝影在意識形態斗爭中的那種關鍵性角色，由此可見我們要去理解這個可以被我們所利用，卻也可以被用來反對我們的武器的那種必要性。 1968年10月
理解一張照片:約翰·伯格論攝影(2021版) 作者簡介
約翰·伯格（John Berger，1926－2017），英國藝術評論家、小說家、畫家和詩人，1926年出生于英國倫敦。1944至1946年在英國軍隊服役。退役后入切爾西藝術學院和倫敦中央藝術學院學習。1940年代后期，伯格以畫家身份開始其創作生涯，于倫敦多個畫廊舉辦展覽。1948年至1955年，他以教授繪畫為業，并為倫敦著名雜志《新政治家》撰稿，迅速成為英國最有影響力的藝術批評家之一。 1972年，他的電視系列片《觀看之道》在BBC播出，同時出版配套的圖文書，遂成藝術批評的經典之作。小說《G》為他贏得了布克獎及詹姆斯·泰特·布萊克紀念獎。2008年，伯格憑借小說《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》再次獲得布克獎提名。2017年1月2日，約翰·伯格在法國安東尼去世。
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